在世界电影市场上，印度电影是一个神奇的存在。它产量丰富、以“世界最大的电影生产国”而闻名天下；它题材广泛，爱情、科幻、动作、史诗无所不包；它的片长非常长，里面有各种歌舞，以至于需要分上下半场；它的电影票非常便宜，你甚至可以用相当于人民币1块钱买到一张电影票；但它的票房却很可观，尤其是在海外市场表现优秀。
印度电影工业的达到了远超其经济发展水平的成果，几乎是世界上仅次于美国好莱坞的电影产业，以独树一帜的风格立于世界影坛。他们从不视好莱坞为洪水猛兽，因为印度观众对本国电影如此忠诚，让好莱坞大片好无容身之处。同属发展中国家的中国，目前还在停留在思考如何对抗好莱坞的阶段，中国电影在海外市场的表现也一直乏善可陈。印度电影究竟是怎么样一个神奇的存在，印度电影工业有哪些值得借鉴的地方，印度电影为何能对抗好莱坞，搞懂这些，对于电影工业刚开始起步的中国而言，无疑具有很大借鉴。
中国电影与印度电影的发展史颇为类似，都是20世纪初开始诞生，在20世纪中期由于政治原因——新中国建立和印度独立——进入一个新发展阶段，并且都在上个世纪90年代，开始逐步受新技术和互联网驱动，进入一个新阶段。
区别也有，那就是印度电影产业化开始的比中国更早，发展也更成熟。而且，印度电影很早就实行了走出去的战略，海外市场是印度电影的成为重要收入来源，英国和美国市场的票房收入甚至赶超印度国内。
印度电影最主要两个类型分类是“神话片”和“社会片”，“神话片”直接取材自印度史诗传说，“社会片”则表现当代生活，后者以歌舞类型居多。自印度电影在1931年开始就进入有声时代以来，音乐和舞蹈便成为印度电影的重要组成部分。
2012年，印度电影年产量达1600部，一如既往地位居世界第一，同年中国电影产量是745部，仅231部公映，到了2015年，产量下降到686部。印度同时也是世界上电影观众人数最多的国家，年观影人次超过30亿，而中国在去年才刚刚突破12亿。
目前，全印度有近100家电影制片厂，1.3万家电影院，这些构成印度电影庞大的产业规模。根据艺恩最新数据显示，中国电影院数量目前为7038家，基本为印度的一半。
印度电影业是一个庞大的工业化聚合体，从音乐光碟、网站到有线电视，涵盖了诸多消费环节。以宝莱坞为首的印度电影日趋多元化，并不断向海外发展。尽管好莱坞电影横扫全球，但它在印度电影市场所占比例不到15%，而印度电影的出口排名世界第二，仅次于美国，英国和北美是印度电影最大的海外市场。
印度电影产业的经济规模在未来5年将从20亿美元增至36亿美元，以孟买为中心的宝莱坞已成为全球性电影工业。
从《三傻大闹宝莱坞》到《巴霍巴利王》
为何印度电影不惧好莱坞
大部分国内观众对印度电影的最初认知都来自《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》，后者其在全球发行拷贝多达400个，以16亿卢比的收入创下了印度影片海外发行的票房纪录，在印度电影界引起轰动。去年引进中国的《额滴个神啊》也是宝莱坞的作品，在海外获得了62亿卢布票房，刷新三傻的记录。
实际上，宝莱坞只是印度电影工业的一部分，并不能代表其全部。由于历史和文化原因，印度有多种语言、民族，他们有不同的宗教信仰和生活习惯，于是也就诞生出丰富的小语种电影类型，宝莱坞印地语电影和泰米尔语、特鲁古语等小语种电影基地共同构成印度庞大的电影产业。
7月22日即将上映的《巴霍巴利王》就是泰卢固语电影，这部电影在印度创下了50亿卢布的票房奇迹。根据以往《三傻大闹宝莱坞》和《额滴个神啊》在国内的票房表现，《巴霍巴利王》中国市场的表现颇为值得期待。
好莱坞电影每年在中国电影市场上拿走的票房收入都高达50%，甚至更多。而印度完全没有中国这样，对好莱坞电影进口数量进行限制，但是好莱坞电影平均每年在印度的票房仅占5%-10%。这种巨大的差别值得让人深，是因为印度观众对美国文化完全不感兴趣，而中国观众都是好莱坞迷吗？在2014年的时候，这个区别特别明显：在中国电影年度票房排名中，《变形金刚》《星际穿越》《X战警：逆转未来》《美国队长》高居前十位。而在印度电影年度票房前十名里面，没有一部好莱坞大片。
这其中最主要的一个原因是印度电影的细分化和碎片化，充分迎合本国不同地区观众的观影需求，地位极其精准，让好莱坞毫无容身之地。
从印度电影市场整体的票房份额来看，印度语宝莱坞电影拿下了接近一半的票房收入，泰米尔语宝莱坞占比仅次于前者，剩余票房市场被小语种泰卢固语和卡纳达语等电影瓜分。这种高度的细分和碎片化是印度电影在本土市场根基深厚的基础。
而中国电影从张艺谋的《英雄》开始，就旗帜鲜明的选择了好莱坞面向全体市场的大片模式。培养起来的市场习惯自然也非常适合好莱坞电影在国内的发行。
为了打开印度市场，好莱坞片场们想了很多办法，比如收购了印度本土的电影公司。但并没有太多作用。
投入最高的《巴霍巴利王》成本仅人民币1亿
为何印度没有大片
号称印度史上投入最高的电影《巴霍巴利王》成本也不过才17亿5千万卢比（约1亿6975万人民币），这已经是远超印度以往任何一部电影的投入。剧组更是耗时两年时间，才将这个流传千年的神话搬上大银幕，金璧辉煌的宫廷建筑、声势浩大的两军对阵、逼真的特效，让《巴霍巴利王》成为一部史诗般的巨制。
之前提到过，印度是多语言、多民族国家，相应的就有很多不同语种的电影中心。这种条块划分一方面让电影对受众而言更加精准，一方面也造成了无法面向更大市场生产，于是票房预期较低，因而投资规模也相应较小。这其实与港台地区，及日韩等国家的电影生产模式类似，无论是香港台湾，还是日本韩国，电影投资规模都很小，因为观众数量有限，无法承载大投资、大制作电影，这样无法回收成本。所以近些年，香港、台湾地区和内地的合作才逐步加深，日韩才如此热衷跨国合作，无非是通过扩大电影市场，引入新投资方从而获得制作大片的资本。
（《巴霍巴利王》导演S·S·拉贾穆里）
在对该片导演S·S·拉贾穆里的采访中，导演表示，该片预算中制作费用最高，占比在30%左右，特效和场景搭建各占15%，另外15%是演员片酬，还有5%是发行和市场费用，剩余的是财务费用等。导演表示，虽然这部电影用了非常一线的演员，但是演员片酬在电影中占的比例并不高，很多印度电影中，演员片酬会占到制片成本40%以上。对比中国一线演员高达2000-3000万的片酬来说，印度演员的片酬的确不算高。
印度电影票价低至人民币1元
在线出票比例占80%
印度人为何如此热衷电影？对普通印度人而言，电影是最大众化的娱乐方式。
近50年来，电影成为印度重要的大众媒介，通俗化的剧情、廉价的票价和相对舒适的环境使得电影成为印度大众最热爱的文化消费方式。
记者在印度了解到，印度电影票价非常便宜，在印度类似万达影院的高端影城里，一张电影票也不过在150卢比左右，约合人民币15元，而在设施较为普通的社区影院，一张电影票不过50卢比左右，也就是说才5元人民币，更有甚者，很多社区影院还会推出5卢布即1元人民币的特价票，真是白菜价。
（印度某电影院自助购票系统）
通常一部印度电影的时长都在2.5小时至3小时左右，其中有40分钟属于歌舞，因此一部电影通常分成上、下两个半场，上半场主要交代剧情和人物，下半场歌舞居多。通常电影歌曲会被制作成音乐光碟，并先于电影发售，精彩美妙的歌舞场面会为一部电影赢得更高的票房收益。
与中国一样，印度的互联网对电影影响颇深，电影票的在线出票比例高达80%（该数据来自于印度当地电影从业者预估，尚待查证，仅供参考），但与中国不同的是，在线购票并不会比现场购票优惠，只是可以选座和避免排队，所以才备受青睐。
与好莱坞不同的普世价值观
超能英雄跟神性英雄
印度与中国同为四大文明古国，同样有悠久的历史和文化，在宗教上受佛教影响颇深，因此在文化上有一些相似之处。《巴霍巴利王》的编剧就坦言，电影排兵布阵场景深受中国孙子兵法的影响。
中国电影走出去面临的一个很大问题是，如果包装一个能被全世界人民接受的故事。好莱坞在全球的成功在于其个人英雄、自由、文化包容等，而印度电影的成功在于其瑰奇的想象和人文关怀。
在《巴霍巴利王》这部电影中，展现的是英雄的神性。赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在如今大量印度商业电影中，也就是我们戏称的“开挂”。这种模式其实与好莱坞的超级英雄电影有异曲同工之妙，都源于一种个人意愿在“非人”偶像上的投射，尤其是印度，男权主义非常明显，很多人说，印度电影里没有女主角，所以的女人都是配角。
《巴霍巴利王》虽然分上下集，但是独立成篇，即将在国内上映的上集本身也是一个完整的故事。与诺姆·穆罗执导的《300勇士》画风相似，充满了冷兵器时代血肉交接的惊险与悲壮。据导演介绍，战争场面有5000名演员参与拍摄，用了大象、马等动物，非常壮观。
与大多数印度电影一样，《巴霍巴利王》中也有三段歌舞表演。据导演介绍，印度歌舞表演分两种，一种是突然进入电影，不为了表达什么剧情，单纯烘托情绪的，最常看到的是这种；还有这一种，是导演借由歌舞来表达原本需要台词表达的东西，更加含蓄和热烈的表达感情。《巴霍巴利王》属于后者。
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