陈可辛
孤岛文化介乎骄傲与自卑之间，学者陈冠中指出，香港在1980年代完成了转型，在文化上由依赖进口文化的边城发展生产和输出本土文化产品的特色文化中心。
| 「 | 特殊的政治境遇造就了高度的自治城邦，形成了港人集体性的文化自信。 | 」 |
港片是80年代的东方好莱坞，刚过易折，盛极而衰，这种文化的自信在经济的大潮下日渐低迷，港人尴尬的欲语还休，90年代的香港影坛凄风惨雨，路难行，举步踯躅。回归以来，北望神州，合拍片之滥觞，任重而道远。
| 1 | 资本突围 |
台湾势力是在50年代就在香港建立了“右派”电影，所谓的“自由总会”。在80年代末，台湾将大量的“热钱”注入香港影视，“八大片商”由此而来：“中影”、“学者”、“长宏”、“年代”、“龙祥”、“雄威”、“巨登”等，并支持香港影人成立公司，如刘德华的“天幕”便有“学者”的资金注入。但是这一时期以圈钱为主，粗制滥造、跟风等不断消耗着港片的骨血。
90年代台湾资金撤出香港，“自由总会”更名为“港澳电影戏剧总会”，政治外衣已彻底褪去。而与之对应的是左派电影大本营“长凤新”（长城、凤凰、新联），后改组成为“银都机构有限公司”，制作的《少林寺》风靡一时，CEPA签署后，屡屡见其身影。取右派而代之的必将是“北望神州”香港影人。
即将上映的《消失的凶手》，制作公司为乐视影业和无限映画。旨在打造“消失”系列片的无限映画，在2012年已成功推出《消失的子弹》，当年的制作公司除乐视和无限映画外还有英皇电影公司。
无限映画是尔冬升于1992年创办，于1993年推出许多影迷心中的《新不了情》，1994年的《烈火战车》，2003年的《忘不了》，2004年的《旺角黑夜》，近年来连续摄制《枪王之王》、“窃听风云”系列，《大魔术师》以及2015年的《我是路人甲》。
继“无间道”系列之后麦庄的又一成功系列作品
无限映画的创作类型多元，并且擅长开发系列片，最重要的是在于合拍资本的选择上颇具慧眼。
2012年的《消失的子弹》之前提到英皇电影是其制作公司并负责香港地区及海外的发行，而英皇电影隶属的英皇集团，于1999年杨受成建立，随后开始大规模投资及摄制电影项目，积累了大量的经验；另外一个方面“英皇”一直都在打造自己的明星阵容，这是其一贯策略，而作为主演之一的谢霆锋正是其麾下力捧的大将。
英皇大将：谢霆锋
2014年乐视影业以2亿美元的战略基金在洛杉矶成立子公司，用来开辟好莱坞市场。另外开发了系列影片《小时代》，参与并发行《敢死队3》，构建互联网电影思维以及O2O的电影市场系统，所以在制作、发行上基本完成了布局与经验的累计，那么无限映画选择乐视影业呼之欲出。
小时代系列票房热卖，为乐视积累了开发系列片的经验
| 「 | 资本的突围在于选择合适的伙伴综合制作、发行等电影的各个环节考虑，为赢取市场做充分的准备。 | 」 |
| 2 | 神之推手 |
香港的电影人大多始于混迹片场，经常提及的“传帮带”传统也发源于片场之中，并不是说否定学院派，恰恰相反，片场之中出头的机会比之学院派少之又少。
导演罗志良
罗志良，1991年入行，一直做尔冬升的副手，做《烈火战车》的副导演，参与编剧工作等，多年媳妇熬成婆，2000年在由张国荣与方忠信主演的《枪王》，尔冬升扶正其独立执导，并随后监制了其《异度空间》，十年磨砺，终有小成。
演而优则导的尔冬升，前文提过创建无限映画，真心实意地拍戏，遵循传帮带传统，挖掘出罗志良等各种人才，并利用自己多年积攒的人脉与钱脉，积极运作，加入合拍大军，君不见《我是路人甲》聚焦横漂与小人物之梦想，无卡司，全群演，势走心。
影人尔冬升
香港类似的劳模不止于此，2002年，刘德华成立“映艺娱乐”并在2006年发起“亚洲新星导”青年导演扶植计划，宁浩《疯狂的石头》得益于此计划一鸣惊人，包括现在正在热映的《我的少女时代》，都有刘德华的影子。
不老男神刘德华
1989年，江志强接手安乐电影，除了扩张影院还投资多部电影，最有名的则是李安的《卧虎藏龙》在海外取得巨大成功，这也为其后在海外发行《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等大片打下了基础。这几年其挖掘的梁乐民和陆剑青的《寒战》，使之成为继《无间道》之后最好的警匪片，打造的《捉妖记》更是创票房纪录。
“亚洲最佳制片人”江志强
其实还有很多，无一例外所谓的推手无疑都是在影坛有一定地位的，占有大量资源的一批人，穿针引线，两地共荣。
| 3 | 相爱相杀 |
有人说香港电影的魅力在于：
| 「 | 陌生而又熟悉，西方而又东方，时髦而又传统，媚俗而又精致。 | 」 |
这种魅力却在全球化下日益消解，不进则退，日复一日的裹挟昨日的残羹冷炙，摧残的不仅是观影的热情，更加剧情怀的力量，总是回首80年代的辉煌是无益之举，审美是不断嬗变的！
《无间道》
香港成熟的类型片是警匪片，这毋庸置疑。从吴宇森暴力美学的英雄片开始，林岭东的写实冷暴力的风云片系列，杜琪峰的银河映像作品，直到《无间道》的横空出世，到如今《寒战》等。从小人物的草根文化到黑色幽默和宿命暗黑，再变奏为个体认知与体制的悖论以及高智商的博弈。
《无间道》系列是非常具有代表性的，首先是个体的外在身份与内在诉求的断裂，其次是精致的叙事，最后是草根文化的稀薄和逐渐雅化。所以《寒战》引入的是警察部、保安局、ICAC等相对高层的存在。因为陌生而产生新奇感，促使一探究竟。
《寒战》
“消失”系列不过是披着民国外衣的警匪片，不管其如何变奏，类型片的内核是统一完整的，问题即在于突破。熟悉的戏码可让观众迷醉，同样也滋生厌倦，观众永远是喜新厌旧的。
类型要不断扩展，题材需要更加广泛，从不适应（有些人水土不服，刻意迎合内地的、为审查伤筋动骨等）到日渐成熟（合作更深入，题材更广泛，技术敢于尝试，宣发方式的演进等），特别在传统的文化理念中切合内地又不失港片本色（杜琪峰的《大块头有大智慧》口碑遇冷，但是后续的《毒战》显然既不失银河印象的本色，又照顾内地的口味）。
林超贤的《激战》与《破风》，勿论其电影好坏，至少在题材上有别于大多数的港片，这是值得肯定的。
| 4 | 结语 |
似乎还有很多不能畅言，港片北上的缘由和前景如何，王家卫《东邪西毒》的一句台词可以概括：
| 「 | “他走那天，风是向南面吹的，他故意逆风而行。我记得那一天是十五，黄历上写着：矢星当值，大利北方。” | 」 |
附录：CEPA
2003年6月29日，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》签订，英文名为“Closer Economic Partnership Arrangement”(简称CEPA)，自2004年1月1日实施。其中关于香港电影的政策包括：香港与内地合拍影片不再受进口配额限制，合拍片在内地发行时享受与国产片同等的待遇，合拍片与通过审查的香港电影可在广东地区放映粤语版本，合拍片的港方工作人员可达2/3，港商能在内地投资成立电影院等。 回溯过往，可谓是“翻身农奴把歌唱”，回归之前暂且不论，因为只是零星的合作，这段时间的高峰是1992年前后，主要是《黄飞鸿》系列和《新龙门客栈》等片。1997至2004年，港片被冠以“引进片”，进入内地：1、名额需要与来自西方的电影竞争，2、两种方式：分账模式，即制片、发行、放映三方分别享有票房总收入的35%、17%、48%的比例分账，其中制片方要负责宣传等费用（约为3%）；一次性买断国内版权或者利用制片方分的15%票房，不负责其他费用等交叉方式。 CPEA的政策利好是不言而喻的，数据显示仅实施的第一年，就有32部合拍片申报审查，近年来日趋成熟，合作更加深化。 |
文 | 契子
锐影Vanguard编辑 | Maier
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