文丨新浪潮 来源丨毒舌电影
16日，北京电影节开幕当天，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛“中国合作好莱坞”抢先亮相。
出席论坛的人都是业内大腕，包括：华谊兄弟总裁王中磊、万达文化产业集团副总裁叶宁、STX CEO罗伯特•西蒙斯、新影联院线总经理周铁东。
论坛大概持续了两个小时，实录将近20000多字。
今天Sir来干一件可能吃力不讨好的事，整理整理论坛里面一些有意思的数据和言论。
关注电影产业的同学，值得一看。
先普及下由《中国日报》报道的背景。
近来，两个重磅消息又相继砸进了中国电影圈：电广传媒牵手狮门影业将展开15亿美金巨额合作，华谊美国公司与STX娱乐公司签订3年内不少于18部电影合作计划。实际上，自打今年开年以来，无论是传奇东方、AtlasEntertainment、中影和乐视联合支持张艺谋新片《长城》，博纳影业、Studio8、三星电影公司共同投资李安新作《比利•林恩漫长的中场休息》……诸多中美电影合作消息一直层出不穷。
中美的频频合作是盲目的还是理性的？双方各自到底在打着啥“小算盘”？
从左至右分别是：主持人戢二卫，新影联院线总经理周铁东、万达文化产业集团副总裁叶宁、华谊兄弟总裁王中磊、STX CEO罗伯特•西蒙斯
关键词 中美合作
周铁东：我觉得现在的现象是必然的现象，大家知道去年的全球电影市场的增长仅仅是1%，美国电影市场是下降大概5%。中国电影市场是增长37%。如果没有中国电影市场的增长，全球电影市场还是下降的，也就是说世界人民、世界观众已经不太看电影了，或者不像以前那么看电影了。
2008年金融危机不久我就提出过一个概念，叫中国机会。好莱坞当年为什么会雄冠全球？就是因为华尔街，没有华尔街不会有好莱坞。二三十年代，金融制度的革命，导致资本充沛，因为现在在全球资本市场，中国资本是最充沛的，当资本如此充沛的情况下，我们的内容、硬件、产业结构上没有完全跟上，它自然而然会溢出到更需要资本，更能够接纳资本，比如说成熟的海外市场，像美国好莱坞这样的市场。很自然。
叶宁：对印度电影来说，印度电影在国际市场上的份额已经超过本土的份额。
跟好莱坞的合作是分不同的类型、不同的层面，大体有三种。
最简单的是需要钱。因为特别对独立制片的影片，对于北美，永远是要把资金的筹措放在前面，他是一个最简单的逻辑，他满世界找钱，变成一个投资行为，这是最常用的方式。
第二类是真正能创作到内容上，因为在好莱坞的整个逻辑里面，像华谊已经参与到项目，针对中国市场还是国际市场，是有一整套东西要完成的。
相信，未来随着中国自己电影产业的壮大，会走到战略层面，真正整合中国的市场和北美的市场，而且形成一个生态系统，特别现在对数字化发行的今天，美国很多Stutio都在转型，不转型就很麻烦，它的发行费用太贵了。中国是一个很好的市场，没有他那些包袱，但是缺好的作品和逻辑。所以在这一块，如果哪一个公司能进入第三层面，真正进入战略整合，会成为一个伟大的公司。
万达今年第一部英文影片已经完成，会在7月份在北美上映，由安东尼拍摄的，男主角是杰克•吉伦哈尔，叫《左撇子》，这个片子是我们投资的，为什么要做一个英文片？因为我们要了解，参与了每一个环节，知道每一个环节是怎么做。
万达投资《左撇子》，就是想了解好莱坞电影制作的每个环节
周铁东：美国每年生产的电影跟中国差不多，大概700多部，上院线的就是400来部，有很多是直接做到网络了。真正能够进到国际市场盈利的也就是50部左右，撑死了100部。
叶宁：我想举一个例子，去年热映的《星际穿越》，因为和诺兰也是老朋友，他拍的时候我也在探班。他还在拿着设计图纸和几个具体的道具人员在现设计东西。包括他用胶片，到宇宙飞船里面的船舱里面去拍（实拍）。
当时我想他们方法还挺手工化的，但是最后看到成片真的蛮激动。这就是很强大的制作能力。
关键词 IP开发
王中磊：现在大家爱提IP这个词，其实IP转换是非常需要工业基础的。
最开始电影工业没那么发展的时候，中国有一个必杀技，功夫，我们跟所有的，不管是演员还是导演，跟美国的链接似乎都用它，但是这个武器用了20年之后，现在已经没有那么的灵光，因为美国的学习能力也非常强，现在他们的动作片已经不用中国的动作指导，但也能拍出非常棒的中国功夫的电影，甚至放到卡通片。
看看我们现在处于高速发展的中国市场，大多数的电影公司在做什么样的IP转换呢？都是非常简易的，甚至是门槛很低的，就是一个网络的小说，一个爱情片，他们可能有一些粉丝基础，然后迅速地转换，可以在市场上获取快钱的利益。
这样会使得我们的工业在高速发展市场的情况下，继续停滞，甚至是退后。
《速7》的导演谁也不知道，是一个华裔的导演。可是为什么他们这样的工业体系、这样成熟的IP，换了一个年轻的华人导演依然可以做成全球热卖的电影，只要设计出有一场戏，我的想法是从迪拜的三个楼穿过去，就有人帮他设计成全球喜欢看的。
在好莱坞，导演提供创意，就有过硬的技术人才帮他实现
我们现在找到一个方式——让演员当导演。所有的IP变成了集中于这个人有没有话题，而跟电影内容无关了。
关键词 编剧作用
王中磊：华谊每年要出品15部到20部中文片这样一个规模的公司，对我们来说，在整个创意环节当中，最难的就是编剧的稀缺。
编剧最重要的就是搭建电影创意的逻辑性。好莱坞可能借鉴了熊猫这样一个有趣的形象，借鉴了东方神秘色彩，借鉴了功夫，但是它在丰富题材跟细节之前，其实是做了一个逻辑性的东西，就是一个人怎么样在世界上去定你的位置，不用大道理的方式去理解，就让观众感动。我们现在的编剧更多的是感动于一个故事，或者某一句台词。
叶宁：给编剧的建议，两个方面，首先你的内心要有这种激情，你要表达出来。
第二个，你要形成一个剧本，它有它的工业逻辑在里面，在好莱坞看剧本永远是统一的，你不用那个方式写出来演员都看不懂，包括排版都是一样。一页纸就是一个镜头，根据你的剧本我能很快算出来，这就很商业化。
周铁东：奥斯卡有一个制片人的终身成就奖，那个哥们20多岁变成一个制片神童，他在30年代的时候说过这么一句话，他说编剧是电影行业最重要的角色，我们必须竭尽全力来保守这个秘密。
这个秘密一直保守到70年代编剧大罢工，编剧知道了就罢工了，罢工之后改善了编剧的待遇。后来那帮编剧老去以后，后面的编剧又被镇压了，到了90年代以后编剧又第二次罢工，编剧后来又第三次罢工。
每一次的编剧罢工都重创好莱坞
大家可以查一下资料，每一次好莱坞编剧一罢工，它的损失都是巨大的。第一次损失是5个多亿，最后一次罢工，损失是500多亿，它给整个娱乐行业带来极大损耗，还不仅仅是电影，包括电视。
但是编剧你得拿出好作品来，用好故事来说话。不是你牛逼，是你的故事牛逼你才牛逼。
王中磊：华谊到现在将近拍了100部电影，100部电影当中至少有1/4的电影都是由第一次当导演的人创作的，而这些人当中又是绝大部分是拿剧本来打动华谊，而并不是他长得漂亮或者是有钱，或者是什么，其实就是一个剧本。
包括陆川导演，他就是拿来一个剧本，开启了他作为电影导演的人生。包括田羽生导演，是拿一个剧本，甚至他都没敢说自己当导演，他只是想通过朋友把剧本推荐过来。最后他因为剧本变成了导演。《失孤》的导演也是编剧出身，她拿来一个剧本，使她成为了一个电影导演，有了处女作。
关键词 宣传策略
王中磊：文艺片的表达也有自己的方式，至少我们在这几年看到了一些成功的案例，像去年3.20的《白日焰火》，今年3.20的《失孤》，都不是以前大家认为有前途的电影，但是他们都找了一个方式。
《白日焰火》与《失孤》是近几年在票房取得较大成功的两部文艺片。
比如透过了独木桥的电影节的方式，取得了非常大的电影节的认可，使得它的注意力出现，再加上强有力的在档期推广，使它获得了比较不错的票房。
《失孤》没有用电影节，是用了明星的方式，用了刘德华这样的明星提醒大家关注，也选择了非商业热门档期，来使它的媒体扩散度加大。但是这样的方式是不是每一个都能成功？不一定。
建立中国影视从业人员的人才库势在必行，但是变化太快了。我们现在可以看到中国票房史上前十名影片的导演名单，特别有意思，现在可能只剩一个是职业导演了。基本上就是以演员和电视导演为主。我们最尊重的张艺谋导演、陈凯歌导演都不在前十名了。
2014年内地电影票房前五（国产片）
《人在囧途之泰囧》
12.67亿 导演：徐峥
《西游降魔》
12.46亿 导演：周星驰
《心花路放》
11.69亿 导演：宁浩
《西游记之大闹天宫》
10.46亿 导演：郑保瑞
《澳门风云2》
9.72亿 导演：王晶
数据来自《电影票房》
备注：从榜单看，数据应该华谊老总王中磊说的有出入，例如前五就有宁浩，郑保瑞，王晶等三个正牌导演，当然，越来越多演员，甚至作家跨界当导演，如赵薇，邓超，韩寒，并取得巨大成功，这可能也是中国特色。
我说一个秘密，我第一次看到STX的片单，已经成熟的几个片单，有几个数字是颠覆中国对电影营销的概念。
比如他有一部片子，投资并不是特别大，它是针对美国市场，比如说是一个惊悚片，可能它整个投资预算是在一千万，但是他们对市场的预期非常好，因为有在这个行业里面非常著名的演员、最好的导演参与，这部片在美国的市场宣传费用是2500万，这是颠覆我们想象力的。
周铁东：好莱坞（营销）低于一千万或者是两千万的电影是听不到声音的，上院线非常非常地贵，最典型的例子就是《狮子王》，第一部非常成功，第二部就不发了，他按5000万制作，至少还要花5000万才能上院线，因为他有第一部的成功，他第二部就直接发录像、发下游了。
我曾经有这么一个表达，美国的电影发行有八个窗口，这八个窗口唯一一个有可能赔钱的就是影院。电影如果是一个火车的话，影院发行是这个火车的车头，因为车头的动力是需要燃烧成本，有足够的动力才可以拉动足够多的车厢，所以很多公司宁愿在影院这边赔钱，也要去培育下游市场。
最后是一组当天活动的现场照。
