上海柏涛丨关于武汉光谷“之寓·未来”青年社区设计思考·场景篇

我们不得不习惯于数字时代的不确定性。可以庆幸的是，场景可以赋予随机的生活另一番意义。

——《场景纪元》

青年社群总是新媒介新技术新思路的积极研发者，使用者和参与者。就目前的城市社交生活而言，具有场景化的生活空间与社交空间对青年人有着巨大的吸引力，无论是在现实中还是互联网平台上打动青年社群的往往是场景。

新场景的传播改变和丰富了青年 文化的存在形式和符号表意功能。

当下在青年中比较流行的剧本杀和cosplay都是对场景传播力热度的微缩反映。

因此在青年社区的设计中着重考虑了对九大场景的营造，并且通过一种嵌套式的方式将各个场景进行组织， 以从城市到社区到组团再到建筑垂直梯度的场景，来构建一种“套娃式”的深入体验感。

服务配套落位 △

九大场景展示 △

聚集场景是提供社区一个特定环境展开公共活动的地方，最典型的是广场，公园和方院，这是承担起“社区会客厅”的作用的，一般位于内部通路的交汇处，是空间结构的转换处，以及社区的中心位置。

之寓未来城青年社区内在中心地区建立了一个核心的开阔的可以容纳千人的公共绿地，这是整个社区精神内涵和形象特征的代表。

路径是连接城市端口和社区重要节点的通路，也是人们在社区内活动时感受最直接最深入的一个场景。所处在社区内的人群在体会外部环境中感官刺激最强烈的也是路径场景，人们对于陌生环境的第一印象也往往取决于路径场景， 路径场景在于其尺度比例和两侧的界面关系，好的路径场景让人流连忘返，反之则会令人在“探路”中容易迷失而压抑 。传统的“街”、“巷”往往是城市生活中留给我们最深刻的对于路径场景的记忆。

社区空间不应该单单是平面维度的，虽然众多科幻题材的作品中都向我们描述了对于多维空间的印象感知，而人能真切体会到的是三维空间和时间带来的体验，在这个项目中，设计恰好是利用基地的高差条件，设置了下沉广场，阶梯绿地，空中花园，屋顶公园等场所，建立起一个不同标高交错的复合场景，在这个场景中人们不仅能看到在不同高度的场景形成的层级感，同时也能体会到自己拾级而上在时光的流逝中去融入不同场景的感受。

无论大的广场，小的口袋公园，都是从自然空间的合理地限定出积极有用的空间。界定场景是在大自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。根据不同的界定场景空间大致可以分为“伞下”空间和“大门”空间，伞下空间是自上而下通过平行于（近似平行）地面巨大的平面物来覆盖营造场景，大门空间则是通过垂直地面的框架来营造场景。根据芦原义信的理论，我们对“伞柄高度” 和“伞幅半径” 以及“门高”和“门宽”都做了仔细的设定和研究，领界定场景的比例更接近于是1.0~1.5这是符合芦原义信对积极空间的定义的。

通过外扩伞下空间的设置，我们就得到这样一组空间流线：开放空间——前序空间——过渡空间——内庭空间——室内空间

标记场景往往是各条通道路径的交汇之处，起到对复杂的路径场景的提示标志的作用。同时也是起到对人流趋向的指引作用，这里的标记场景可能一个雕塑装置，也可能是一个小型地标建筑。社区在与城市接口处也设置了若干的地标小品，作为向城市视野起到昭示性的标记场景。

人作为有思想的生物，往往在一个以物质为载体的环境中需要一点精神层面的寄托，共鸣场景就是这么一种精神场景，在这个场景中可以激发人们对环境及自身的感知，去体会自身与环境的对话，甚至自己与内心的对话。承载着上万人生活的青年社区一定是喧嚣而热闹的，但同样更需要让青年去独处去思考去体会的空间场景。

当代年轻人对艺术和娱乐的追求目前已达到了空前的热情，艺术令生活和世界都变得更加的丰富多彩，青年社区中的艺术场景不单单是在空间中置入一两件艺术装置，而是用建筑语汇去诠释对艺术空间的营造，以静态的空间来展示动态空间。

如今以年轻人为主导的新消费主义越来越深入人心，拥有足够吸引力的新消费场景正在不断融入我们的生活。消费作为需求的终端目标，也可能是青年人对新型物质文化需求和美好生活的体现，是青年人来参与到社区的目标和动力。规划中结合商业商务和配套服务轴线，将整个公共界面包装的更具有消费的吸引力，从而满足青年社区的需求。

交互本来是互联网产生的用语，指的是通过平台和媒体来实现人与机器，人与人的交流和互动。在青年社区设计中，由于功能的高度复合，对于空间的适度混合，所以在不同场景和人群就有了更多接触的机会，正如《断章》一诗所描述的“你在桥上看风景你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。一个有生命的社区就应该是一个微缩的城市，是精彩的，多元的，充满活力的，所以这里在空间场景设置上更在意看与被看，融入与交流，场景的空间能提供逗留停驻的可能。

现场施工状况 △