一半海水一半火焰，为何女团难出爆款而TFBOYS却红透半边天？

【话娱】小编近期获悉，9月5日，中国娱乐竞技化美少女天团FFC组合背后运营公司浙江华体文化传媒，完成了2000万的Pre-A轮融资，投资方为深圳市腾讯创业基地发展有限公司、北京文心房山文创产业发展基金。

这是华体文化获得的首轮融资。华体文化CEO王天海在接受媒体采访时表示，本轮融资将主要用于音乐制作、FFC潮牌打造、游戏、动漫开发、影视项目跟投，以及艺人培养等。同时A轮融资也已启动，公司将发力艺人教育，逐步建立流程化、标准化的偶像天团造星体系。

与传统艺人型女团不同，华体文化试图走出差异化路线，推出FFC集合了娱乐与竞技元素，培养在电子竞技表演、体育、演技、舞蹈、唱歌等方面的综合全能型艺人，目标粉丝受众为16-25岁的游戏爱好者、电竞玩家、球迷、泛足球爱好者、宅男、女团控等。

只是目前国内女团市场已成“红海一片”。2016年全年国内出道的女团数量有300个，超过了之前出道的所有女团总和，到了2017年这一数字很可能是只增不减。

国内女团组合SNH48的走红让“养成类”模式在国内大行其道，但成功的却寥寥无几，更谈不上成为爆款具备大众影响力，女团市场甚至陷入了“出道-沉寂-再出道”的怪圈。而与之形成鲜明对比的是，2013年出道的TFBOYS现在俨然已经在娱乐圈“打下了一片江山”，三位成员更是频繁参加热门综艺、参演影视剧，“坐拥”头部资源。

这时候，问题就会自然地浮现出来：为什么同一年出道的TFBOYS和SNH48，前者能够收割到更多市场流量？偏向于走日本模式的国内女团市场，迟迟衍生不了爆款，原因出在哪里？面对着水土不服的状况是否需要做更为本土化的落地操作？

养成的偶像，兜售的梦想

抛开SNH48，现在跟你提及Lunar、七朵这些名字，你可能会问她们是什么鬼，娱乐圈里18线不知名小艺人？而若是放在2011、2012年，他们可都是名噪一时的国内女子组合，风头甚至一度盖过SNH48。只是，随着市场形势的变化，目前活跃在大众视野的就只剩SNH48了。

像刚出道就声望颇高的七朵，将流行乐和中国古典乐融合一体以弘扬C-POP文化，塑造出“中国风”的整体形象，本该在日系、韩系风格遍布的女团市场上独树一帜，却因中国复杂的地缘关系逐渐沦为以活动基地深圳为核心的“地方团”。

近几年，国内女团市场的火热跟SNH48带起来的“养成系”女团节奏密切相关。所谓养成，就是指对团内成员的专业实力和明星范并无太高要求，有梦想、肯努力成为硬性条件。成员们需要在一次次剧场演出，一次次握手会，一张张EP中，实现粉丝积累；而粉丝通过投票、购买EP获得与偶像近距离接触的机会。根据“养成规则”，这些粉丝投入的钱会用于为偶像赢得优质资源，也就是实现偶像的梦想。

“养成系”意味着成员需要花费大量时间达到“养成目标”，完成实力积累和粉丝积累；小剧场的活动局限性导致这些女团无法达到“爆款”所要求的短时间内的流量和质量要求。尽管有很多女团将线下剧场演变为线上“剧场”——直播间，尽管借助互联网突破了粉丝间的地缘限制，但是却陷入了“养成网红”的怪圈。比如依托YY直播入场的女团1931，直播做得再好，依然没能打通走向大众偶像的路径。

不过在日本，这种模式取得了一次又一次的成功，AKB就是其中的典型代表。在BBC的一档解密日本地下偶像团体的纪录片《东京少女》里，记者说出了这样一句话：“这里是个贩卖梦想的平台”。纪录片中有个受访者表示，反正自己也没什么梦想，就把帮爱豆实现梦想当作自己的梦想就好了。

国内女团市场“爆款难现”究竟是何缘由？

碍于国内巨大而又复杂的地域因素，以及尚未普及的市场接受度，“养成系”模式在国内常常遇到水土不服的状况。对比2013年出道的TFBOYS，与女团临近的出道时间，相似的“养成”概念，为何成为了国内男团中的“爆款”？

不同于严格恪守“养成模式”的SNH48，TFBOYS的成功在于对“养成系”做了契合当时国内行情的本土化处理。

所谓“养成”，本质是指粉丝与偶像之间紧密的“陪伴”关系，即粉丝陪伴偶像成长。从这一角度看，TFBOYS刚出道时非常青涩，而其粉丝支持他们的理由也不过是“他们非常努力”“从他们身上看到了自己追逐梦想的影子”等等，与“养成”理念吻合。

在“养成”本土化上面，TFBOYS走的是依靠互联网传播网生内容的路线。从未出道时期在微博上推出王俊凯和王源的翻唱视频《一个像秋天，一个像夏天》、《当爱已成往事》、《洋葱》等，先一步建立了网友对两个小朋友认真唱歌的好感；在出道前期则推出了团队的自制网络综艺《TF少年GO》和自制网剧《男生学院练习室》，这些自制网生内容虽然制作较为粗糙，但是抵不过粉丝迫切想了解偶像的热切心情，在网络上播放量节节攀升。为其后续走向大众视野：推出EP、参加王牌综艺、出演大制作电影铺垫了良好的基础。

值得女团借鉴的是，TFBOYS在“养成”模式本土化上面的思考与执行，以及其准确地抓住了社交网络发展的黄金时机，实现了大范围且精准化的营销，一举成为“男团市场”的爆款。

反观目前国内推出的各色女团，鲜少有风格非常鲜明的。多数都是延续了SNH48一样的甜美系、二次元风等，这样就不可避免地造成了“同质化”现象，瓜分这有限的市场红利；像FFC主打“运动系”、“帅气风”的分队FFC-Acrush，剑走偏锋，吸引了一批“颜粉”，公司也计划推出一系列网生内容以推广品牌。然而，现在的市场已经不再是从前社交网络“轻易入场”的时代了，资本和流量都聚集在头部内容上，单靠小批量粉丝支持，很难成为女团中的“爆款”。

未来中国养成类偶像市场该被如何“定义”？

虽然“取经”于日本AKB组合养成模式的SNH48在国内取得了不小的成功，但由于中日两国养成型偶像市场之间存在不小的差异，日本女团采用的是基于地域特征的打法，完全照搬这种模式在国内几乎不具有大范围成功的可能性，再加上文化习俗上导致的中国用户对于偶像的要求又有所不同，所以中国女团需要寻求一条适合自己的发展路径。

其实对于不少中国的“饭圈”的用户来说，他们通常会以偶像本身、养成方式、流量这三个方面来评判他们心中所喜爱的偶像团体。实际上，这也正是决定一个女团是否能够在中国养成型偶像市场成功的关键所在。

首先，从偶像本身来看。曾经不少国内女子团体吸收素人加入，但近几年的发展事实证明，素人偶像虽然能够让处于垂直小众领域的粉丝所接纳，但是一旦想要拓展到大众领域，素人先天的“艺能不足”就成为了一项不小的阻碍。

相比起素人偶像，有科班背景的艺人要更容易被推向市场，“台上一分钟台下十年功”的思维惯性，让“专业”成为了是否能够成为偶像的先决条件，而这也就决定了女团本身的“产品质量”是否能够过关。至少现阶段对于大众来说，相比起讨喜的人设，有颜值有唱功有舞技的偶像显然是更容易圈粉的。

所以很多新兴女团在成员筛选和艺能培养上开始变得格外严格。例如心动娱乐于2016年3月推出的ATF女团，就在出道前曾远赴日本“特训”了三个月。而像蜜蜂少女队那样的女团则更为严格，甚至采用了韩系偶像，或者说日本杰尼斯事务所那样严格的练习生模式来选拔训练艺人，其中绝大部分的练习生均有专业艺术院校的背景。

其次，从养成方式上来看，当前的很多女团往往都会选择在某一个城市中建立线下剧场，并通过固定时间举办的公演来与粉丝进行面对面的互动与交流。然而由于客观上的地域限制，一个剧场大多只能辐射到某一个城市的粉丝群中，而这种问题在幅员辽阔的中国显得尤为突出。所以相比起日本，“总决选”在国内具备特殊的意义。至少对于那些远在其他省份城市的粉丝来说，参与总决选其实已变成了他们与偶像之间互动的最重要手段之一。不过，在剧场建设和“总决选”的方式方法上，国内女团市场还需要探索出更多适合自己的形态。

最后，从流量上来看，在中国养成类偶像市场中，最行之有效的导流方式莫过于各种各样的综艺节目了。就以现在的实际情况而言，这些女团参与到各种综艺节目的模式大概能够分为两类。第一类就是直接与综艺节目进行合作，SNH48的许多成员多次参与到众多热门综艺节目的录制中，1913的马剑越也是因为参加了《奇葩说4》而具备了一定的大众知名度。

而另外一类则是为女团量身打造一档综艺节目，这是最近一两年来才出现的一种全新方式。比如2016年3月浙江卫视就曾推出过一档名为《蜜蜂少女队》的综艺节目，邀请了吴奇隆和谢霆锋来担任“总教头”，而这档综艺节目的本质实际上就是为女团引流，并通过节目的选拔从练习生中选出第一批出道成员。

在目前的国内环境中，虽然大众对于偶像的消费潜力巨大，但产业链条不完整、商业模式不成熟、文化思维不习惯等造成“偶像养成”不易，身处混战中的女团更是如此。所以，对于爆款的产生，仍需要时间来慢慢孕育。