由著名导演吴天明执导的电影《百鸟朝凤》,近日宣布定档5月6日在全国公映。这部充满情怀而又感人至深的影片,正是吴天明导演生前的最后一部影片作品。为此,喇培康、吴思远、江志强、于冬、张昭、叶宁、赵军、周铁东、谢维嘉九位影业大佬首次自发集结,通过手书形式表示对《百鸟朝凤》的上映大力支持。

仔细分析一下,与前几年院线只认商业片的大环境不同,这也说明了中国的电影市场更趋于成熟。去年,全国的电影票房总量一跃超过440亿元,各种纪录也被频繁打破。稳健上升的刚性的市场,日渐成熟的产业,从以下几种变化也能看出端倪。
变化一:电影类型更加多样化
熟悉电影的人都知道,2015年是中式魔幻大片集体涌现并发力的一年,暑期档的《捉妖记》与《西游记之大圣归来》,以及贺岁档的《九层妖塔》与《寻龙诀》,不仅在制作水准上几乎达到了好莱坞水准,在类型创作上也趋于成熟,在传统文化的现代转化上也颇有示范价值。

再看去年的警匪片,《烈日灼心》和《解救吾先生》都在类型上实现了不同程度的突破。《烈日灼心》在警匪类型的基础上加入了黑色风格,以心理节奏带动叙事节奏;《解救吾先生》则根据“吴若甫绑架案”这一真实事件改编,对人物进行了细致的刻画,以视觉节奏带动叙事节奏。在整体上,它们都代表了国产警匪类型电影的一个新高度。
变化二 影片更加关注生活现实
去年上映口碑较好的文艺电影,也更加关注对历史内涵与现实生活的反思。让-雅克·阿诺通过《狼图腾》书写了一部关于狼的恢弘史诗篇章,对人、历史与自然的终极主题进行了思考;在《刺客聂隐娘》中,侯孝贤以近乎“考古”的态度,借聂隐娘这一人物重现了唐朝末年的历史图景与个体命运;贾樟柯的《山河故人》以3个不同的时间节点构筑起了对过去、现在以及未来的记录与想象,揭示出全球化背景下现代个体的情感迷失与身份焦虑;王小帅的《闯入者》虽将目光对准现世,但历史作为“缺席的在场者”却频频闯入主人公的现实生活,并提醒世人去正视与反思它的存在。

管虎的《老炮儿》在表现代际隔阂的同时,也揭示出传统规矩观念与现代社会的尖锐对立,而结尾的英雄化处理和代际矛盾的化解只能是创作者的一种想象性的解决。就连周星驰的春节档电影《美人鱼》,虽然在众多搞笑环节的外衣下,影片其实也传达了一个保护环境的社会现实宏大主题。
变化三 互联网售票份额增长快
笔者也注意到,有了互联网的介入,随着互联网售票份额的飞速增长,文艺片完全可以在现有的电影院进行预售排片,做到精准放映,不用再重复建设专门的文艺院线。
笔者从国家新闻出版广电总局电资办数据平台发布的信息获悉,今年前3个月,广东、江苏等省份网络售票占比连续达70%以上。《星球大战:原力觉醒》《老炮儿》等热门影片网络售票占比达到70%以上。《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》和《功夫熊猫3》等热门大片的网络售票占比均达到80%以上。由此可以推断,文艺片的市场空间也正在进一步扩大。
当然,不可否认的是,九大院线老总的集体支持,也表示他们对导演吴天明的一种尊敬。同时,也反映出中国电影市场已经变得越来越成熟,可以让更多的小众文艺片进入商业院线。
可以想象的是,未来一部小众文艺片从诞生到放映,都将会变得更加网络化、数据化、精准化。
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