两只鸟儿高高飞过，
一艘中国大船静静驶过，
三四个行人从桥上走过，
柳树枝条在岸边摇曳，
不远处有一座中国寺庙，
在河边静静屹立
还有一棵果实丰硕的苹果树
被弯弯曲曲的篱笆包围着。
这是我在北京鲁迅博物馆举办的“东风西渐：上海市历史博物馆藏欧洲瓷器展”上，看到的一首19世纪在欧洲流传的中国蓝白青花式样瓷器风格的儿歌。
18世纪英国青花柳纹哺婴勺
为配合这种青花瓷器的本土化生产与商业推广，英国人编撰出"柳树图案的故事":
古老中国，一个穷书生在一个富裕的官宦人家里担任听差，官宦贪污行贿劣迹斑斑。书生与官宦的女儿在庭院里不期而遇，产生爱情。由于地位悬殊不能结合，遂双双出逃私奔，乘船随江水飘落到一个岛屿上，过起男耕女织的生活。不久，家丁追杀而至，刺死了书生，而女子因绝望火烧了住宅，殉情而死。这一结局，感动了上苍，书生与女子双双幻化为一对鸽子，长久萦绕于曾经的水榭楼台。
早期蓝柳（ blue willow ）瓷盘
柳树纹样最初的设计源自于英国著名陶艺家托马斯·明顿( Thomas Minton )。英国另一位陶艺家乔夏·斯波德（ Josiah Spode ）革新了陶瓷装饰技术，发展了釉下彩转移印花技术( transferware )，并在1784年生产了第一个印花柳树纹样青花瓷器。
在之后的一个半世纪中，这种蓝柳瓷几乎成为英国青花瓷器的固定纹样，到了19世纪，蓝柳瓷更成了转印装饰技术的典型代表。
法国传教士殷弘绪窃取制瓷配方
殷弘绪，原名佩里·昂特雷科莱（1664-1741)，天主教耶稣会法国籍传教士，康熙四十四年（1705）到中国传教，在官方庇护下常驻景德镇。1712年他将在景德镇获得的瓷器制作流程整理出一封万言信，连同搜集到的原材料样品，寄给欧洲耶稣会奥日神父。
1716年，法国人将这封信发表在《科学》杂志上，引起轰动。从此寻找高岭土并按照二元配方仿制中国高温硬质瓷器的热潮席卷欧洲。1722年，殷弘绪发出第二封信，对之前的报告作了17条补充。
我很喜欢瓷器，每次去欧洲旅行参观宫殿，总会看到式样不同设计独特的养眼瓷器，我也曾经在巴黎周末的“跳蚤市场”购买了几件绘有彩色图案的磁盘，但我并不了解瓷器在欧洲的发展史。
此次在鲁博前哨厅举办的展览以“中西瓷艺的融会与影响”为核心，精选上海市历史博物馆馆藏的欧洲瓷器珍品130余件（套）。
这些瓷器不仅展现了欧洲制瓷工艺的发展脉络，更处处可见中国瓷器文化的印记，生动诠释了“东风西渐”的文化交流盛景，让我在看展中大饱眼福，受益匪浅。
中国是瓷器的故乡，至迟在9世纪下半叶，中国瓷器已行销海外；明代晚期，中国瓷器开始行销欧洲；当时以景德镇的青花瓷器、釉里红，龙泉青瓷，闽粤日用瓷等为多。直到康熙二十三年（1684）起中国清政府开放港口，取消海禁，促进了出口贸易，至此，中国瓷器风靡世界。
作为实用器皿之外，中国本土风格瓷器雅致精湛的格调也受到欧洲上层的欢迎，法国的"洛可可"创作鉴赏之风便有中国风格的影响。
18世纪下半叶起，在欧洲制造的瓷器中，有了复制、仿制或参考中国风格创作的做法，并在融合、创新中生产出具有欧洲风格的瓷器产品，对欧洲工业革命的发展和经济提升起了重要作用。
18世纪初，欧洲许多国家在广州开设贸易机构，使瓷器外销更加便利。为适合欧洲等地的需要，外销瓷的图案、样式等风格也有一部分接近西方，是为"洋为中用"。
定制与仿制
16世纪末，欧洲开辟了新贸航线。之后，西班牙人率先来到中国将瓷器贩运到欧洲和美洲。荷兰人和英国人后来居上。17世纪"重商主义"极大地促进了瓷器在欧洲的销售，许多欧洲国家也纷纷在远东建立起贸易公司，如荷兰东印度公司。直至明清之际受中国改朝换代影响，海外贸易才有了间歇。
康熙二十三年（1684)，禁海令被废止，景德镇瓷业逐渐恢复，出口贸易再次兴旺，更多中国瓷器被运往欧洲。受到启发的欧洲工匠们开始尝试仿制中国瓷器。事实上，17世纪晚期至18世纪中期，所有欧洲著名厂商的产品都依赖于中国瓷器的样式。
中国瓷器的定制
16世纪，葡萄牙商人开始进口明朝晚期的青花瓷，使得克拉克瓷器贸易（由于负责运输的是葡萄牙克拉克帆船而得名）得以扩张。1602年和1604年，各有一艘葡萄牙克拉克帆船——圣亚戈号和圣卡塔琳娜号被荷兰人俘获，船上千余件瓷器被拍卖，由此激起了欧洲的瓷器热，英国和法国国王也争相竞拍。
海外市场源源不断的巨额需求，刺激了瓷业的蒸蒸日上。当时欧洲还不能烧造硬质瓷器，中国瓷器销路广获利多，成为欧洲商人谋取高额利润的商品。贸易持续至17世纪中期，由于明清鼎革社会纷乱，货源被中断，于是欧洲商人将目光投向了日本。
荷兰画家杨·特里克（ Jan Treck ）所绘瓷碗
中国出口瓷器出现在17世纪许多荷兰绘画作品中，被奉作无价之宝。在杨·特里克（ Jan Treck ）的作品中，描绘了两只晚明时期克拉克样式的瓷碗，靠前的一只被荷兰人称作"克拉缪斯"( klapmuts )。由于时间久远，图上的颜料大已褪色。
中国风格五彩开光山水楼阁图八方盘
早期中国出口瓷器
自17世纪晚期起，中国出口的瓷器包括青花瓷和五彩瓷（墨地五彩和黄地五彩）。
瓷器样式有花瓶、碟、茶具、执壶及其他实用器具、人物塑像和鸟兽。中国白瓷器和宜兴紫砂壶也传到了欧洲，给予那些急切想要仿制中国瓷器的欧洲工匠们很大的启发。
徽章瓷器（ Armorial Porcelain ）
纹章瓷属于16世纪以来畅销欧美的中国外销瓷中的"订烧瓷"( Requirements for Porcelain )，是由中国工匠按照欧洲商人提供的纹饰图案彩绘烧制而成。
近代欧洲有意识强调家族群体的社会身份及各种社会团体观念。这些观念用东方传统的陶瓷装饰语言来表述，产生了具有东西方文化交融的纹章瓷。
它代表的是东西方在长期经贸交流下文化的碰撞与互动。
欧洲仿制瓷器
16世纪初，欧洲便开始尝试用贝壳、蛋壳、蛋白、鱼肉等多种令人匪夷所思的材料制造瓷器。在佛罗伦萨著名的美第奇家族的支持下，16世纪七八十年代，欧洲已经能够制作较为粗糙的瓷盘。
17世纪时，荷兰代尔夫特开始大量仿制青花器，畅销欧洲。但限于材料、技术等种种原因，这些仿制品都不是真正意义上的瓷器。
蓝色洋葱系列
蓝色洋葱基于中国瓷器的样式，起初被称为"球体"纹样。因为欧洲的画家们对中国瓷器上描绘的花卉和水果一无所知，所以他们将桃子和石榴绘成欧洲人熟悉的洋葱图案。蓝色洋葱后来成为德国梅森瓷器最有名的系列之一。
意大利美第奇"瓷器"(1575年烧制成功）
美第奇瓷器的材料与景德镇瓷器完全不同，成品易碎，不易保存，其实还是一种外表为白釉的陶器。虽然釉色不匀，表面伴有气泡，但在欧洲制瓷史上已进步巨大。
中国瓷器到达欧洲后，进口商聚敛了大量财富，人们纷纷开始尝试试制中国瓷"代尔夫特"锡釉陶在荷兰兴起并成名。并为英国和法国所广泛使用。
荷兰代尔夫特白釉蓝陶器
17世纪大量中国瓷器传入欧洲，引发各国贵族的热捧，但高昂的价格阻止了市场进一步扩大。为制造相对廉价的中国瓷替代品，荷兰制陶工匠们发明出一种特殊的工艺，仿制出的产品类似中国青花瓷。这便是代尔夫特陶器。
代尔夫特乃至荷兰的制陶工匠自豪地称自己为瓷器烘烤师( bakers of porcelain )，确切说当时应是陶器烘烤师。他们制作出的陶器以中国瓷器为楷模，直接取法于中国景德镇青花瓷的装饰风格，面向整个欧洲出口，代尔夫特白釉蓝陶一度被视为荷兰国宝。
代尔夫特一家陶瓷厂给瓷器上釉的情景，选自 Haward Coutts The Art of Ceramics - Europe - an Ceramic Design 1500-1830
模仿与发明
18世纪初，许多欧洲大国用各种方式成功仿制出瓷器。最早的瓷器实际是由现今德国境内的梅森所制造的。
欧洲工厂一开始是仿制中国瓷器最流行的图案，同时立刻开始尝试研发属于他们自己的釉料及样式，并发明了装饰物品的新用途。
长久以来，欧洲各地的瓷器都以不同的风格与制造厂商而闻名其中最著名的包括：德国梅森、法国塞弗勒、奥地利皇家维也纳、意大利卡波迪蒙蒂。英国有名的制造商包括：韦奇伍德、德比、伍斯特、切尔西、科尔波特、波尔等。
诞生：德国梅森瓷器
中国瓷器的输入，使17世纪以前一直以农业立国的德国统治者意识到，大规模手工业生产和产品外销的重要性。因而，他们在18世纪开始建造陶瓷厂、纺织厂等，想模仿中国通过外销产品而获取经济利益。
萨克森公国的奥古斯都二世，派炼金术士约翰·弗里德里奇·伯特格尔( Johann Friedrich Bottger )，作为数学家兼皇帝总顾问契恩豪斯伯爵（ Count Enrenfreid von Tschirnhaus )的助手，负责研制瓷器，并获得成功，这标志着欧洲瓷器的诞生。梅森瓷器对欧洲各地的瓷厂产生了重大影响。
伯特格尔与"白色金子"
奥古斯都二世相信炼金术可以把普通的金属炼成金子，使萨克森王国变得更为强大。1700年德国北部的炼金术师伯特格尔谎称能点石成金，引起了普鲁士国王的注意，并把他召入宫内。
伯特格尔害怕把戏拆穿，于1701年南逃至萨克森王国，被奥古斯都二世拘禁研制瓷器。1705年，德累斯顿近郊的梅森阿尔布莱希特城堡发现了白色瓷土（高岭土），伯特格尔随即被转移至梅森，与契恩豪斯一起研制真正的陶瓷原料。
二人在"宛如地狱"的地下室工作了数年，1708年，契恩豪斯去世，1709年伯特格尔研制出制瓷配方，并最终创制了欧洲本土第一款真正瓷器﹣﹣梅森瓷器。
伯特格尔破解制瓷秘方
为了防止瓷器制作秘方外泄，奥古斯都二世软禁了伯特格尔。伯特格尔借酒浇愁，健康被严重损坏，1719年3月13日去世，年仅37岁。
"伯特格尔瓷"瓶，德国制造，约1715-1720年，黑提恩斯﹣德国陶瓷博物馆藏。
这个瓷瓶是真正由欧洲工厂生产的瓷器。最早的梅森瓷是高岭土和雪花石膏混合烧制而成，从而取代了中国瓷石。后来他们改良了配方，生产出更白的瓷器，和景德镇瓷十分相似。
青花商标纹大盘
梅森瓷器通常以两把蓝剑交叉作为特征，不同时期所用标记有所变化，这个大盘上就是不同时期梅森的 LOGO 。
1722年开始，梅森瓷器在每件瓷器上标注自己独特的标识﹣﹣交叉的两个剑形图标，中间除有略微的变动外，蓝剑交叉的商标沿用至今。
繁荣：欧洲各瓷厂
梅森瓷厂作为欧洲第一个皇家瓷器生产机构，有着引领和示范作用。在梅森瓷厂的影响下，法国、意大利、英国、荷兰和葡萄牙等国也相继成立皇家瓷器厂，整个欧洲的制瓷实力和产量都大幅提高。
法国塞夫勒（Sèvres）
法国国王路易十五在1756年成立塞夫勒窑厂，出品具有洛可可风格的彩瓷，以华贵的描金和珐琅彩绘为特色。
意大利卡波迪蒙蒂
卡波迪蒙蒂瓷（ Capodimonte Porcelain )，因其工厂坐落于那不勒斯附近的卡波迪蒙蒂树林而得名。意大利人将其译作"山头"或"山顶"。
瓷器生产需要大量高岭土，人们最先在梅森附近，然后依次在法国塞夫勒附近，那不勒斯（在今西西里岛）卡坦扎罗省的富斯卡尔多和帕奥拉等地发现了高岭土。
至今，许多制造商仍生产着各式各样的卡波迪蒙蒂瓷。但今天产自意大利和那不勒斯的瓷器质量已大不如前了。
英国韦奇伍德
韦奇伍德家族自17世纪便开始从事陶器业，直到18世纪中叶才由乔夏·韦奇伍德建立了欧洲最负盛名的陶瓷品牌。
他一生发明了各种类型的陶瓷，早期生产了与瓷器外表相似的陶器。这种陶器看似瓷器却由乳白釉制成，后来被称为米白色瓷器，也因受到英国女王的喜爱而被称作皇后御用陶瓷。他在对瓷器替代品进行的实验中，发明了一种可以用于测量极度高温的仪器。他最大的成就是碧玉细炻器﹣﹣模仿希腊和罗马的古典样式瓷器。
英国德比（ Derby )
英国德比瓷器创始于1747年，1773年因得到国王乔治三世的赏识，更名为" Crown Derby "。
在日本伊万里中，出现了大量创新型菊花纹样。造型丰富多样，一些瓷器上存在多种菊花造型。色彩为橙色和蓝色较多，也有描金式样。西洋菊也出现在"日本伊万里"上，许多西洋花卉纹样也出现在外销瓷上，如金盏菊纹、矢车菊纹等。
当时明清之际战争破坏了景德镇的窑炉。恢复工作后，中国陶艺者将伊万里风格融入他们的作品中，以吸引利润丰厚的欧洲市场。
"中国伊万里"虽然吸收了"日本伊万里"的装饰风格，但仍保留了中国传统的装饰元素。菊花纹样也保持着原有的装饰风格，常出现在花园小景或者是花篮图中。
马戛尔尼的礼物：英国瓷器与帝国的自豪
英国政府于1792年派出了一支以马戛尔尼为首的使团，借庆贺乾隆皇帝八十岁寿辰的名义出访中国，以达到扩大贸易权限，建立外交关系，打探中国情况等目的。
表现运送马戛尔尼使团送给乾隆皇帝礼品情况的绘画，英国国家海事博物馆藏。来自Ming Wilson Gifts from Emperor Qianlong to King George III, Arts of Asia, January-February 2017
新颖精美的德比瓷器有幸作为中英两国首次交往的见证，被马戛尔尼选作国礼带到中国，向中国皇帝展示英国器物的精良。德比瓷器不辱使命，得到了中国王公贵族的赞许。英国瓷器为彰显大英帝国的优越与先进做出了重要贡献，是这次旅途中为数不多的亮点之一。瓷器在中西文化交流的作用已从单向交流迈入了双向互动交流竞争的时代。
"北京的官员对此没有显出什么兴趣，没有一个人关注水压、光学原理、透视法、电气等等，尽管他们好几个人曾看到排气机、电动机器、望远镜、幻灯、戏箱。总之，可以说前来参观球仪、太阳系仪、气压计和圆明园安装的吊烛灯架的大人们都漠然视之，好像这些都十分寻常，没有什么稀奇，而且它们已知道如何使用。然而，当他们看见弗里亚迈镜上的装饰花瓶时，他们掩盖不住对我们漂亮、高雅的德比（ Derby ）瓷器的好感。"
"无论中国或日本，都不能自夸其瓷器形式之精美。它们比不过天才的威治伍德( Wedgwood ）先生为现代使用而引进的希腊、罗马无与伦比的花瓶形式。"
-﹣马戛尔尼·乔治，约翰·巴罗：《马戛尔尼使团使华观感》，第63、296页
19世纪德比精美手绘碟／托盘一组
日本"伊万里"瓷器的不规则开光这一经典样式诞生于17世末18世纪初，直到1770年仍然流行，不仅被中国模仿，在德国、英国等地也均有仿制。该纹样被称为"斯坦尼斯瓦夫图案"。开光形状保持不变，填充装饰图案可任意变换。这也叫做云彩开光，云彩开光与瓶花或花篮搭配是"金襕手"中的经典流行样式。
活力：普罗大众
一开始瓷器在欧洲还属奢侈品。瓷器能真正由"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"，成为"瓷为人用"的平民化产品，与欧洲各大瓷厂不断改进生产技术、提高生产水平是密不可分的。
马略尔卡风格
维多利亚马略尔卡陶器最初是由明顿有限公司创始，1851年以帕利西的名义展示于伦敦世博会。
一直以来，明顿公司都在以文艺复兴时期意大利马略尔卡陶器的样式制造锡釉陶器（不透明，白色有光泽，有色），称为马略尔卡陶器，是英国化了的意大利马略尔卡。
大约10年之后，韦奇伍德也开始制造马略尔卡陶器。与明顿相比，韦奇伍德的釉料更浓稠，模型更正式，不过也有许多产品展示了明顿式的自然主义与诙谐。
韦奇伍德的马略尔卡陶器包括花瓶、水罐、烛台、钟、伞架、沙丁鱼罐头、自然主义样式的碟子、面包盆等等。韦奇伍德的"青瓷"突出浅浮雕图案，比如枝条和树叶。
白瓷是一种素瓷，是由托马斯·巴特姆（ Thomas Battam ）发明。因为它与采自希腊帕罗斯岛的天然石料非常相似而被称为"大理石"。白瓷的显著优点在于它能以液体形式铸模成型，这一特性使其得以大规模生产，因而价格较便宜。一些英国工厂都相信白色瓷器会得到发展。
由威廉·泰勒·科普兰（ William Taylor Copeland ）和托马斯·加雷( Thomas Garrett ）经营的斯坦福德郡工厂最先于1842年生产白色瓷器。白瓷的发明是19世纪欧洲瓷器的创新之一。
英国斯塔福德郡小雕塑
随着英国陶瓷业的繁荣发展，许多较有名气且较奢华的厂商制造了不少佳作，使得各个阶层的人们都对其产生了兴趣。
与塞夫勒、梅森或德比瓷器相比，斯塔福德郡雕塑在质量和艺术效果方面都略逊一筹。然而至少在最初50、60年中，它们代表了当地人的情感，虽然不够出色，却也不失活力与独特。
斯塔福德郡小雕塑的魅力在于它们大都记录了当时的名人要事和风俗习惯，具有一定的写实意义。
德国德累斯顿
德累斯顿瓷器指的是在德国德累斯顿镇生产的瓷器样式，这一样式融入了19世纪末期的浪漫主义。德累斯顿瓷器经常被形容为"洛可可复兴"风格。最初流行于文艺复兴时期，并于19世纪振兴。
德累斯顿的装饰家们最先并最成功地将这一风格应用到了餐具中，以精致奇特的设计运用大量树叶、花朵、水果、贝壳、条幅等图案为特征。
比餐具更流行的也许要数同一时期德累斯顿生产的花边瓷俑了。那时制造了大量精致的人物与"人物组合"小雕像，至今德国仍有生产这种瓷器。
仅仅在1855年至1944年间，德累斯顿就有逾200家画店，然而德累斯顿风格特有的蓝色皇冠印花是首先于1883年注册的，他们将梅森和维也纳的花卉及人物画结合了起来。不幸的是，二战盟军的轰炸毁坏了许多作品，也摧了德累斯顿生产瓷器的历史。
多数德累斯顿装饰室和许多历史文献都被毁灭了，瓷器绘画业至今仍未完全恢复。不过，由于德累斯顿风格太受欢迎，世界各地的古董商店和私人收藏中仍有许多留存德累斯顿瓷器。
德累斯顿军事人物雕塑一组
顾名思义，这类瓷塑多以军事为主题，例如拿破仑骑马塑像，拿破仑时代的法国军人塑像，惠灵顿盟军英国军团塑像等。
德国萨克森德累斯顿瓷器公司制造的军事人物雕塑，无论是在雕刻还是绘画技术方面都是很优秀的，深受欧洲各国中上层人士喜爱和收藏。
德累斯顿花边瓷俑
著名的"德累斯顿花边"是由德累斯顿装饰家们发明的将真蕾丝浸入液体瓷中再手工贴于人物上的方法。这样制出的瓷器相当精美，与软织物几乎没有区别。但是德累斯顿花边非常脆弱，轻轻一触都可能碰碎。最有名的是"裙衬组合"，描述了各种宫廷生活的景象，比如跳舞、演奏乐器和恋爱场面。
发展与创新
18世纪时，欧洲许多国家瓷器业发展迅猛，成为工业革命时最重要的新兴行业之一。欧洲工业化进程中许多先进理念与做法，从工厂发展及分工明确的装配流水作业法，都首先出现于陶瓷业。
从原先以农业与农村生活方式为主，转变为到工厂就业，向城市迁移。尤其是在英国，由于瓷器业大规模发展，许多工厂雇佣了上万名来自斯塔福德郡地区和特伦特河畔斯托克的员工。
18世纪时，瓷器业迎合了新兴中产阶级的趣味与需求，并不断研发出新产品，开拓新市场。陶瓷开始成为中产阶级的收藏品与日用品。瓷器也作为重要外销商品行销世界，尤其以美欧间的瓷器贸易最为重要。
流传千年的中国传统瓷器竟然在短短一个世纪中对于整个欧洲甚至世界都产生了如此深远的影响，它转变了欧洲经济成为文化遗产之一，至今仍是一份不朽的传世之宝。
18世纪末，瓷器在欧洲还是财富、地位、权力的象征，因为当时无法实现大量生产，不同人使用的往往是不同款式的餐盘。
19世纪中期，工业革命带来社会、城市的发展，欧洲讲究人人平等，注重个人意志，欧洲瓷器也开始反映出中产阶级的生活趣味。
20世纪初，欧洲瓷器更加强调个性化及历史感，这一时期比较注重个人餐具组的搭配。
如今，欧洲瓷器以家庭为生活枢纽，随着成员年龄、口味的不同，更加自由与随意地使用，也彰显了个人品位、生活方式和态度，充满了个人的生活体验和心境。
这一系列盘子展现了欧洲最好制造商的成果，以及流行了两个世纪的各种装饰形式。一些是日用品，另外一些则是橱柜中的陈列品。
瓷盘
整个欧洲在17世纪之前，只有贵族才使用银制或其他贵金属制的盘子。17世纪时，一种用锡合成的金属白腊盘和其他一些金属盘开始流行，为中产阶级所使用。
随着中国瓷器的大量出口贸易，瓷盘开始发展并广为使用。直到18世纪，欧洲才将非金属盘子作为实用物品进行大规模生产。
贵族们立即开始精心装饰自己的盘子。盘子不再只是纯粹的实用物品，而是开始形成一种系列。实用盘与橱盘明显的差别，是后者仅仅是为了显示其拥有者的财富。
1750年铜版画《早晨》，大英博物馆藏
饮茶
中国的饮茶文化已有千年历史，而在欧洲，直至16世纪先后由荷兰人和英国人从中国带回茶叶，才开始饮茶。
如今茶已被视作英国的国饮。第一次大规模进口茶叶是在17世纪中叶，至1690年前，人们都认为茶是贵族的饮品。到1750年，茶成为了国饮，人们才都开始饮茶。
可以说英国及欧洲其他国家瓷器业的发展都与饮茶有关。在中国，喝茶时一般都用没有手柄的杯子。当英国开始流行喝茶时，按照英国人的品味，他们觉得需要一种带有手柄的好杯子以符合习惯。这就使得陶瓷业有了巨大的发展。
杯碟的使用也是基于欧洲人想改进桌布的品味，这些桌布（通常是亚麻布）很可能被茶水弄脏，因此杯碟的使用有效地避免了桌布沾到茶渍。
纪念
陶瓷纪念品通常用于纪念特定时间、人物、场所，不仅具有实用功能，还承载着历史、文化和艺术价值。20世纪欧洲陶瓷业走向机器化的大规模生产，为促进销量，欧洲各个瓷厂纷纷推出自家的年份盘。
有些瓷厂是按每年的圣诞节出品，所以又被称作圣诞盘。这也是人们分享和赠送礼物的一种特别的方式。
中西会通，以瓷为媒，外销瓷和仿中国瓷的故事源远流长，但长期以来，很少有欧洲瓷器在中国展出。
加拿大收藏家拉斯洛·帕拉克维茨（ Laszlo Parakovits )、孙建伟伉俪在深入研究的基础上，慨然将多年收藏的西方古瓷精品和自己的研究成果捐赠给上海市历史博物馆，并在北京合作举办了"东风西渐——上海市历史博物馆藏欧洲瓷器"展览。
