2016年的“春节档”与往年不一样，今年“春节档”是属于“小镇青年”的时代，北京1500万人离开了“首堵”回家过年，同时也把看电影习惯带回了故乡。县级电影市场的爆发既在预料之中，也在预料之外，如果给今年的“春节档”贴上标签的话，我觉得就是“情怀”和“魔幻”最合适。
大年初一，三部大片《美人鱼》、《孙悟空三打白骨精》以及《澳门风云3》同时上映。这三部全由香港导演执导的贺岁巨制引发了巨大的观影热潮，最终三部电影的票房都超了十亿，其中周星驰的《美人鱼》一举打破《捉妖记》之前创造的24亿的票房纪录，创造了国产电影30亿的票房神话。
下面我们就对这三部电影做一个总结。
一、《美人鱼》：情怀+魔幻+喜剧+合家欢
周星驰是一个经久不衰的“品牌”。
根据一些市场调查，周星驰的影响力不仅仅是在70后、80后，甚至在90后群体里周星驰仍然有着巨大的市场号召力。周星驰早年的代表作《大话西游》也是在网络时代火爆的，而在这样一个互联网+电影的时代，周星驰堪称是互联网时代第一“IP“。
虽然有人说从《美人鱼》看出周星驰有点“江郎才尽”的味道，但是至少周星驰在电影艺术生涯的“末期”靠积攒了多年的“情怀”成就了一个票房神话。
《美人鱼》具备了所有电影市场卖座的元素。首先就是周星驰的“情怀”品牌，其次就是当前视觉特效大片的“魔幻”题材，最后就是中国市场上最容易卖出好票房的“喜剧”元素，而“美人鱼”这个名字本来就带有合家欢的潜质，对小朋友来说“美人鱼“三个字通俗易懂，极具吸引力，谁的童话里没有一条“美人鱼”呢？虽然这部电影带有很强的恐怖元素，甚至在国外被定为“R”级片，但是并没有影响家长带着孩子的观影热情。这种“四合一”的卖座元素集中到“春节档“的风口就会有放大效应，于是造就了“三十亿”票房。
二、《孙悟空三打白骨精》：情怀+魔幻
香港导演郑保瑞的《孙悟空三打白骨精》票房基本上和他2014年“贺岁档”上映的《西游记之大闹天宫》差不多，都是票房刚过十亿。看来郑保瑞是吃定了“西游记”这碗饭。
“西游记”这个品牌一直是香港电影人的拿手好戏，从上个世纪七十年代邵氏电影的“西游六部曲”到周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》以及郑保瑞的“西游两部曲”可以说这些“西游记“都充满了一种港式西游风格。邵氏电影的”西游记“甚至影响了后来的大陆86版电视剧《西游记》的创作。最终形成了一个独特的影视”西游记“文化。
正是因为一代代影视人的不懈努力，让“西游文化“一代代的延续，让“西游记”这个IP充满了巨大的票房号召力，特别是每年暑期都在重播的86版《西游记》给几代人的童年带来了欢乐，形成了一个无可比拟的“西游情怀”。而在文化层面上与“西游记”影响力差不多的“八仙过海”、“封神榜”等中国传统魔幻题材因为缺乏成功案例导致很少有电影人和投资方去涉及。不知道在中国电影市场蓬勃发展的今天，未来有没有人敢做第一个吃螃蟹的人，去弘扬更多的中国传统文化。
三、《澳门风云3》：情怀+喜剧
“烂片之王”王晶导演的《澳门风云3》这部烂片能在“贺岁档”抢下十亿的票房虽然让人有点不舒服，但是也算符合市场逻辑，毕竟在县城电影市场爆发的大背景下这部群星云集的“赌片”非常契合春节狂欢的气氛。王晶的这部《澳门风云3》更像是一部早年传统的港式贺岁片。到了岁末一大堆娱乐明星不计报酬的扎堆在一部电影里没心没肺的给大家搞笑。
电影里每一个香港明星都能给我们带来一段对香港电影的美好“回忆”，就是不知道这种香港电影“情怀“还能消费多久。
对于，这种香港电影导演称霸“春节档“的现象有人失望的说香港电影没落了，也有人高兴的说香港电影要复兴了。
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