很多人都以为，歌曲应该像春风，像棉花，吹拂我们，包裹我们，感动我们。那些忽然触动我们心弦的，才是真正的好歌。但是，很多时候，我们不需要感动。
我们需要血气，需要在旷野里嚎叫。面对强敌，敢于出剑；面对挫折，敢于奋起；面对不平，敢于助拳。
我们需要一首像拳法一样的歌，字字见筋骨，句句见血肉。
“傲气面对万重浪”
这个歌第一次被吼出来的时候，正值香港武打电影的最高峰。青少年血气纵横，无处发泄，只好在电影里寻求英侠梦。武打电影筋骨强盛，当年我们最热血的梦都在它们身上获得了满足。
但是，大部分武侠电影都只顾观感，打斗做得华丽，场面血肉横飞，主角造型摆的漂亮无比，电影效果做得好了，却只顾发泄，忘了电影的最高级的目的，疏导。一味地引导观众的血气发泄，再加上一句模棱两可的话，观众兴奋之后，却飘然而去。就像让人打拳，却不教拳法，乱打一气，最终导致伤身的后果。
《黄飞鸿》系列电影是武打电影中的翘楚，不是因为他打斗做得漂亮，而是他在打斗的同时，也在讲道理，讲做人，也讲做大侠的道理。电影讲了一个迂腐的大侠黄飞鸿，他不再快意，而是将血气凝在了拳法之中， 教我们收发自如。
“热血像那红日光”
《黄飞鸿》系列说教意味比较强，但它并不因为说教，就减少了热血。这个系列电影能够一火再火，就是因为该出手时就出手时的热血澎湃。《男儿当自强》成为了电影的主题曲后，每当正义凛然的打斗开始时，就开始响起这段豪气的旋律，而我们总是不出意外地热血澎湃起来。无论是纳兰元述、九宫真人，还是黄天霸，在这首歌的结尾处都会败得一塌糊涂，好像黄飞鸿打架不是凭着洪拳和无影脚，而是凭着这首歌，和歌里蕴含的血气加持。
黄飞鸿在打恶人的时候，同时也在打我们。《男儿当自强》这首歌就像一套拳，招招刚硬，每一句都像铁拳，打中我们胸膛。就像老师傅教导弟子一样，不开窍的就当头棒喝，把练武做人的道理，硬生生砸进身体里面去。《狮王争霸》里有一段黄飞鸿棒打黄天霸的戏，看似在说恶人，实际上包含了对那些滥用血气，恃武为尊，不知克制的人的谆谆教导。
“胆似铁打，骨如金钢”
这首歌有很多版本，其中以成龙大哥唱的流传最广。但老实说，我并不喜欢大哥版的，最中意的是电影原版，林子祥演唱的版本。并非是嫌弃大哥嗓音不佳，这首歌其实不需要音色多好才能演唱，只是大哥演唱的时候缺了气，不如林子祥那样血气纵横。胆似铁打，骨如金钢，需要有血气支撑。林子祥是乐队出身，一身血气大部分在唱歌上面，这样的激情灌注下，再加上《男儿当自强》本身就是一首筋骨明朗的好歌，自然会成为一首传世佳作。
《黄飞鸿》系列也像这首歌一样，充满着男儿血气。他把这种血气放在家国的躯壳里，描绘出了一个丰满的黄飞鸿。这样的黄飞鸿，不盲目排外，也不闭塞自守。他一本正经，像个儒家夫子，却不死守着规矩。《狮王争霸》里梁宽说，黄飞鸿不让弟子们打架，但真正要打的时候，他比谁都生猛。这样一个矛盾体，才是一个真正让人爱的大侠，一味好斗，或者一味隐忍的，或许都能过得舒服，让人印象深刻，但终究不是大侠作风。把血气用一种善恶分明，为国为民的方式打出去，才是真正侠之大者。
这一首歌，或许前三句就征服了你。但这个系列的电影，却值得我们反复去体会。《黄飞鸿》是武侠电影的巅峰，更是开启了整整一个时代，时至今日，他们仍是我们心目中的经典，不可超越。《黄飞鸿》更是创造了一大批人才，奠定了动作电影厚重的基础。鬼脚七熊欣欣，纳兰元述甄子丹，以及新旧两版的黄飞鸿，李连杰和赵文卓，这些人在今后的影坛，作为动作电影的支柱，一直在活跃着。七哥熊欣欣在接受采访时曾说，“我们这一代的武术演员是最好的。”颇有些天下英雄出我辈的感觉。
这样的豪迈，也只有那个时代有。如果你现在郁郁寡欢，就来重温一下这部经典，相信你听到血气灌注的《男儿当自强》，就会重燃斗志。
“豪气面对万重浪”