伍迪•艾伦告诉你的六个电影制作技巧- 大数跨境

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2016-08-22

导读：“第一章：他热爱纽约，将其过分的美化……不对，应该说，将其过分地浪漫化……对他而言，这座城市的每一个时刻，都

“第一章：他热爱纽约，将其过分的美化……不对，应该说，将其过分地浪漫化……对他而言，这座城市的每一个时刻，都反映在乔治.格什温的爵士旋律中。不好，重来，第一章，像对其他事物一样，他对曼哈顿存有太多幻想。那些忙碌的人群，和繁忙的交通，对他而言，纽约代表着美女，和为了生存各施各法的痞子……不好，太老套，没品位，重来，要有深度，第一章，他向往纽约，对他而言，那象征着当代文化的式微，投机心态的充斥，期望不劳而获的人们，让这座城市迅速地……不行，像在说教，没人会看……第一章，他向往纽约，即使那象征着当代文化的式微，这座都市丛林充斥着毒品、音乐、电视、暴力、垃圾……这个太愤世嫉俗了，不好……第一章，他就是纽约的化身，黑框眼镜下，是他丛林豹一般的狂野魅力……写得好，纽约是他的城市，一座属于他的城市”

这是《曼哈顿》的开场白，电影史上最经典的开场之一：敏感而焦虑，带着嘲讽直抒胸臆。文质彬彬的带着中产阶级知识分子身份的伍迪艾伦对大苹果城矛盾、深情的内心独白。

伍迪·艾伦的《曼哈顿》35年来让多少心支离破碎。只要人类珍视电影，它的魅力将永存。

　　这部恰逢周年纪念的电影一直被称赞为艾伦的代表作。《曼哈顿》深受喜爱的原因显而易见。它是故事、视觉和声音的完美融合。戈登·威利斯（Gordon Willis）绝美的单色宽银幕舞台造型、乔治·格什温（George Gershwin）的狂想曲，还有标志性的城市风光为这个无比浪漫的故事造搭建了庄严的布景。

译文来源：filmschoolrejects.com

翻译：锦寞校译：张驰

今年已经81岁的伍迪·艾伦（Woody Allen）自1965年出道至今至少每年写一部电影。今年也为影迷们拍出《咖啡公社》这样不失水准的佳作！他是大导演、电影作者，还是一名优秀的编剧，他已经荣获24次奥斯卡提名并得奖4次（其中3次为编剧奖）。他是史上被提名次数最多的高产编剧。

他一贯的艺术敏感性众所周知（尽管带着标志性的愤世嫉俗）。50多年的职业生涯被认为是对电影真谛的率真阐述、对死亡的挣扎和对娱乐的热爱。

无论你正制作何种类型，《曼哈顿》总能为那些想从美国电影界最受喜爱的导演的作品里窃取灵感的电影制作者提供一大笔宝藏，所以以下就是艾伦献给纽约大苹果的一点免费的电影教学（不分影迷与电影制作者）。

踢狗

　　有一种学院派观念存在于某些胸怀大志的电影编剧中，即所有能存活下来的商业电影必须包含这样的场景——主角通过做点儿讨喜的事博得观众好感，比如救一只猫咪。

　　帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）/西德尼·吕美特（Sidney Lumet）的学院派观点坚称还是让主角踢一只狗更好些。在1995年的自传《做电影》中，吕美特说，“贝蒂·戴维斯（BetteDavis）因踢狗成就了伟大事业，博加特（Bogart）和卡格尼（Cagney）也一样。”

　　也许在纽约沦为弃儿促使艺术家们强大起来。因为艾伦的主角——电视剧编剧同时也是野心勃勃的小说家——以撒·戴维斯（Isaac Davis）在片中不断踢了又踢，如同发动喷气式飞机一般。尽管行为糟糕，艾伦银幕上的形象依旧不断使人产生认同感。他是如此困惑，以至于不能不为他感到难过。

导演始于选角

　　作为风格鲜明的导演，艾伦与塔伦蒂诺（Tarantino）的相同之处远远超出你的猜想。两位影人都倾向于群体性作品，啰嗦冗长的人物角色会不断拉低人文参照。

　　还有，两人都偏爱写以相同腔调讲话的角色。以《曼哈顿》和《低俗小说》的剧本为例，整理下角色名字——如果你从未看过这两部片子——恐怕很难区分谁在对谁讲话。

　　这就是为什么选角之于作为导演的艾伦和塔伦蒂诺而言是其作品的核心。玛利尔·海明威（Mariel Hemingway）给17岁的特蕾西注入早熟的脆弱。黛安·基顿（Diane Keaton）饰演的玛丽理智而自负。伍迪·艾伦则是个尖酸刻薄的窝囊废。如果选角时稍欠技巧，就会导致一堆角色几乎无法分辨。

享受宁静

　　在如此聒噪的《曼哈顿》里，也有几次对话骤然减少，只有画面讲述了你需要知道的一切。这些纯粹的电影诗意般的瞬间流淌着繁茂的黑白影像，配上格什温（Gershwin）的乐曲，赋予了影片默片的气质。肢体语言、视觉戏剧效果既推进剧情，又给观众一丝机会喘息。

停下来呼吸

　　《曼哈顿》与多数当今影片相比，一个非常明显的区别就是剪辑的节奏。《曼哈顿》是部会停下来呼吸的电影。整段对话由一个主镜头和盘托出。推拉镜头反而比预期的长，如此非但未显刻意，倒让这些流畅的摄影机运动轻松带你入戏。

　　角色们被充满能量和生机的环境层层包裹，比不连贯的节奏剪辑事实上更能刺激视觉感官。

不惧画外音

　　某些编剧大师叮嘱一定避免画外音。如此这般陈腐的策略和偷懒的方式违背了“只演不讲”的故事原则，断不可作优先项使用。

　　实际情况是，不论画外音写得好坏，它总是分散注意力。画外音打破第四堵墙。所以何不轻松待之。就当它是个心照不宣的眨眼，而不是对观众智商的侮辱。

　　《曼哈顿》开场有一段艾伦饰演的主角幽默地对创作中的小说讲述以自己为原型的开头。影片结尾艾伦推翻了画外音的传统。以撒在镜头前对着录音器一件件列举值得让生活过下去的事情。一连串的从最喜欢的歌曲和艺术家到“the crabs at Sam Wo’s”的列举末了，以撒悲伤地以“特雷西的面容”作为结尾。这绝对堪称深刻且丰沛的情感表达。

“有天赋是幸运，但生命里重要的是勇气。”

　　这句名言是伍迪·艾伦在《曼哈顿》镜头前道出的第一句台词，用来讽刺他的角色貌似痛苦地逃避人生丢给他的各种艰难抉择。但事实就是如此。对任何想讲好故事的电影制作人来说可谓至理名言。

　　上天给你才华，但不过就是个开头。现在你要担起责任。你必须找到讲述你该讲的故事的勇气，必须意识到要分享你知道的事实的真相，必须唤起每次失败后激励自己继续创作的决心。

本译文仅用于学习和交流目的，由拍电影网翻译组成员翻译，转载请注明来自：拍电影网www.pmovie.com

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