艺术院线在中国，究竟可能不可能？

在讨论艺术院线之前，有必要明确什么是「院线」。「院线」英文全称为「theater chain」，是指以影院为依托，以资本和供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成的一种电影发行放映经营机制。一个院线往往对旗下影院实行统一品牌、统一管理。中国的院线大多采取加盟制，根据我国规定，商业电影院必须加入院线，才能够运营。

根据我国当前的国情看，建立艺术院线的困境是实实在在的。

版权获取和配额引进制造成片源紧张

要保证一个艺术院线的长足发展，必须首先保证有足够的、不间断的片源，商业放映的版权问题是建立艺术影院的一大难点。艺术院线如果仅仅放映当季刚拍摄完成的艺术电影，很难满足日常放映的需求，必须有一定数量的片源积累。我国此前对艺术院线的尝试，都没能解决片源的问题。

目前我国拥有大量艺术电影片源的是中国电影资料馆，其储藏有 30000多部馆藏电影，同时保持着每年600-700部的增量。虽然中国电影资料馆也常规性地为公众放映艺术电影，但其放映方式特殊，通常只限于学术放映。中国电影资料馆也开始推动艺术电影的商业放映，将馆内的电影拷贝租用给百老汇电影中心放映，但是值得注意的是，版权问题还是需要由百老汇与版权方协商。

另外，单靠本国自身的艺术电影，是绝对不足以支撑影院的日常排片需要的，海外艺术电影的引进也是艺术院线需要解决的问题。目前中国每年开放34部海外分账电影的引进配额，还有一部分引进影片是国内片商以固定的价格从国外片商处买断的「批片」。但现实情况是，由于引进成本相差不大，片商更愿意引进商业电影，以实现利益最大化，而政府并不对引进电影的类型进行限制。

诚然，广电总局在审核过程中也会兼顾影片类型的协调，注意配额中商业电影和艺术电影的比例，不让引进的仅限于商业电影。但是由于没有海外艺术电影引进数量的保证，艺术电影与商业电影在引进配额的竞争中，始终处于劣势。

票房收入难以维系院线运营成本

当我们在讨论艺术院线的时候，必须要认识到，其本身就包含着一堆矛盾的价值。院线是一种商业设施，而艺术电影的受众指向的往往是小众；观众走进电影院为的是寻求娱乐和放松，而艺术电影却呈现着一些沉重的话题，或是选题单一、很难为普通观众所理解。

艺术院线首先是商业院线，如果你以为艺术院线只有艺术的追求，那就太天真了，它同样需要面临着排片、营销、筹资等问题。就商业院线而言，其需要大量资金来支付影院的地租、日常管理，以及电影放映授权的获得。在盈利上，除了票房分账收益外，饮料、爆米花等餐饮的销售，银幕广告和其他商业宣传的配合，甚至场地租用，都是可能的途径。然而，其他多元化的盈利途径并不能够缓解艺术影院的票房压力，影院最终还是靠电影汇集消费者，如果艺术院线无法聚集稳定的观众群，不仅会票房惨淡，其他渠道的盈利都将难以实现。

对运营模式、观众基础要求高

当然，如果真的要创立艺术院线的话，不可能与一般的商业院线保持一致的运营方式。法国是欧洲拥有艺术院线数量最多，同时艺术电影放映也最为活跃的国家。其特点在于，艺术影院通常由独立从业者经营，他们并不一味追求盈利，而以传播高质量影片为使命，有意识地抵制商业院线的操作方式，而这些影院也会有稳定的观众群，他们称得上是真正的艺术爱好者。此外，法国政府每年会通过法国国家电影业中心为艺术院线提供补贴，用于资助影院的宣传推广和设施改造。

在这样的发展条件下，法国艺术院线也开辟出了与商业院线不同的运营模式，其不仅仅放映艺术片，更是电影爱好者交流学习的平台，经常举办电影主题展映、主创见面会、影评人交流、电影音乐会、美食电影等活动。而在中国，还没有形成一批稳定的艺术爱好者为艺术影院撑腰，在网上嚷嚷着要支持艺术电影的人，与真正会进艺术影院消费的人，毕竟是两个概念，更多的人只是说说而已。

事实上，所谓的版权问题、引进配额、政府政策支持，都是可能的变量，并未把艺术院线逼上绝路，最根本的问题还是市场需求。如果国内能够培养起稳定的艺术电影爱好者，片商可能在版权问题上提供便利，国家的政策也有松动的空间，甚至可以获得政府补贴。只要需求群体达到一定规模，法律总会想方设法为之保驾护航，本土的艺术院线商业模式也会开发出来，但改变总需要时间，在当前，开发艺术院线还有很长的一段路要走。