“最长贺岁档”（11月21日—3月5日，圣诞节到元宵节）结束（105天）以后，感慨良多。除了《狼图腾》沾染一些文艺片气息外，其余几部都是标准的商业片。商业世界的残酷在于即便是商业片也有不少是打酱油的，本文重点观察的是《澳门风云2》《天将雄师》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》三部电影。
2012年底上映的《泰囧》将国产片票房拉上10亿+俱乐部的新门槛：12.6亿。不少业内人士深受鼓舞，喊出两三年内会有单部国产片开创15亿，20亿的新纪录……当前一部电影的院线生命周期最多一个月，前两周是票房喷涌期后两周则是强弩之末。按这个规律并参照2015年3月15日的票房数据，预测《澳门风云2》会定格在10亿左右，《狼图腾》7亿出头，《天将雄师》勉强7.5亿左右，《钟馗》4亿出头…… 我一直审慎地认为《泰囧》会拉升优秀国产片（产品角度）的平均票房，但短期内（两三年）不会出现单部超过《泰囧》票房记录的国产片。期间有许多“种子选手”都没能超越它：《西游降魔篇》12.45亿，《大闹天宫》10.4亿，《心花路放》11.6亿，《智取威虎山》8.8亿……今年的贺岁档也不例外。
世界上没有哪个国家的观众像中国一样，一方面以饕餮不择食之态消费商业片（中国电影市场的迅速崛起难不成是文艺片票房堆积？），一方面又经常恶意攻讦商业电影。人们习惯于在一部电影票房成功后去讨论它的“艺术价值”是否和它的票房匹配，可是却没有意识到预设逻辑中暗藏的悖论：一方面一厢情愿地认为艺术水准与票房之间必然的正相关，并对现实中的背离发出莫名惊愕：“XX这么烂竟然卖了十几亿！”“XXXX这样的电影怎么才卖这么点！”；另一方面，假设票房与质量的必然负相关，谈到那些卖座片发出理所当然、盛气凌人的鄙夷：“低龄弱智白痴无脑的爆米花烂片”，或者谈到市场表现不好的小众电影，则一句高贵冷艳另眼相待：“人家是艺术片嘛”。
几乎所有的国家电影市场都是商业大片占主流，小众文艺片为支流的格局，只不过有些国家有专门放映文艺片的艺术院线而已。在国产电影和分账片的市场占有率还没到6:4甚至7:3之前（之前广电的“宏观调控”一直小心翼翼维持着51：49左右的微弱的“主场优势”），在我看来，对中国电影人而言最重要的问题不是艺术片的生存问题，而是商业片的质量问题。商业片都卖不出去更别提文艺片！下文就从“商业片的质量问题”角度谈谈贺岁档的这三部电影。
商业片比文艺片好评判，尺度很简单——票房。
《钟馗伏魔：雪妖魔灵》卖过4亿已属不易，其问题总结一下：一是特技糙，二是剧本烂。
这片经常会让你分神以为在看一部动画片，因为它的特技太浮夸了，全套二三流电子竞技游戏的画风……完美的特效是让你感觉不到特技存在，它是和故事融为一体的，而这片子你时时刻刻能感受到蹩脚特技的存在感：duang duang duang……没完没了；国外魔幻题材电影大多属于小说改编：《哈利波特》《魔戒》《纳尼亚传奇》…中国成功案例《西游降魔》《大闹天宫》有“西游记”的底子，《画皮2》虽然原创但有《画皮》的IP在。原因很简单，魔幻题材投资巨大，制片方肯定选取有商誉血缘的IP开发来降低风险……中国魔幻片也有徐克《狄仁杰》的成功系列珠玉在前，这片实际是一位底层公务员造反的故事，即便故事单薄，好歹你有沃卓斯基姐弟的功夫，像《木星上行》那样先把画风调试好，不然就别乱烧钱了……
《天将雄师》高开低走，作为一部商业片故事强度（战争、异域风情、非常事件非常人物）到位了，但是戏剧冲突的因果关系设计潦草。电影最大的问题就是“主题先行”，这是主旋律电影的毛病。
最近看的一个日剧（《约会、恋爱为何物？》）两个男女去逛寺庙许愿，其中男的许的是希望娶那个女的为妻，而那位女的许的竟然就是“世界和平”——这个桥段意在刻画这位女的“不解风情”“游离世外”。《天将雄师》中到头来维护世界和平不能只停留在口头上的“用爱来感化他”，还是要杀的异常惨烈……这简直和美国在全世界布局反恐战略是一个逻辑：为了世界和平，害人的“妖”——诛之（《钟馗伏魔：雪妖魔灵》里张天师的一句台词）。
《澳门风云2》可谓贺岁档最大的赢家，最终票房会破10亿，王晶这位港片时代的票房全能王北上神州这么多年，如果说《澳门风云》卖到5亿属于歪打正着的话，《澳门风云2》的成功则标志着王晶“商业片圣手”的王者归来。王晶进入内地拍电影虽然几乎没赔过，但是也没怎么赚大钱，印象中《澳门风云》之前都很少有过亿的成绩。这位作品被影评人评论为“屎尿屁”的导演出身电影世家，王晶本人是香港中文大学中文系科班底子。很难理解这样一个家庭与教育背景出身的人会选择一条“电影商人”的角色定位。想必是受到的批评实在太多，王晶为人快人快语睚眦必报，攻击性很强。当年香港有一个影评人写文章攻击他的作品，他就把自己正在打造的一位“艳星”艺名改成和这位影评人谐音以戏弄——这位影评人叫“舒琪”，演员是“舒淇”。
赌片不合时宜，王晶就把当年的赌片改成“警察抓小偷”这样充满“正能量”的故事，而穿插其中的“赌技展示”既让观众和当年的港片接上头，同时在审查上也是“安全”的；电影中的周润发张口闭口慈善基金，“为了山区的儿童”……政治正确到位令你五体投地。同时为了讨好内地观众，赌神也玩起了斗地主，有了一个说四川话的吉祥物，Angela演出还不算，影像风格设计和对白还拼命勾起观众某综艺节目style的代入感。“赌片”——这种原产香港的独特类型片在王晶操刀下，终于变成了“绿色二人转”进入大陆观众视野，它的“原生态气质”也许仅仅只能从开头沙滩一群穿比基尼的性感美女春光乍泄间残留些许温存。
《澳门风云2》是一部优秀的商业片，娱乐价值很高。王晶在访谈中总是特别直白的说：“电影对我而言就是生意”，“只谈生意不谈艺术”是他一直以来的标榜。他打比方好比田径比赛，自己的长项是110米栏，每次都能赢，那为啥要吃力不讨好去跑5000米呢？他说即便是许鞍华拍商业片也会很不合格，没有那么多的娱乐性，因为她做的不是自己擅长的事。电影圈是个名利场，很容易掉进虚荣的陷阱不能自拔。许多张口“新浪潮”闭口“独立电影”的人可能一辈子都拍不出一部像样的片子，更别提艺术价值。能够像王晶一样自甘“电影商人”定位，饱受影评人谩骂却又一次次给广大观众带来切实的欢声笑语的，望断神州独王晶一人——这需要莫大的勇气，也需要非凡的能力。娱乐抑或取悦大众是一件特别富有挑战的事，不然所有人都可以去好莱坞混了——好莱坞大片不都是娱乐性最强的吗？
只有进入了大工业标准化生产的阶段，对创新的追求和对传统的反叛才能成为一种平衡现有体系的张力，如果你本身还处在手工作坊阶段，拍的商业片都总是土的掉渣，却整天高喊“独立”“反叛”口号，岂不可笑？某些“傲娇”的中国电影人，你们是巨蟹座吗？
人民需要娱乐，但娱乐也分水平。我记得周黎明在编撰《华语电影碟中谍》（电影工具书）一书时对电影的评分很有趣，基本是商业片和文艺片分开按各个领域的逻辑和尺度来评价。于是我看到陈凯歌、王家卫的一些电影会被评成3星甚至2星半，而王晶等一大批香港娱乐片导演的作品有的会获得4星甚至5星的评价。类似这种电影评价机制在这本书之后我再没看到过。
“如果电影艺术不是一种娱乐，那该是什么？难道是一种惩罚吗？”，比罗杰伊伯特更资深的美国著名影评人宝琳凯尔如是说。
【文/杨文山】
来源：影视独舌 （dusheme)
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