仅仅就在几年以前，电影和电视还是没有太大联系的两个产业。电影人拍摄电影长片，手工剪辑，每部电影花费2000-8000万美元、耗费一到两年才能得到成片。电视，从诞生之初开始，就与电影相反，是相对十分低廉、生产快速的产品。两个产业的盈利模式也完全不同，大家你走你的阳关道，我过我的独木桥。
但最终，不可避免的事情还是发生了。随着科技革新，新的发行方式进入市场，同时改变了两个产业。DVD，蓝光，有线电视，卫星电视，智能手机等等，这些在过去十几年间诞生的工具，形成了一场革命，重塑着我们的娱乐方式。更重要的是，这些新的方式推动电影与电视产业开始合二为一，为了利益它们不得不争夺市场。
电影行业的管理层一直担心，如果电影也在电视上播放，那么人们就不会花钱进电影院了。但事实并非如此，人们依然会涌入影院看电影，而且还是会消费DVD、蓝光碟、有线电视和Netflix。对于电视也是同理，人们会在电视上看免费直播，也会去购买那些付费产品。仿佛一夜之间，那些行业中辅助性的创业公司就长成了行业巨头，不仅赚足了大把钞票，也创造了新的市场需求，从而带动了内容的生产。
在科技快速重塑发行环节的同时，似乎以更加快速的步伐影响着内容制作。科技也为电影和电视的融合提供了必要的手段：以前电影需要手工剪辑，电视录制在磁带上，但现在它们都可以利用共同的系统进行编辑。
现在，你可以只用制作电视作品一样的周期和预算就能做出一部可以进影院放映的电影了，可以去和那些动辄几千万甚至更高的影片一较高下；而且借力大片砸在营销宣传上的真金白银所吸引来的观众，你的电影还有机会从中分流观众。
大制片厂一向都对“利润”比对经济性更敏感，可这也恰恰限制了他们的盈利潜力。
例如电影《鬼影实录》就是一部成本不足100万美元的独立制片电影，梦工厂和派拉蒙将其买断，原本是打算提高预算，邀请明星，重拍这部“小片”的，但却因为制片人的压力而不得不直接在小范围内公映，依靠互联网营销和口碑的传播，结果这部电影斩获了惊人的2亿美元的票房收入。
瞧，制片厂的第一直觉是提高自己的成本将这部电影重拍，而不是以最低的风险求得收益最大化！他们还没习惯“少花钱，只要找到愿意买单的那群人”，但现在是他们将这种策略学起来的时候了。
以前电影票和DVD好卖得多，但是现在互联网和社交工具会驱使一部烂片迅速“下架”，于是当一部大手笔作品遭观众“差评”的时候，制片厂将损失惨重。比如，众所周知，在《异星战场》扑街之后，迪斯尼记录了1.6亿美元的账面亏损。
让我们来看看这个行业的日常，就会明白当下成本膨胀得有多严重。以今天的标准，完成一部例如《当哈利遇上莎莉》这样的几乎没有什么特效的、正常故事片时长的电影，从拍摄、剪辑到配乐、成片将会花去一位有经验的、有经济头脑的制片人将近150万美元。
而同样的剧本，拿到主流制片厂去做，加上各种“额外支出”，就将增加近4000万美元，让我们一起来看看一些已经公映的影片所消耗的“额外支出”就知道了。
版权费用：取得一部已经取得市场成功的书籍、游戏、戏剧等，需要支付50万-200万美元；
剧本创作：25万-500万美元；
导演：50万-1000万美元；
明星：1000万-2000万美元；
然而这些费用还算不上什么，因为它们仅仅是成本膨胀连锁反应中的开始。
故事的版权费用（50万-200万美元）仅仅是前期费用，还要保证在拍摄中获得某些元素的授权，这不仅会使预算随之增加几百万美元，还会增加项目延期的风险；上述也适用于编剧合同，而且是双倍条件。
导演：当请到一位一线导演加入项目时，人们总有一种“误解”，即认为投入的时间和预算越多，电影的成色就会越好。可以说这是浪费了好莱坞最多资源的误区。
明星：明星可以提高一部电影的预售能力，也会激发大众的观影兴趣。但是除去你要为他们支付的薪酬和分红以外，你还得打点好这些明星的其他私人支出，比如他们的化妆师、发型师还有服装师等等。你还得考虑他们的司机，要提供更贵的用餐，要延长拍摄日程因为每天的工作时间不得不缩短…这些五花八门的费用都会让你的预算飙升，但实际上这些花费除了也让其他剧组人员也延长他们的工作日程以外，跟你的电影基本没有一毛钱关系。
所以，如果你把这些开销算进来，就会明白为什么当下随便一部电影的前期成本就能到达4000万至6000万美元，而实际上以今天科技的便利性，同样的剧本完全可以用更低廉的成本制作出来，而且一样具有竞争力和吸引力。
还记得我刚说过的那个“误解”吗？实际上它的反面才是真理！时间和预算越有限，一个导演才越会提前做好功课，在进入拍摄场地之前就把每个画面都在脑子里演练了一遍。正是这种事前的构思和对细节的专注才是一个导演创作出佳作的最可靠途径，也是当下电影人最有可能取得成功的方式。但是要注意的是，要在经济拮据的情况下制作出满足质量要求的电影无疑要求制作者有足够的技能和经验。
下面是一些如何在降低预算的情况下不牺牲影片质量的技巧：
1、尽量使用实际场景，而非在摄影棚或制片厂外景地搭建人工场景。比起自己搭建一个公寓场景，不如租用一间正真的公寓来得划算。
2、启用无名演员。好莱坞有大把大把富有天赋却没有机会表现的演员。很多电影都启用了无名演员，并最终将他们打造成了银幕明星。
4、确保你的剧本符合你想拍摄的那类电影。就小制作电影而言，我更倾向于喜剧片。一部优秀的喜剧，如果故事真实有趣，人物鲜明而且你有本事把观众逗笑，那么一部成本在150万美元以下的小制作其实就具备了能够成为票房金矿的要素。
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