继电影《大话西游之月光宝盒》《大话西游之大圣娶亲》《情癫大圣》《越光宝盒》《大话西游3》之后，著名导演刘镇伟再度将“大话西游”这一超级IP打造影视剧，不过这次是以网剧的方式同观众见面。
9月28日，由刘镇伟、朱锐斌执导，白一骢编剧，黄子韬、尹正领衔主演的《大话西游之爱你一万年》登陆乐视视频、腾讯视频、爱奇艺、芒果TV四大平台。
或许也是得益于西游超级IP的强力加持，自上线以来，该剧的取得成绩一直不俗。根据官方发布的海报显示，截至10月12日，《大话西游之爱你一万年》在四大平台的累计播放量突破20亿，甚至一度占据播放量日榜单榜首的位置，把《白夜追凶》等剧集甩在身后。
不过在热播的同时，随之而来的却是观众铺天盖地的“口水”。
豆瓣评分3.6，口碑跌破天际，《大话西游》成“豪华炮灰”？
专业消费“大话西游”二十年的刘镇伟导演再出手，网友的评价也毫不留情。
目前，剧版《大话西游》的豆瓣评分已跌至3.6分，更是从剧情、演员到造型、特效上引发了全方面的吐槽。
首先是剧情“失了魂”。目前这部长度为54集的奇幻剧已更新至26集了。剧情上最大的问题应该是无创新+“注水”，例如黄子韬主演的部分，很多已经在周星驰电影中演过一遍了，电视剧做的似乎只是拼凑了一些较为烂俗的情节拖拖拉拉地翻拍一遍。
而黄子韬的表演也未能让大多数观众满意，例如经典告白，“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前…”本来不应该是唯美感动的画面吗，为何韬韬演来却有种莫名的狰狞和抽搐呢。
一位剧评人告诉【话娱】小编，《大话西游》能有今天的江湖地位靠的是它独树一帜的叙事方式和创新性的叙事逻辑。电视剧版完全抛弃了这两样放在今天早已不再新鲜的东西，仅保留了加一只名为“洗洁精”的妖怪或是在台词里加一句英文的表象特征，不排除有人会被这种程度的桥段逗笑，但想要靠这种低级手段保持观众持续关注五十多集，实在有点困难。
比剧情更加让人哭笑不得是造型。号称有好莱坞化妆团队加盟，剧版《大话西游》演员的造型实在是...有些“辣眼睛”。
似被开水烫过的孙悟空与六耳猕猴、菩提老祖与如来“头顶松子”、“即将尸变”的二郎神，还有“西游有嘻哈”的沙僧....
制作方面，据此前剧组爆料称，在4个月的拍摄时间里，整个剧组辗转多地。拍摄地点从宁夏到北京，全组服装使用数量多达3000多套，拍摄外景场地数量高达322个，总参演人数接近4万人，建造武器多达500把。
但从实际播出效果来看，制作上也并未给人以眼前一亮。例如大闹天宫堪称剧集开场最重要的桥段之一，屈指可数的群演、点到即止的动作、较为粗糙的特效，似乎都未显示出剧组在制作上注入的心血。
当然，从某种层面上来讲，这部剧其实也没有观众所评价的一无是处。经典重拍剧《大话西游》吐槽点很多，但不可否认有些部分确实很搞笑，融合了很多现在流行的元素和梗，加上有西游超级IP的加持，能取得播放量也在情理之中。
说到这里，【话娱】小编不禁感慨，经典重拍到底是好是坏？
容易圈钱亦容易毁经典，电视剧翻拍好坏如何
除了刘镇伟的《大话西游》翻拍情结，近年来其他的经典翻拍也是数不胜数。【话娱】小编不完全统计，仅今年以来就有《倚天屠龙记》《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》《新白娘子传奇》《万水千山总是情》《恶作剧之吻》等众多家户喻晓的电视剧都传来翻拍的消息。
其实，不仅是剧版《大话西游》，包括陈晓版《神雕侠侣》、黄晓明版《鹿鼎记》、陈乔恩版《笑傲江湖》等经典翻拍剧被网友吐槽无数，几乎是无能幸免的。既然如此，那为何影视制作方依然乐此不疲？
对于翻拍，创作者总是有很多官方理由：向大师致敬、解构经典、弥补拍摄时的时代缺憾与历史局限性。
但在业内人士看来，原创不足，急功近利，或许才是影视公司热衷翻拍的根本原因；最大限度地挖掘经典背后的商业价值，才是大家追求的终极目标。
如上文中提到陈乔恩版《笑傲江湖》于2013年2月在湖南卫视开播，虽然口碑备受争议，但播出时的收视路大多稳居省级卫视第一。再如刘镇伟导演的众多“西游翻拍题材”，2005年上映的《情癫大圣》取得总票房突破5000万的成绩，2010年3月份上映的《越光宝盒》拿到1.3亿票房，2016年上映的《大话西游3》也有3.66亿票房。
业内人士认为，不断有人不惧观众的白眼与口水去“超越经典”，一个重要原因在于，翻拍作品能够满足受众在消费文化产品时对IP的品牌认知心理，获得竞争优势，所谓情怀。好IP能换来关注度及高票房、高收视率。
但从长远角度考虑，影视圈热衷于翻拍剧对行业未来发展是不利的。一方面影视产业从业者一窝蜂的翻拍，会使大量影视资源被浪费，一些优质的IP被污名化；另一方面，观众在一次次被翻拍神作辣眼睛后，情怀也有被消耗完的一天。
无论翻拍与否，关键仍然在内容
那么影视翻拍到底该怎么玩？业内人士认为，翻拍经典形式丰富，无论采取哪种形式，一些最基本的原则是不能变的。
首先就是要敬畏经典，敬畏艺术。要深刻领悟经典中的精神内涵和人文关怀，同时从经典中提炼出新东西，无论是一般的创作还是翻拍经典都应该遵循这样的规律。对于一些时代久远的经典作品，再创作时一定要捕捉住时代新的气息，观众才能融入进去，对作品的故事情节有同感、有共鸣。
此外，就是要敬畏观众，翻拍经典前，不如先站在观众的立场上想想自己怎样借助经典表达观众们所需要表达的情绪，或是问问观众。须知，借助经典来进行炒作，无论评论家、媒体怎样美化，都是无意义的，观众的感觉才是衡量一部作品是否成功的可靠标准。
当然，无论是否翻拍，说到底还是在于内容。今年9月的全国电视剧工作座谈会上，国家高层就明确提出“要聚力打造精品佳作，提高原创能力，抓好剧本创作等基础环节，培育更多高水平电视剧创作生产核心团队”。
这些无不体现出国家对于原创剧的重视，同时也预示着长久以来“靠明星”、“拼流量”、“匆忙上马圈快钱”的模式越来越被边缘化。
今年夏秋之际优酷的《白夜追凶》和爱奇艺的《无证之罪》分别以豆瓣9.0和8.6的高口碑论证了一个道理：无论剧集面临什么档期，属于什么类型，有无流量明星、是否为大IP，只要剧集本身的质量和传递思想能引发大众共鸣，就能成为真正的爆款。
（文章部分观点引用： 文化产业新闻）
作者：湖南猪血丸子
责编：谭如谦
主编：邱庄
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