为什么台式小清新青春片不吃香了？

文丨一 一   来源丨搜狐娱乐

给孙燕姿写过歌的藤井树，根据他写的同名小说拍了一部电影《六弄咖啡馆》。这样一部台湾小清新青春片，找来的男主角是内地人，女主角是香港人，好在男二号土生土长，很多观众评价电影，兄弟情比爱情线自然。7月28日，电影上映首日，票房徘徊在200万的关卡，豆瓣评分5.1，到底哪里出了问题？《六弄咖啡馆》的问题是否是一个信号，台式小清新青春片不吃香了？

上映首日票房不佳，哪出了问题？

吴子云导演的《六弄咖啡馆》上映首日，票房徘徊在200万的关卡，豆瓣的评分5.1，低于及格线。网友发表的评论中，对于电影的诟病，集中于对故事本身的不满。

就内容来看，《六弄咖啡馆》是一部典型的台湾小清新青春片，改编自导演吴子云（笔名藤井树）的同名小说，原作的口碑和基础都不错，在豆瓣上小说的评分是7.8。从作家跨界做电影，吴子云不是第一个，此前的九把刀就是成功的例子，但这种类型的导演都共同面临一个最大的，也必须完成的挑战——怎么讲故事。在不同的媒介上，对作品把关，并让观众满意，这对吴子云来说，显然是个问题。

就《六弄咖啡馆》呈现的故事来看，吴子云更擅长的在于文字功夫。他将电影以章回体的形式呈现，想说的东西太多，在成长这个大主题下，爱情、友情、亲情都被塞进来，但关键人物的人设与发展却没有合乎逻辑的表达方式，关闵绿从为了谈异地恋的纯情少年，到失去爱情和亲情之后，以放弃生命作结，人物性格的转折没有恰如其分的情感铺垫，为了悲剧而悲剧的渲染方式，引得一大批观众看完认为“不知所云”。

选角上的硬伤也是减分项。一个台湾青春片，男主角来自内地，女主角来自香港，听他们说台湾腔，对于观众来说，本身就难以入戏。后来的公映版，对于开头和结尾的删减，破坏了整体的剧情和架构。不过，董子健与林柏宏的友情线倒是影片的亮点。

台式小清新青春片，不吃香了吗？

环岛骑行的风景，雨天忽然走进的咖啡馆，小清新的装扮，陪伴在侧的好兄弟，总结来看，《六弄咖啡馆》集结了几乎所有台式小清新电影的关键元素，那么是否意味着，台式小清新这一类型风头已过，不吃香了？

近年来，台湾电影一大重要的类型是青春校园片，而这一类型最集中的气质就是小清新。九把刀的《那些年》、魏德圣的《海角七号》都曾在台湾本土和内地市场引发小清新风潮，届时内地也出现了《失恋33天》、《山楂树之恋》、《星空》等清浅风格的电影，观众在电影中怀旧，暂时剥离现实，看到年少模样。

小清新在台湾从小众走向大众，周杰伦就曾谈过，这与台湾的现实有很大关系，台湾电影创作资金有限，而迫使大家把创作精力放在小成本上，拍这类题材不需要太多资金就能完成，宣传上也省费用，拍张海报展示一下主角和片名，观众一看就知道什么片子。同时，年轻的台湾导演，在没有丰富的人生阅历的阶段，会倾向于选择自己擅长的领域拍戏，于是剧本方向聚焦到了青春期，小清新形成了气候与市场。

然而小清新的风格，在高速成长的内地电影市场里，渐渐贫瘠，也是源于其创作形式空泛引不起共鸣。小清新的核心在于故事自然，唤起人们对青春的美好记忆。但《六弄咖啡馆》没有收获太多好评，就在于戏剧内容忽略了真实，电影里的人物悬浮幼稚，空有青春无敌，却难掩硬伤。

《那些年》剧照

小清新青春片如何以正确的方式赢得市场？

青春片的成功，在于所有零星碎片，到最后拼凑起来的情节，给观众的内心重重一击，笑泪兼具，缅怀逝去的美好的岁月。所以，同样来自台湾的《我的少女时代》成功，故事很简单，头号痞子喜欢上了平凡少女，时隔多年，分开的两人相遇街头，痞子长成了“道明寺”，平凡女孩变成了“便利贴女孩”的样子，糅合了青春的记忆，看《流星花园》长大的一代人，仿佛看见了青春，看见了“我的少女时代”。而《六弄咖啡馆》里学渣喜欢上学霸，因为眼界差距而分开的故事，缺少了对“为什么分开”的深入讲述，就直接让学渣走上了绝路，实在难以让观众感同身受。

那么，青春片还能玩小清新吗？如何以正确的方式赢得市场？首先，要有一个好的剧本打底。不论是早年九把刀的《那些年》，还是魏德圣的《海角七号》，他们的成功都有一个共同点，就是有一个好剧本打底。

近年来，内地青春片拍得如火如荼，但却走入了循环的套路，初吻、出轨、堕胎、三角恋成为离不开的关键词，《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》甚至被评为“打胎三部曲”，导致后来青春片宣传的调性就是以“我们不堕胎”为噱头，《栀子花开》、《左耳》、《谁的青春不迷茫》等纷纷与“堕胎”划清界限，其实出问题的并不是这些套路，还是要有一个好本子。

比如日本青春片《垫底辣妹》或可成为一个案例，故事的主旨一句话即可讲明，学渣女孩拼命努力学习考上了理想的一流大学，而其吸引人的地方在于，以梦想为因，将学渣女的转变与上进讲得真实动人，可说是青春片讲励志的范本。

选择真正符合人物的形象。正确的选角是一部青春片成功的关键元素，就如王大陆之于《我的少女时代》，柯震东之于《那些年》，陈柏霖之于《蓝色大门》，面向女性观众为主的青春片，男性形象是很多影片立住与闪耀的基础。

要懂得在商业与艺术中取得平衡点。

青春片大多中小成本，所以男女主角启用新人居多，那么为什么观众要去看一部没有什么大明星的电影呢？在商业性的点缀上就是一门学问，一部分导演选择大牌明星客串，比如《我的少女时代》里的刘德华；或者导演本身就是话题人物，比如赵薇之于《致青春》；亦或选择一个取巧的档期，比如光棍节上映的《失恋33天》。总之，要给到一个豁口，打开营销的局面，让观众提前对电影产生兴趣并买单。

小清新曾经能在大片中独树一帜，说明年轻一代对于青春的故事乐于买单，但这个年代的观众到底需要什么样的电影，需要电影人去思索。