《歌手2018》最大看点：不同领域、不同地域、不同文化的歌手“混战到底”？

《歌手》第二季播出至今，虽是“综N代”，但仍然吸引到了大批观众的注目。

对比不少同类型节目“重表演轻音乐”的特点，《歌手2018》显然想要把音乐的部分专业性魅力呈现给观众。

华晨宇、霍尊、苏诗丁等实力派青年歌手纷纷登上舞台，作为踢馆歌手与常驻歌手一较高下。他们中的不少都是通过选秀比赛出道的，并且基本都在各自比赛中斩获全国总冠军。除了国内的选手，英国的结石姐、菲律宾的KZ等人的加入，让《歌手2018》具备了越来越强的国际范。

若是算起前身《我是歌手》，《歌手》已经走过了六季。至今依然能够在竞争激烈的市场中屹立不倒，且保持着自身的独特优势，客观来看，巨星压阵是保障节目成功的要素之一，但浸染在全球文化语境中的中国流行音乐，如何在与外来劲敌同场竞技的时刻，重新再造并传播属于本土的音乐语言？

在《歌手》的舞台上，内地歌手大体展现了三种实现本土的可能，其中，再造“中国风”是最为明确的一种方向。在这里，民乐、古诗词、传统文化的运用只是构成“中国风”的一部分，更重要的是其能够融合西方音乐风格、且在商业上赢得广泛成功的特质。

台湾地区的流行音乐天王周杰伦，包括他的御用填词人方文山，正是凭借一系列融合了R&B、说唱等不同风格的作品，诸如《东风破》《霍元甲》《娘子》《千里之外》《本草纲目》等，不仅让年轻人如痴如狂，也为主流审美所接受，“中国风”的流行度与商业特质令众多音乐人趋之如骛，华晨宇在《歌手》中改编的《双截棍》即为一例。

除了对“中国风”的重新演绎，再现中国流行乐历史中重要的音乐发展脉络是《歌手》再造“本土”的另一种方法。在中国流行乐历史中，中国摇滚乐的诞生是最令人瞩目的现象之一。自1986年崔健的《一无所有》拉开中国摇滚乐的序幕，经台湾张培仁运作的“魔岩三杰”在海外声名鹊起，继而在1990年代中期转入地下，作为一种外来音乐风格的摇滚乐，在中国缔造了耀目却短暂的“本土”神话。

摇滚音乐人汪峰，凭借过人的音乐素养和丰富的创作，可以说填补了中国摇滚乐在主流社会与商业价值两个层面的空缺。正是因为汪峰已经拥有较为固定的、以男性为主的中产阶层乐迷群体，他才得以放心在《歌手》舞台上翻唱一些冷门歌曲，为“看不到的”音乐人发声。

总体上来看，《歌手2018》的一大看点，就是将不同时段、不同领域、不同地域、不同文化的歌手放在一起，让他们唱各种不同类型的音乐。国内尤其是大陆歌手也奉献出了精彩的表现，无论是展现不同音乐风格， 还是挖掘小众音乐市场上，《歌手2018》都做了可贵的尝试。