从赖以避险的洞穴到耸入云霄的大厦，
住宅的属性大多停留在“仓廪实”上。
凡尔赛也好，蓬皮杜也罢，作为艺术的载体，
被疏远得遥不可及。
有没有这样的地方，
生活丰富多彩，艺术就在身边，社交温暖轻松。
这便是“安屿那”构想的开始
生活的容器
安屿那的日常
我们倡导
自由、开放、共享的生活价值理念，
洞察“人本”需求，
坚持长期主义的地产观，
强化社区文化与美学的塑造
建立全时全维的产品及配套体系
这是在 “安屿那 ”日常的样子：
弱化社区边界，释放公共空间，
创造更多开放场所，体会温情脉脉的邻里关系。
▲街角的艺术装置，四季变化的花草，精妙的展览
▲建筑不在只是凝固的音符，也是可以互动的伙伴
▲多元的商业配套，无论是晴是雨都能享受美好时光
在这里
从人的需求出发，以生活场景落实，
定制日常的生活，打造生活的容器。
生活艺术化，艺术生活化
白石美术馆
落子 / 融于自然的生长
当我们来到“安屿那”，
我们希望以一种与自然交融的方式打开篇章。
一个可以亲近自然，释放情怀，
温情脉脉的日常生活必经之地。
建筑是融于自然的生长，不唐突；
景观是顺应四季的，不招摇。
像拉开的帷幔，一幕幕展现他的精彩。
▲发展生成
对于美术馆，初衷是把艺术搬进社区。
人们在满足衣食住行的基本诉求下，
会增加更多的精神追求，
把艺术引入生活，实现艺术大众化。
自然而然的就将其置于社区与城市的第一界面，
作为“安屿那“与城市的分界线。
体验 / 心有所依的精神空间
“当一个建筑的功能性需求远远小于精神需求就叫做诗意的建筑。”
——卒姆托
美术馆以自然生长为设计理念，
故以原石造型为启发。
白与灰为基本色调，
形成自然、纯净、融合的视觉感受。
白石的名字也由此而来。
雕塑感的外表皮，
抽象化的折线元素，
将一切转化为几何、净白，
给予的是宁静、优雅、纯净的氛围感。
内景的一侧则与几何形态的公园景观相融合，
形成互动的空间。
在廊桥上回望、在框景中远眺，
在围坐中畅聊、在树影下追逐，
记忆中的温情都发生在日常的生活。
与城市中的美术馆相比，
这里的展藏不多，却丰富有趣。
挑高的艺展空间，
在家门口就可以感受最新鲜的艺术氛围。
坐在小礼堂，
顶部一条细缝和外部相连，
光束打入静谧、空灵，又温暖人心。
在框景中远眺，
与朋友畅聊、与风做对话。
围炉对酒说闲事，倚槛当风念故人
也是最惬意轻松的生活。
室内大量原木、棉麻、素混凝土材料的使用，
与外界自然元素相容，
营造自然温润、蕴育生机的空间氛围。
通过洞口处理，巧妙的将光影、微风、绿意引入，
模糊室内外的边界。
从某种意义上来讲，
美术馆是社区真正意义上的公共客厅。
来到这儿的人，
亲近自然的向往、释放内心的情愫、
感受新艺术的好奇、交流生活的点滴。
结 语
家门口的艺术馆
当我们来到安屿那，
我们希望这里可以模糊建筑和景观的空间边界。
这里既是美术馆，
又是人们享受停留的社交公共空间。
⊙咖啡漫游
⊙社区集市
⊙皮具制作
⊙音乐会
在真实的街区空间中落实容纳艺术的地方，
可以参与，可以发声，可以思考。
希望所有的温情都不只存在记忆，
而是成为每天的日常。
▲施工过程记录
项目档案
开发企业 武汉联投置业有限公司
建筑设计 PTA上海柏涛
设计团队 柏尚创作中心，武汉事业部
设计主创 梅宇峰，马静媛
团队成员 束小琴，黄文涛，毛建文，范校辉，徐静，王雨杉，毕恒，张杰
景观设计 北京创翌善策景观设计有限公司
室内设计 于舍（北京）陈设艺术设计有限公司
施 工 图 北京都市霍普建筑设计有限公司
照明设计 北京八番竹照明设计有限公司
项目地点 中国·湖北·武汉
用地面积 5000㎡
建筑面积 1900㎡
设计时间 2019年10月
开放时间 2021年9月
建筑摄影 赵奕龙
<上海柏涛版权所有，未经授权，禁止转载>
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