一向庄重的故宫，没想到因为一支“口红”内部开撕了。
12月9日，“故宫博物院文化创意馆”公众号发布文章《故宫口红，真的真的来了！》并推出故宫首款口红。
随后，故宫另一IP授权方“故宫淘宝”在微博声明：“目前市面上见到的所有彩妆并非我们所设计。来自故宫淘宝的原创彩妆，我们周二见。”这条微博随后被删除。不久，“故宫淘宝”在公众号发布《久等了！故宫原创彩妆！》一文，推出系列彩妆套装。
就在网友一时不知道该将钱包贡献给谁的时候，被称为故宫在淘宝上“竞争对手”的大英博物馆也上了热搜——在经历4个多月的试运营之后，正式宣布与天猫平台在文创领域进行深度合作。
那么，过去几年中，这两家博物馆的衍生品到底取得了什么样的成果呢？不妨将他们的运营之路进行下对比。
进击的博物馆
2008年，北京故宫文化服务中心授权运营的一家销售故宫文创产品的淘宝店——“故宫淘宝”诞生。2013年，围绕故宫这一超级IP，一大批鬼畜文创产品如“朕想你“系列折扇、雍正钓鱼书签火了起来，创下了8小时1.6万单的销售记录；
2016年，由叶君、萧寒执导的三集纪录片《我在故宫修文物》在B站走红，这部作品完整地呈现出故宫文物修复过程、展现文物修复专家的日常生活，他们甘奉心力的工匠精神触动了大批观众，在豆瓣获得9.3分的高分，并在当年引来两万多名年轻人报名去故宫修复文物；
2017年，配合故宫“养心殿研究性保护项目”，全程记录项目进展的纪录片《故宫新事》推出；7月故宫和google文化与艺术项目（GOOGLE ARTS & CULTURE）合作，在养心殿旁的数字馆里办了个快闪实验室，展示了三个“文化+科技”的艺术项目；
12月，故宫与央视联手，携手八大国家级博物馆推出文博节目《国家宝藏》，广大年轻观众持续在B站、豆瓣、微博等平台分享及点赞，使《国家宝藏》发挥了它的裂变属性，其火爆程度一直蔓延到相关音频平台。据多方数据统计，自《国家宝藏》开播以来，其中介绍的部分博物馆参观人数叫去年同期提升了50%；
2018年，故宫联合北京电视台推出高分文化综艺节目《上新了，故宫》，节目创新的“探秘+运营”的模式，创造了线上与线下的联动；
除此以外，故宫文创还开发出了故宫数字博物馆、相关手机app、互动解谜游戏、彩妆等产品。
实际上，故宫IP授权的主体不止一个。在故宫博物馆官网上，文创频道就有四个入口。
此次引起“故宫口红”嫡庶之争的“故宫博物院文创旗舰店”和“故宫淘宝”就属于两家不同的单位。根据工商资料显示，“故宫博物院文创旗舰店”的经营主体是北京故宫文化传播有限公司，隶属于故宫出版社，在天猫开设旗舰店；
而“故宫淘宝”的经营主体是北京尚潮创意纪念品开发有限公司，是一家企业淘宝。
相比之下，大英博物馆的IP授权则要简单许多。大英博物馆在中国的运营公司名叫品源文华，品源文华原先是一家市场营销策划、咨询公司，变更后开始推出零售业务。博物馆运营是它主营业务之一，由它自己的设计团队进行IP开发和产品变现。
大英博物馆于今年7月在天猫开设旗舰店，推出木乃伊冰箱贴、神秘祭司水杯、神奈川冲浪里团扇……吸引了大批粉丝，微博大v“谷大白话”、“雨前羽街”等也纷纷发布微博称赞。
实际上，品源文华早在2017年就与相关品牌进行跨界合作和IP授权了：从艺术品牌“野兽派”（The Beast）的贵族游戏系列丝巾、葛饰北斋系列香氛蜡烛，到美妆品牌“完美日记”（Perfect Dairy）的“马约里卡陶盘”眼影盘；
从亚马逊Kindle的秋季系列保护套到限量款洛可可主题美图手机、化妆刷；从晨光系列文具套装到古希腊天堂伞；
从汤臣倍健定制礼盒到ITO文明古国系列旅行箱、网易严选的古希腊骑手抱枕；从She’s月桂女神首饰到马克华菲的复古运动服装，再到百丽的“花的光影”联名款鞋；
今年8月，大英博物馆还与兰欧推出艺术商旅酒店。
在商品授权领域，大英博物馆涵盖了科技、服装、化妆品、酒店等多个品类。
品牌转型，然后呢？
开发文创产品，一方面，能够将文化资源变现，为博物馆带来可观的收入;另一方面，博物馆也可将收入用于文物保护。
据《艺术市场》杂志统计，截至2016年12月，全国4526家博物馆中，被国家有关机构认定具有文创产品开发能力和产业规模的有2256家，其中实现盈利的只有18家，占比不足1%。
随着博物馆游客的逐年流失，博物馆纷纷开始尝试品牌转型，在电商、社交媒体等领域打破“学院派”的高冷形象与消费者直接对话。在一些博物馆走红的营销案例中，幽默、有趣、个性化等因素始终环绕其中。
根据两家博物馆推出的衍生品，我们不难感受到，故宫与大英博物馆似乎走上了不同的运营之路：故宫主打围绕IP的“萌趣”类文创商品和文博节目，而大英博物馆则主打系列日用品和以体验为主的跨界合作。
目前看来，两者似乎都获得了不错的成绩：故宫所有的文创产品全年总收入达15亿元，大英博物馆天猫旗舰店开张之日便被一扫而空。
然而，事实上博物馆衍生品仍处在一个不断发展的阶段，并没有十分成熟。
如今爆出的“故宫口红”的嫡庶之争已经掀开了博物馆版权管理不善的一角，随后故宫口红的外形又被网友吐槽像奢侈品牌Tom Ford的口红外观，一直以来沿用的“萌萌哒”气质也被更多博物馆效仿。
不断复制必然会引起大众审美的疲惫，从而失掉网友们的敬重。
而大英博物馆的跨界营销在目前看来虽然是一种能够引起巨大声音的营销模式，但是消费者在得到联名商品之后，估计大部分都不会去了解背后的历史与文化，只是图一份新鲜和尝试而已。
故宫博物院常务副院长王亚民在今年两会期间接受媒体采访时说到：“虽然目前国家政策十分支持文创产业的发展，然而在具体的实施落实过程中，仍存在中国博物馆从事文创产品经营活动的依据模糊、文创产品研发管理与激励机制滞后、博物馆研发文创产品思路不清等问题。”
但所幸的是，目前我们看到的博物馆衍生品落脚点仍是在文物本身，其目的是让历史、文化的魅力被人们重新发现、传承。
而不丧失文化的初心便是博物馆营销最核心的部分。
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