时至今日，电影的音乐营销如火如荼，正如前些日子“骂声越大，票房越高”的影片《何以笙箫默》，虽然其主题曲《默》是高晓松和那英相隔18年再次合作的产物，也不是为影片本身量身定做的，但其契合程度用“一拍即合”来形容就一点都不为过。《小时代4》的主题曲《灵魂尽头》由张惠妹为电影量身定做，这首歌一下子拿下了郭敬明，同样也打动了演唱者本人。不论是量身定做还是一拍即合，电影的歌曲配乐应该跟剧情契合，旋律是电影灵魂的一部分，如果一首歌能让大家再进入剧情，听到歌就看到电影中的人活生生地站在眼前，那它就可以称得上是成功的。
国产电影的音乐营销进入白热化阶段，过去一年里，很多影片的音乐旋律被收录进“经常播放列表”：王菲的《匆匆那年》让眼泪和餐巾纸横飞；沉寂十年的朴树再发声《平凡之路》；《老男孩之猛龙过江》的《小苹果》让全民洗脑；赵薇演唱了苏有朋执导的《左耳》的同名主题曲，将青春进行到底。
如果音乐营销还不能完全算是跨界合作的话，那资源置换可以算是真正的跨界合作。资源置换是指影片中植入了多种品牌或商品，这些品牌再以多种形式和渠道对影片进行宣传推广。达到同样的营销效果，通过资源置换的营销成本，远低于发行方亲自进行推广的成本，这也是此方式较为流行的原因之一。
今年年初，《喜羊羊与灰太狼——羊年喜羊羊》与肯德基展开合作，在肯德基儿童套餐中植入喜羊羊的元素，将小朋友热爱的喜羊羊玩具作为套餐的赠送玩具，并且在宣传时，也主打喜羊羊套餐。跨界合作讲究的就是互惠互利，肯德基通过喜羊羊套餐的噱头，吸引了小朋友的眼球，提高了儿童套餐的销量，另一方面，该电影通过肯德基的宣传力度以及全国地毯式的宣传范围，在小朋友的圈子里，获得了较高的知晓度，票房和综合影响力都得到较高的提升。
电影在社会化媒体的营销上主要分为两种，一是话题互动主导，二是意见领袖主导。
话题互动主导的典型是《泰囧》，上映前，官方微博结合“双十一”进行推广，以泰国游为奖励刺激网友参与，活动掀起第一个小高潮；然后，《泰囧》发布人妖版特辑，电影中的“美女”人妖身份引发网友疯狂吐槽，短时间内这个话题就被分享了三千多次，参与讨论了五百多万次。电影的社交营销，应采取“先紧后松”的策略。在电影上映前的一段时间里，做出大量铺垫，例如对外公布拍摄花絮、人物特辑、主题曲等，以此吊足观众的胃口。而当电影真要上映的时候，电影制作方、发行方不需要再进行特别的宣传，让普通网友主动参与到话题的热议中，效果会更好。
意见领袖主导的典型是《小时代》，郭敬明在明星自我营销上起到了很好的示范作用。首先，电影的明星营销是需要粉丝的基础，经济基础决定上层建筑，有怎样的粉丝群，就有怎洋的策略支持。几部《小时代》的海报、剧照、预告片、花絮、片段、MV等数量繁多，充分满足了年轻群体的需求，调动粉丝经济的积极性，此外，郭敬明在社交平台上严格按照时间的安排进行宣传，也起到了至关重要的作用，在受众的痛点和痒点之间拿捏自如，把粉丝经济玩到了空前的高度，最终收获了厚厚的人民币。
参与营销和上文的社会化媒体的营销有很多相似之处，但前者更侧重“主人翁”的参与体验，后者更侧重于“被牵着走”的带动性。举一个老电影的例子，但是其营销手段至今人可以借鉴，其营销的精神实质与“雷布斯”不谋而合——用户参与。
手机虽小，但传播更广、更快、更贴近，电影大屏如能借助小屏的优势，那电影营销也能做到更广更快更贴近。
《京城81号》除了利用影片高品质脱离“装神弄鬼”，强调民国风、大制作、3D之外，还借助手机移动客户端进行营销。作为《京城81号》移动端宣传机构，水母互动就开展了针对《京城81号》的移动营销策划工作，整合了近30款手机软件对《京城81号》进行推介，通过app宣传增加影片的曝光度，在今日头条、多米音乐、PPS等多款软件中都能看到《京城81号》以新闻稿、开屏、在线抢票等多种形式出现在大众面前。
其中较为有意思的是游戏应用的营销：影片与《酷酷爱魔兽》合作，开发了电影主题的游戏副本，作为《京城81号》在游戏中的延续，《酷酷爱魔兽》最大程度还原了角色在影片中的故事。让观众可以和片中的人物一起走进81号鬼屋打怪，最终解救变成亡魂的林心如；
电影产业近几年发展迅速，所处的历史阶段不亚于地产行业的黄金十年，其他行业的不断发展和与电影业的不断融合也是大势所趋，未来电影营销的发展也是以“融合”为核心。一是电影本身的多样性发展：游戏可以是电影，小说可以是电影，音乐剧可以是电影，任何形式的视频可以是电影等等；二是电影营销形式的不断创新与融合，与各行各业探索与尝试互利合作。“融合”的关键是：创新性和实用性，把握住这两点，电影营销才是真正被玩转了的。
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