导语 circlemag
“‘一剧两星’后行业将走向规范化和集中化，挑战与机遇并存。要正视制片人在创作中扮演的重要角色。制片人自身需要专业经验的积累，提升沟通技巧及技术掌控力。制片人中心制是‘一剧两星’后的大势所趋。”——王岩
制片人中心制：
于正就是成功的代表
2015年，实行了10年的“4+X”政策退出电视剧舞台，“一剧四星”变成“一剧两星”，即同一部剧每晚黄金时段联播的综合频道不得超过2家，同一部剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过2集。政策出台后，市场曾一度比较悲观，认为大规模高投入的大剧将会终结，纷纷打出“最后的剧王”的称号。
新政实施至今，市场对政策的消化能力超出预期，传统影视剧当下的发展路径何去何从，怎样寻找新的利润增长点？为此《影视圈》专访了北京百年中视影视传媒公司 CEO王岩，他在影视行业从业近20年，作为制片人的他尤其擅长古装剧和抗战题材的作品，以打造精品为其制片的核心理念，代表作品《书剑恩仇录》、《倾城绝恋》等。王岩表示“两星”后行业将走向规范化和集中化，挑战与机遇并存。“要正视制片人在创作中扮演的重要角色，要注重市场化和商业化，制片人中心制是‘一剧两星’后的大势所趋。”
“制片人中心制”是影视行业的专属名词，在电影工业化趋于完备的美国，制片人中心制司空见惯，但在国内，尤其是电视剧领域，却尚未形成气候。在王岩的意识里，国内优秀的电视剧制片人并不鲜见，如原来的张纪中，吴毅等，在他们的操盘下推出了很多收视和经济效益俱佳的作品，已经成为业内楷模。当下观众更为熟悉的于正、郭靖宇，他们不仅是著名的编剧或导演，更是优秀的制片人。他们的共同特性是根据市场需求确定项目，同时自己参与剧本创作，自己组建班底，选择演员，监控成本，全权把控每个环节，而发行卫视播出平台更是他们的拿手戏。尤其是于正，他可谓是这十年来在媒体曝光度最高、作品最高产、最有影响力的制作人之一。
王岩表示尽管于正的作品版权屡受诟病，风波不断，更惹上官司，相信法律对他也有明确的审判，但这不能否定他的全部。在王岩眼中的他还有另一面，那就是对电视剧的全身心投入与专注。“当年他在横店拍戏，一住就是好几年，谁有这样的拼劲？他的微信圈基本都是在聊剧，这份专注可以秒杀诸多从业者。客观地讲，于正在中国电视剧发展史上应该有浓墨重彩的一笔，他不仅有敏锐的市场判断力，在制作上看重服化道等每一处细节，讲究画面美感，注重后期制作，提升电视剧的品质。这些都能成为高收视率的重要元素，和向卫视售卖的主要参考标准。”
而事实也印证了王岩的观点，2008年至今，于正担任制作人的21部电视剧中，除了4部收视低迷的剧集外，“于正出品”基本都能为投资方盈利并且拥有一路飘红的收视率。
“资本不关心什么争议，它们更关心数字，收视率、公司业绩、网络点击量、片酬成本、估值、股价（才是重点）。无疑于正给影视从业者们上了一课。”王岩坦言。
制片人市场的高瞻：
《重机枪》火眼金睛寻IP 以质取胜
随着政策的进一步深入，整个行业都在快速整合并形成规范格局，这是一剧两星带来的正面效应。一线影视公司拥有广泛的融资渠道，资金来源丰富，电视剧制作的每一环节都有专业的团队层层把控。投资回报的风险能较好地控制在一定限度之内。
而规模有限的公司势必风险加大，但精耕细作的优质产品永远会有市场，甚至在大浪淘沙过后，会显得更加稀缺和抢手。因此，王岩认为，传统影视公司要在剧目质与量之间“均衡”发展，严格把控电视剧关于“质”的考量，但他也同时指出：“选择好的IP不像中彩票一样押宝赌运，要保证每年看上千万字的剧本或故事，对各种故事都有了解有对比，才更能分辨出故事的水平及市场价值。”
《重机枪》正是北京百年中视今年重点打造的电视剧项目，之所以选择这个IP，王岩表示因为原版小说在网上已有1.2亿的阅读量的积累，公司一直在战争、年代偶像剧方面拥有自己的所长，经过他认真分析考察，认为《重机枪》也同样符合当下电视剧市场类型化细分化的需求，是今年要百年中视着力打造的作品。
面对接下来有可能产生的一系列的行业变化，王岩有着清醒的预判，影视公司要注重提升专业化，塑造品牌化，力推精品剧。只要隶属精品，就能够释放与四星时代差不多的能量。“尽管以前四颗星的价格更高，但两颗星有两颗星的价格。原来四星的首轮，二轮和非黄档就不见得有台愿意加入。但两星之后，只要剧够好耐播，二轮、三轮会有很大空间去消化成本，何况现在卫视已经进化成1.5轮跟播，对于好剧来说，收入不会造成太大差别。”
以他近20年的从业经验来看，每一个新的政策出台，都会带来行业的推陈出新，而只有经验老道又与时俱进的电视剧制片人，才能成为后“一剧两星”时代里更好的领路者。
制片人市场的远瞩：
《杜心五传奇》一剧两星下的精准定制
业内的成功案例，证明制片人在影视作品中的主导作用。他需要对多方利益进行平衡与掌控。导演注重作品的艺术性的考量，制片人则站在全局统筹整体创作，不仅要对宣传与发行进行引导，同时还要对投资方和市场的收益负责。
王岩用多年经验告诉我们，优秀制片人在“一剧两星”之下要更加注重与市场的衔接，面对卫视对电视剧类型更加细化的要求，制片方应有针对性的为卫视平台定制对应类型的作品，满足不同平台的需求。好的制片人必须具备这样的敏感性与前瞻性。
《杜心五传奇》在这样的背景下应运而生，这部由北京百年中视影视传媒有限公司出品的民国武侠偶像剧即将于暑期播出。内地当红小生何晟铭饰演一代宗师杜心五，王岩力邀香港金牌动作导演元奎加盟，确保该剧一文一武均保持高水准。
随着《活色生香》《千金女贼》等年代偶像剧的热播，今年的北京春推会上，年代偶像剧热潮再度兴起。王岩则早早预测到了市场的趋势，去年即策划拍摄了《杜心五传奇》，收到良好的市场反馈，销售前景喜人。
“目前的形式下，更要求制片人在电视剧策划阶段介入创作，站在市场和发行的角度来审视作品，将未来对收视市场的预判加入到作品的创作中来，确保剧作的收视率。”
王岩以切实的经历验证制片人主导带来的利好。通过专业把控，从剧本的打磨，到导演的选择，会根据导演的擅长类型加以选择，严格把控拍摄周期。将导演从商业考量中解放出来，更多的精力专注于艺术创作，使电视剧制作的岗位职责更加明确，同时更加细分化。
制片人的专业与专注缺一不可
“按道理说，制片人中心制是符合市场发展规律的，但目前这一点在国内还没有完全实现，现在至少两种体制（导演中心制、制片人中心制）并行。而且业内真正具备专业素质和能力的制片人有限，也是没有得以普及的重要原因。”
一个合格的制片人，不仅是一个好的领导者。更要有必备的艺术积累，清晰的商业头脑，以及在任何时刻都能与演员、导演保持良好的沟通。电视剧的运营，就是一个如何管理，如何让人理解的过程，是一个征服与被征服的过程。如果说导演是冲锋陷阵的将军，那么制片人更像是统领全局的将领。怎样融资，把钱花在刀刃上并提高电视剧质量，怎样组建最优秀最高效的剧组制作团队，杜绝在某个环节任人唯亲的现象。制片人要时刻保持冷静头脑，对艺术质量把关，对市场价值进行衡量。
此外，王岩本身还是个技术控，闲暇之余愿意更多的研究电视剧制作前后期诸多设备和技术问题，作到在全盘上高瞻远瞩，在技术上与时俱进，才能做到合理运用资金，开源节流回收成本。在他看来，这些都是优秀制片人的必备素质。
王岩坦言，这些经验源于近20年创作一线的摸爬滚打，也离不开艺术之家常年的熏陶与积累。优质的制片人在当下的影视行业中仍属稀缺资源，而未来资本市场将对优质的制片人进行新一轮的追逐。他表示目前活跃在业内的知名制片人都超过了四十岁，他们大多在上世纪90年代出道，凭借着丰富的从业经验在市场上打拼。但随着制片人体制的形成，王岩特别期待新生代制片人能迅速崛起，为行业注入更多新鲜血液。
来源：影视圈