据不完全统计，在刚刚结束的本届上海电影节上，差不多有50家影业公司公布了自己的片单或是战略计划，有人预估如果这些影片都能拍出来且都能上映的话，未来两年将会有400部影片跟大家见面。
本届上影节，影业扎堆发片单阵势惊人
比起今年年初，以华谊、乐视、博纳等传统大佬影视公司的“开门画饼”，上影节这次的阵势之大堪称史无前例。然而根据全年280部左右上映影片的体量来考量的话，不难发现这浩浩荡荡的片单里肯定有不少“空头支票”；仔细分析一下这些影片的题材类型、出品公司，也不难看出其中又有不少浮躁的行业泡沫……
单从题材和类型来讲，这几百部影片虽然声势浩大，但给人惊喜的并不多：
《金刚狼3》《忍者神龟2》《哥斯拉2》《环太平洋2》《寻龙诀2》《唐人街探案2》《十万个冷笑话2》《记忆大师》……即使财大气粗如“万达爸爸”，30的部片单中，中外续集片还是占了8部，而剩下的不是好莱坞大片就是热门类型片，唯一让人感到与众不同的只有电竞赛场纪录片《电竞狂潮》。
财大气粗如万达，片单也少不了续集片撑场面
其他看起来还算靠谱的片单里，嘉映的《李娜》尽管属于近年来商业片中少见的传记片范畴，但陈可辛的加盟无疑是要延续《中国合伙人》的成功；作为“初生牛犊”的元力影业找来刘慈欣监制科幻系列电影《混沌之城》，但最近的《三体》风波还是不免让人担心；描写中国商界历史的《激荡三十年》即将搬上大银幕倒是有点儿意思，只是这样具有开创性的项目实在太罕见。
在多数影业的片单中，我们发现爱情喜剧、动作悬疑依然具有压倒性的优势，其次就是玄幻，即使是新成立的影业公司也不会放过这些热门题材和类型。除了个别几家老牌影业公司带有鲜明的特色之外，从片单上看来，多数影视公司并无差异化竞争、深耕类型的意识。
大家忙着亮出自己的IP储备，抢热点抢话题，故事本身和电影工业的技术配套却未必能跟上。尤其是一些在上影节刚刚宣布成立的影业公司，竟然能一下子放出十部以上的片单，其消化能力着实不让人放心。
而翻拍这碗冷饭也还要继续炒下去，八年前的法国片《飓风营救》、六年前的泰国片《初恋这件小事》、两年前的韩片《顶级较量》、一年前的《老手》都将迎来中国版，这比泛滥的续集电影更能证明原创剧本的匮乏……
此外，合拍片的风潮依然没有减弱的意思，“中韩合拍”这剂票房毒药尚未找到解药，这回又有中美合拍、中法合拍……
当然令人还有很多匪夷所思的怪现象，比如2015年的古装武侠剧《蜀山战纪之剑侠传奇》口碑扑街，续集和电影版却都赫然出现在了阿里影业的片单上；而《三生三世十里桃花》《夏有乔木，雅望天堂》都还没上映，续集却已经在计划中；更不要提有些只是做了个概念海报、主创都没定下来的项目就上了片单；有些早就声张出来却一直没有进展的项目又出来站台……
这些市场前景极为可疑的项目匆匆出现在战略规划中，是为了宣传造势？还是为了向资本市场证明什么？在此，资势君只能说：“时间会给你答案”。
王学兵和许晴首执导筒的作品《夏凡的女神》《血色浪漫》资势君其实还有点儿期待。毕竟这样“演而优则导”的先例并不少，有些甚至非常出色，比如徐峥、陈建斌，而王、许两位的演技有口皆碑且都是圈里混了多年的老人物，演员和导演之间的距离总要比圈外人小得多。
但是音乐人跑过来当导演还是得仔细考量一下。毕竟音乐创作个人化程度很高，与电影集体创作的模式相去甚远，不在一个圈子资源上的障碍也不是一下子能突破的。像崔健、卢庚戌、周杰伦这样失败的先例也不少。
正在为《摇滚藏獒》忙前顾后的郑钧坦言自己做剧本太累了，以后帮别人出出主意什么的就完了。一向标榜忠于自我、特立独行的郑钧坦言自己为了整个剧组跑宣传已经要吐了，但责任重大他不是一个人在战斗——这还是在《摇滚藏獒》的IP掌握在自己手上的情况下，依然感到了巨大的难度。
凭借导演处女作《湖边密林》获得本届上影节创投单元 “最佳创意项目奖”的老牌音乐人张亚东甚至直言不讳唱片业的消失也是自己做电影的初衷之一。
而吴克羣居然也要当导演，还声称要拍成“亚洲版《诺丁山》”，不免胃口也太大了，就算拉上著名导演徐小明做监制，影片的成色还是有点儿可疑。而今年3月，贾樟柯的“暖流电影”片单中竟然还有李宇春导演的《人民路女神》，李宇春方面却回应暂时没有拍摄计划，如此乌龙可见其准备工作尚在初始阶段……
李宇春和吴克羣拍的电影你会买票吗？
赶跨界潮流执导筒的还有相声演员刘流，对你没看错，就是《乡村爱情》中的“刘大脑袋”。主演是《屌丝男士》里的乔杉和修睿，编剧是束焕，讲述的是娱乐圈自己的故事……好吧，祝你们好运……
“步子太大会扯到蛋”，跨界跨得越来越远某种程度上也表明了优秀的核心创作者依然是业内的稀缺资源。在资本对影响力和热度的追逐下，有名气比有实力更重要，明星不过也是一种个人IP，这与各大影业抢各种网文IP并无本质区别。只是在这样的竞争环境下，有才华的新生导演出头的机会又少了几分。
在本届上海电影节中，“互联网+”、“闭环”、“泛娱乐”、“全产业链布局”这样的词语屡见不鲜，甚至有刚刚宣布成立的影业公司就开始想象几年甚至几十年后以自己为核心的行业生态链是啥样。
这不能不说与互联网公司大举进军电影行业密切相关。
渠道优势明显的互联网公司的确为电影行业注入了新鲜的活力。短短几年的时间，在线售票就直接让线下影院培育多年的会员体系全面溃散。就像滴滴和Uber改变了出租车行业一样，互联网重新整合了人们的生活方式。
在电影宣发环节上，具备互联网基因的电影公司的优势也是非常明显的。各种层出不穷的新媒体营销方式即使是电影工业最为发达的美国也望尘莫及。而去年“自来水”为《大圣归来》和《夏洛特烦恼》等影片创造的成功足以证明只要内容过硬，互联网营销足以创造很多传统的营销手段难以奇迹的奇迹。
但在内容生产环节，互联网基因的注入却迟迟未带来真正的影响。E票网CEO高华也在今年的一次互联网论坛上坦言：“去年票房最高的作品并没有来自BAT的，阿里影业发行的很多片子票房也并不理想。”而去年年底阿里影业“不用职业编剧”的言论甚至引起了编剧圈的口诛笔伐，充分暴露了某些“土豪”互联网公司对内容创作的“傲慢与偏见”。
根据易观智库的矩阵模型，国内五大民营电影公司依然是业内领先者
而从今年上半年票房榜Top10的国产影片中，主要投资方也多为传统民营电影公司，具备互联网基因的电影公司从来不在出品名单的前列。于冬所言的“为BAT打工”的时代或许还远未到来。
某种程度上讲，所谓的互联网基因很重要的一部分还是源于业务属性和获取数据的方式。比如阿里最初的基因来自电商，而在互联网行业里，社交沉淀率最高，其次是游戏，以价格为导向的电商是沉淀率最差的。因此即便是在互联网领域内，电商用户的迁移也存在着巨大的难度，更何况要把这种低忠诚度的用户迁移到不以价格为导向的电影消费场景中去，这显然存在着先天的矛盾。
迷信数据、迷信IP就能生产好电影？
另一方面，不管把电影理解为艺术品还是超长广告，电影永远是内容为王，而内容代表了人，人代表了创意，创意是不可能完全被技术被平台化的操作所取代的，互联网公司对技术、对数据、对IP过分的迷信很容易导致对创作者的不尊重和对电影市场既有规律的不尊重。因此，从这个角度上来说，互联网基因的注入恐怕恰恰是一件值得警惕的事情。
本文作者：老飞宅，编辑：YY
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