数据告诉你中国主流制片策略的演变之路（中）

这些比同年的《白蛇传说》、《倩女幽魂》、《鸿门宴传奇》等古装大片的票房成绩都要好。对比制片成本，《武林外传》、《将爱情进行到底》的盈利能力显然更强。同年11月，一部更加成功的小成本电影《失恋33天》上映，不仅获得3.2亿元的高票房，网络口碑也十分出彩，成为该年度最大黑马，引无数电影投资和制片机构羡慕不已。

作为行业值得探讨和分析的成功案例，尽管改编自同名人气网络小说、经典电视剧的这些因素，当时的分析和研究者不能说没有注意到，但其时还并未形成IP电影的概念，就算是这几部电影本身的制片方恐怕也没有先行形成这方面成熟的思路，许多专业人士都认为这是观众对古装大片审美疲劳之后的逆反观影心理，是现实题材类型的胜利，或者是明星自身魅力顺应时代潮流的成功，如白百合人气的飙升与“女汉子”审美概念的流行密不可分，这也促使白百合之后片约不断，一路走向票房女王的宝座。

现在回过头来看，2013年6月几乎同时上映的两部影片《天机·富春山居图》（以下简称为《富春山居图》）与《小时代1：折纸时代》（以下简称为《小时代》）或许可以看作是大片化制片策略与IP开发制片策略的一次面对面的较量。

《富春山居图》毫无疑问采取的是大片化的制片策略。导演孙健君在影片上映前曾通过媒体，明确表示要通过《富春山居图》重新定义“中国式大片”[1]。影片1.6亿元的庞大投资规模，集合刘德华、佟大为、林志玲等两岸三地众多一线明星，以及全球取景的宏观视野等等，都使这部影片十分符合大片的概念。鉴于院线古装大片的泛滥，《富春山居图》在没有放弃大片化制片初衷的情况下，将古装元素改为时装表演，将场景从古代中国转换到现代世界，将讲述传统改为表现时尚，在抛弃了古装这个大片的“中国特色”之后，从形式到内容全面倒向模仿好莱坞的做派。特工、黑帮、美女、动作、枪战……俨然一部中国版的“007”电影。

但或许是这种好莱坞电影模式的全面嫁接稍显生硬，《富春山居图》之后，中国院线之中至今再也没有出现类似的特工时尚动作大片，该类型完全被《速度与激情》、《谍影重重》、《碟中谍》系列等好莱坞电影占据。

不过，《富春山居图》公映过程虽然难堪，但结局并不算特别糟糕。全民吐槽使影片成为焦点新闻和欢乐事件，不少人为了验证、参与，纷纷选择花钱捧场。在“娱乐至死”年代，电影《富春山居图》作为娱乐产品、作为大众文化符号，它却是成功的，可以说大众消费的是它的符号意义，而非其内容本身。总之，《富春山居图》绝处逢生，杀出3亿票房，终不致血本无归。不过这种“惊险”的票房回本的过程，无法不令中国电影的制片机构进行反思，一味去做“大片”是否真的就是灵丹妙药。尤其是当《小时代》这种电影的同时出现，或许给了中国制片行业更多的启示。

事实上，《小时代》受到的质疑和指责并不比《富春山居图》更少，其凌乱的剪辑、浮夸的镜头、扭曲的价值观等，备受到主流观众和媒体诟病。不过，从人气小说改编而来电影《小时代》及其原著编剧导演郭敬明，有着非常庞大、稳定和忠实的粉丝群体，他们大多数人是生活在校园当中的年轻学生，有自己相对封闭和独立的社交网络和传播环境，并不受主流话语太多干扰，也常常发声与主流观点相对抗。正是这部分精准的目标受众，在《小时代》受到强烈质疑的时候，展示出了自己强大的消费能力。《小时代》最终收获近五亿票房，结合《小时代》1和2共投资约4700万的情况，其盈利能力可谓惊人。

《小时代》的成功受到行业观察和研究者的重视，“粉丝经济”开始被频频提及，成为IP概念流行起来的先导。IP是英文词组IntellectualProperty的缩写，译为知识产权。影视行业所指的“IP”特指具备知识产权的创意产品。IP的概念并不新奇，中国电影从业者很早就知道电影作为娱乐文化产品可以衍生许多周边商品，比如音像制品、电子游戏、主题公园、服装、玩具等。事实上，其它IP，如网络小说、电视剧、游戏等，也能够改编成具有版权的电影产品。因此，IP开发实际上是双向进行的，但长久以来，中国电影人只重视以电影为起点和中心的IP开发，即试图依靠一部电影的成功带动其它周边产品的开发与销售，较少重视围绕其它热门IP打造电影产品的开发方向。这种状况与中国电影人大多持有一种电影本位的思想密不可分。

作为文以载道的一种文体形式，电影是为人民服务的大众文艺的重要组成部分，具有独立性。八九十年代因电影作品而声名鹊起的中国各代导演更是将电影视为安身立命的根本，因此尽管小说改编成电影的例子并不鲜见，但中国电影的编剧和导演更加重视自己的再创作，而且一般来说，电影的成功提高了原著的知名度，被改编通常是一种“赏识”行为。因此，电影产业化之后，来自好莱坞的IP概念，自然而然地只保留了以电影为起点和中心的IP开发模式，以其它IP开发电影的方向则一直以来未受到重视。

在新世纪以来十多年的大片时代中，电影多追求一种“开创性”，一般来说“不屑”于从其它内容改编，尤其是大片本身几乎完全是围绕明星、类型、场面等卖点定制而来，因此大多选择原创，如张艺谋筹划《英雄》时，最终没有选择改编金庸或梁羽生的成名作品，而是重新创作一个故事，一个适合表现几大明星的特质、表现细致入微的武打动作、表现万箭齐发的壮观场面的故事。另外，虽然冯小刚的电影《夜宴》改编自莎翁的戏剧《哈姆雷特》，张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，但这两部大片显然只是取其主旨思想，面目改动极大，而且影片在营销宣传时也并不希望突出改编这一环节，并未突显IP开发的意图。

更为明显的例子是，陈凯歌导演的大片《无极》，通过网络投票，选择人气作家郭敬明写成小说版《无极》出售。这与《小时代》由郭敬明人气小说改编成电影的过程正好相反。不过令人尴尬的是，大片时代多烂片而少经典，这严重影响了以电影为起点和中心的IP开发，因此中国电影实际上还是以赚取票房为主，IP开发的概念一直不温不火。

跨界导演郭敬明、韩寒处女作的大卖，打破了电影圈的专业壁垒和神秘感，对破除电影本位思想至关重要。2014年起，IP在电影圈越来越火爆，围绕优质IP开发电影项目成为众多制片公司的主要策略。通过这种方式开发的电影，通常称为IP电影。IP电影有众多优势，有着可以预期的目标群体，有可以在网络上言说、传播的话题，不再是以前干巴巴的演员阵容、拍摄花絮等话题传播性较低的新闻软文。IP电影通常改编自其它成熟作品，弥补了自身原创能力不足的缺陷，且大多数流行IP多表现的是内地中产者的生活、情感和幻想，不仅更接地气，而且取景方便，拍摄成本更低，更容易成功，成功之后也更容易开发成系列电影，如徐峥的“囧”系列，郭敬明“小时代”系列等。

另外，IP电影的门槛相对大片来说较低，编剧、导演、演员的选用更加广泛，可以打破知名导演、优秀编剧、大牌明星等资源的行业垄断，促进电影生态的多样化发展。总之，IP开发逐渐成为中国商业电影制片行业的主流策略，无怪乎就连当初选择原创大片《富春山居图》的导演孙健君在沉寂了两年多之后都在筹划自己的IP电影——根据知名科幻小说《超新星纪元》改编。