封面故事
图为清宫旧藏的明代掐丝珐琅花卉纹玉壶春瓶，由宫廷御用监制造。用西来的珐琅工艺，装饰宋元以来的经典瓶式，再辅以中国传统的菊、梅、栀子等花卉纹样，达到了繁而不乱的中西合璧之美。
供图/故宫博物院
「珐琅」是什么？
和那些能够直接从名称「望文生义」的传统工艺不同，「珐琅」这个词， 你很难从字面上解释它。
事实上，珐琅是一个音译词汇，也叫作「佛朗」「佛菻」「法蓝」。所谓「佛朗」，在古代一般泛指欧洲国家。
可见，珐琅是一个地地道道的舶来品。
那么，珐琅器究竟是从什么时候传入中国的？又是怎么成功地被「本土化」，做到入乡随俗的？一起来这期杂志看看吧！
（重要的事情说在前面，文末有福利哟~）
本期目录
独具中国风采的舶来品
珐琅技艺最早诞生于埃及：古埃及人将玻璃工艺与金 属工艺合而为一，创造出了珐琅。
在现存的珐琅器物中，我们可以看到这一工艺在不同时期、不同地区相似的表现方法。
珐琅大家族
而在历经了千百年的演变与传播后，珐琅先是辐射到欧洲地区，继而东传，来到了中国。
但围绕着中国的珐琅器，却仍有一些谜题。
中国有没有自己的珐琅器?
珐琅器是什么时候传入中国的?
珐琅工艺是什么时候传入中国的?
想知道问题的答案，还得来书中寻找。
珐琅中的贵族：景泰蓝
提到珐琅，就不得不提景泰蓝。
图为国内外收藏各类景泰款识（部分）
供图 / 刘建华
景泰蓝究竟是什么？
景泰蓝其实就是铜胎掐丝珐琅器。
这种工艺，简单地说，是用又细又薄的铜丝，掐成图案， 粘在铜胎上，并为其填充各种颜色的珐琅釉料，之后入窑烘烧，如此重复多次，待珐琅釉达到适当厚度，再将釉与铜丝的表面打磨至平整顺滑，最后为铜丝镀金，即成。
图为故宫藏掐丝珐琅狮纹高足碗
底部有阳文「景泰年制」款
供图 / 故宫博物院
景泰蓝天生自带一股「富贵气」，这导致它在民间特别受欢迎。特别受欢迎的结果，就是被仿冒。
而最让人难以相信的仿冒行为，来自乾隆皇帝。
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“帝王家的事，怎么能叫抄呢，我这是致敬”
清宫造办处的档案中，就有这样的记载：
乾隆二十五年……太监胡世杰传旨：着做掐丝珐琅瓶二件，一件刻「大明景泰年制」，一件刻「大清乾隆年制」。先做样呈览，准时再做。钦此。
两件形制相同的掐丝珐琅瓶其中之一
器底的「大明景泰年」款
是乾隆皇帝刻意仿制明朝景泰年间珐琅器的实证
供图 / 故宫博物院
正是因为历史上造假的形式太多，所以真正的「景泰蓝」实在太难甄别。
故宫博物院现收藏的一百余件景泰款掐丝珐琅器里，至今没有一件得到过学界的共同认可，被认为是真正的景泰朝所制的掐丝珐琅器。
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这件掐丝珐琅勾莲纹花觚，色泽柔媚淡雅、器形简洁流畅，被故宫博物院研究馆员杨伯达认为是明朝景泰年间御前作坊烧造的真正的「景泰蓝」 供图 / 故宫博物院 |
六步烧制景泰蓝
制胎
根据作品的设计图，裁剪铜 板，经火烧加温变软后，初步捶打成胎。通常需经过千百次的捶打，务求胎壁薄厚均匀，器形周正无偏斜。
掐丝
先用尺规在铜胎上定好纹样的位置，再用镊子掰丝。
粘丝、焊丝
掰丝成型后，用白芨水粘在铜胎上。然后在制品上均匀地撒一层由金属粉末组成的焊药，入窑炉烧焊，使铜胎与扁铜丝紧密结合。
点蓝
景泰蓝，初以蓝色为主色调，故在铜胎上点涂釉料的工艺称为点蓝。
烧蓝
即将点蓝后的制品入窑烧造。点蓝和烧蓝要重复三四次，使釉料逐层加厚、逐层烧结。
磨光
烧蓝完成后，一般要经过粗砂石、细砂石、黄石、木炭四次循环打磨抛 光。
乾（nóng）隆（jiā）式（lè）审美
景泰蓝工艺的巅峰时代出现在乾隆时期。
乾隆朝的景泰蓝工艺最大的特点是装饰繁密，花团锦簇，繁缛富丽。
图为乾隆朝掐丝珐琅花卉挂屏
此屏精美有余，工艺却过于华贵
反失了文人书画的天然清隽之气
供图 / FOTOE
这是乾隆皇帝特有的「乾隆式审美」。当然，也被不喜欢的人毫不留情地斥为「农家乐审美」。
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“嫌弃三连”
只可惜，这看似鲜花着锦、烈火烹油的乾隆盛世，却也是大清帝国由盛到衰的转折期。
图为乾隆朝以掐丝珐琅工艺打造盘龙香亭
象征着皇权的至高无上
摄影 / 李健一
在位初期，乾隆确实也曾作风务实、雷厉风行。
他一上任就下旨说， 祥瑞不过是官员阿谀皇帝编造出 来的漂亮话，毫无用处。因此，凡民间一切祥瑞之事，皆不许上奏朝廷。
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“千古第一圣君正是本人”
只是到了后面，乾隆还是忍不住「真香」了：
乾隆三十年后，各地献祥瑞者出入紫禁城络绎不绝，乾隆也来者不拒，而且津津乐道，时常作诗以颂之。
一个人享受不过瘾，还召集大臣命题作诗，借众臣之口歌功颂德。
图为乾隆时期最为华美贵重的掐丝珐琅太平有象
寓意吉庆有余、天下太平
供图/FOTOE
乾隆三十九年，乾隆命造办处制造了一件史上最大、最豪华的珐琅器——掐丝珐琅大佛塔。
图绘为乾隆下令造办处制造的掐丝珐琅大佛塔
供图 / 赵广超
大佛塔高达2.41米，由大器匠、锉刮匠、合对匠、掐丝匠等十多个工种协作完成，需要在特别建造的窑炉里烧造。既要保证在烧造过程中不变形，还要掌握通体的釉色不出瑕疵，技术难度极大。
而这样的佛塔，乾隆一造就造了12座。所耗银两，竟达国库存银的十分之一以上。
也正是从这件高与楼齐的掐丝珐琅大佛塔横空出世后，景泰蓝的生产逐渐衰退。
广珐琅：从西方来，到西方去
事实上，在珐琅家族里，除了前文提到的「掐丝珐琅」，另外一个著名的品种叫「画珐琅」。
画珐琅通常是以珐琅料为颜料，在器底上任意作画。
清铜胎画珐琅蓝绿釉镶金双环尊（局部）
供图 / 广东省博物馆
广珐琅是画珐琅的一种，因产地在广东而得名。
然而，受地理位置和海外贸易的影响，17、18世纪的广东，近水楼台地出现了一批熟悉西洋画珐琅工艺的工匠。
本期杂志内页
广东工匠烧造的珐琅器物，被外国人视为具有中国特色的商品，以「华彩」呼之。而同样的珐琅器物，中国人则用「洋瓷」命名。
清银累丝烧蓝骨象牙片贴面人物彩绘港口风光伸缩折扇
广东民间作坊出产
供图 / 广东省博物馆
广州的珐琅店业务广泛，客户群不仅涵盖了宫廷与民间，甚至还拓展到海外。其外销市场除了欧美，还有中东、南亚等伊斯兰国家。
本期杂志内页
皇家VS民间
从色彩识别广珐琅的「身份」
画珐琅：爷孙三代御用器
康熙年间，画珐琅艺术第一次由欧洲传入中国。本身就酷爱珐琅艺术品的康熙帝对它一见倾心，力图引进画珐琅技术。
此后，画珐琅也成为了康熙、雍正、乾隆的御用器。
不要思考，让直觉告诉你这三件画珐琅分别属于哪个皇帝？
三件画珐琅
分别属于哪一时期？
连线题
康熙 乾隆 雍正
猜对了吗？爷儿仨的画风还是有些明显区别的↓
清康熙 珐琅牡丹勾莲纹菱花式盘
故宫博物院藏
摄影 / 核桃蛋
康熙御制珐琅彩瓷吸纳了西方铜胎画珐琅的烧造技法，也顺便接纳了部分西洋画风。
和父亲康熙花里胡哨的西洋风画珐琅不同，雍正喜欢的画珐琅，总带有一种别样的水墨情。
清雍正 珐琅彩梅竹诗文盘
日本东京国立博物馆藏
摄影 / 黄松涛
都说孙子像爷爷，乾隆喜欢的画珐琅风格找不到半点雍正的影子，倒是和康熙朝的雍容华贵有几分相似。
和爷爷康熙一样，乾隆也是个「西方文化迷」。他喜欢的画珐琅，总有种18世纪的洛可可风格气息。
图为乾隆朝画珐琅花卉纹水浇
其手把呈卷草形，器身下部呈螺壳形，遍体彩绘各类花卉
是欧洲18世纪最流行的洛可可风格
摄影 / 一梦琥珀
毕竟，人们对美的喜爱，总是不分国界的
景泰蓝是如何成为「最世界的中国符号」的？
与景泰蓝十分相似的「恰克图」该如何分辨？
广珐琅是怎么做到「从西方来，到西方去的」？
雍正与年羹尧，有哪些关于珐琅的故事？
古时候常说的「雷神」，源自哪里？
古人遇到口腔问题是怎么解决的？
紫禁皇城中的戏台又隐藏着怎样的秘密？
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· 这柄珐琅提梁壶造型典雅，花纹清新。
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