第9届奈良国际电影节日前闭幕,由青年导演薄汉雄执导的中国影片《漂流》获得学生单元最佳影片“金鹿奖” ,并入选河濑直美长片监制NARAtive遴选项目;同期,该片获得第17届雷克雅未克国际电影节最佳国际短片奖。

疫情期间,奈良国际电影节现场与《漂流》导演远程直播连线颁发奖项

《漂流》获得雷克雅未克国际电影节最佳国际短片奖,2019 年,《漂流》曾入围圣塞巴斯蒂安电影节。
疫情下的颁奖
薄汉雄:由于今年疫情,我们的剧组无法去到奈良参加电影节。但是电影节希望电影人参加映后的问答环节,于是必须通过视频直播通话的形式在影厅里直接与观众对话。很高兴在场还有中国观众用中文来提问,非常感动。对于今年疫情的影响,这算是非常特殊的参展经历了。

Yan is an illegal second child born during the One-Child policy. To avoid government punishment, Yan’s parents hid their oldest daughter in the countryside and raised Yan as a girl. Now a young adult, Yan struggles with his gender identity and being treated as an outcast in a conservative society. His sole escape is speeding around in his father’s old taxi through abandoned parking lots.
之后,由于我所在城市与奈良的时差,于午夜左右收到电影节的通知,希望导演能视频线上参加电影节的闭幕仪式。更加惊喜的是,我们的片子《漂流》获得了学生单元的最佳影片。在视频会议上,没有想到还遇到了所在单元的两位评委,一位是日本资深演员渡辺 真起子,另一位是参与过拉斯·冯·提尔所有电影的制片人Marianne Slot,她创立的电影公司Slot Machine也是与多位电影大师合作。两位评委都表达了对我们作品的喜爱,Marianne还悄悄打字给我发来恭喜的讯息。能得到两位电影人的肯定,也是非常高兴。
获奖后,电影节的工作人员告诉我关于有机会提交一个长篇故事阐述的机会,也是另一个惊喜。
这也是一次不可多得的经历,感谢奈良电影节给我们影片这次机会。

河濑直美与奈良电影节的NARAtive
薄汉雄:奈良电影节是日本导演河濑直美所创立,两年一届。电影节不仅设立在奈良这个文化古都,电影节每年的开幕闭幕仪式非常注重艺术和传统仪式感,并且还有一个特殊吸引人的地方,就是电影节各单元的获奖者,会有机会提交一个长片的故事阐述,由电影节工作人员挑选。如被选中将会由河濑直美担任监制,由奈良电影节出资并在奈良拍摄完成。这个项目名叫NARAtive, 已有过往七部电影受到此项目的资助,最近一部受此资助的影片是由彭飞导演,贾樟柯、河濑直美监制的《再见奈良》,首映于上海电影节。所以,创作人如有兴趣都可以尝试关注NARAtive,感谢河濑直美对影人的扶持。
奈良为什么会喜欢这部影片?
薄汉雄:我侧面了解,评审组讨论我的片子,喜欢里面每一个画面都有一些意义。也觉得可能亚洲文化也更相通一点吧,审美上也能更懂一些。
中日文化的异同
薄汉雄:其实文化的异同,因为我在美国上学生活过,美国各个民族种族的人都有些接触,所以大家混起来,我觉得有些时候文化只是一个外壳,内在里人的很多行为习惯其实都是相通的。但是我觉得文化会影响很多人的应激反应和处理事情的外在表达。
至于中日文化的差异,我其实没有去过日本,对日本的文化了解不是特别深入。但可能因为两国历史和很多传统有交集,所以我在听说他们的一些民俗习惯传统时候,有一种亲切感。具体有什么不同,我觉得还是等我有机会真的去到那里再说吧。

跨文化表达的视角选择
薄汉雄:说到跨文化表达,我觉得现在很多国际型导演,都在做一些跨文化表达的东西,我个人是非常喜欢这样子的影片。比如赵婷、维姆·文德斯、李安,这些外国人拍摄美国时候,会和美国导演有很不一样的感觉。也有导演,拍本国的东西,但可能更注重能让外国人的理解和审美更懂得本国的东西。其实我觉得这些都是有助于文化的交流和传播。
我觉得跨文化首先看问题的视角,和本土视角肯定会不太一样,提供了一种新鲜感。但是,会有看问题不深刻的风险。比如可能外国导演拍中国,甚至华侨来拍,会拍的非常表面和俗套,当然我们拍别人的文化也会有同样的问题。我觉得这个就是得靠长期的积累,对各个文化的了解,和敏感的捕捉生活细节去弥补的。但拍的好的跨文化电影就是有不同的魅力,这也不是特别能说的很清楚,但我觉得这也是跨文化表达的魅力之一,去提供一个讲述同样题材但是不同的表达方式的机会 。
现实话题和个体经历 何以成为电影创作的灵感源泉
薄汉雄:我觉得现实的话题,对于电影创作是有一定意义的存在,但是话题一般都存在与新闻媒体上,是一个报道性、时效性和讨论性的,但是我觉得更有兴趣的应该是话题下面,这个事件是怎么发生的,这个事件关注点之外的每个受到影响的个体的经历,或者这个事件为什么会发酵能成为话题。我觉得这些东西可以超越时效性,让取材于此的电影能跨越时间,这样对于电影创作才有意义。
其实我更希望去了解个体的经历,然后从经历中找到一些特殊,但又能和大众共通共情的细节,值得用电影的语言去展现。不过我觉得总的来说,现实的话题和个体的真实经历,是电影创作的一个灵感源泉,我也比较享受融合个体经历的那种记录式的创作。我也相信现实发生的事情总比电影更夸张。
导演简介

薄汉雄 Hanxiong Bo
Hanxiong Bo is a filmmaker born and raised in Beijing and based in Los Angeles.
His latest film DRIFTING premiered at the 67th San Sebastian International Film Festival, was a Student Academy Award Semifinalist, and continues to be showcased in several places such as the 2019 CAA Moebius Showcase, the Mana Contemporary Museum, and other festivals. Bo was selected to participate in the 2020 Werner Herzog’s Filmmaking Workshop in Colombia. He is also a 2020 Cine Qua Non Screenwriters Lab fellow and the recipient of both the Jack Nicholson Distinguished Student Director Award and the HFPA Directing Fellowship.
His working credits include DISTANT VISION directed by Francis Ford Coppola and Assistant to the award-winning filmmaker Jennifer Reeder.
Bo is currently developing his first feature film in L.A. He received his BFA degree in Film and Media Arts from The School of the Art Institute of Chicago and his MFA degree in Film Directing from the University of California, Los Angeles.
薄汉雄
出生于北京。他的最新短片作品《漂流》首映于第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节,获得了2020年冰岛雷克雅未克国际电影节的最佳国际短片奖、日本奈良国际电影节学生单元金鹿奖等。在此之前,《漂流》也曾入围学生奥斯卡的半决赛名单、经纪公司CAA举办的CAA莫比斯展映会、电影媒体THE WRAP举办的The Shortlist电影节,并已持续在世界各地入围了超过五十个国际电影节。他的上一部短篇作品《理发》同样入围了世界各地的电影节,包括奥斯卡资格的洛杉矶亚太电影节与洛杉矶国际短片节等。薄汉雄还入选了2020年沃纳.赫尔佐格创办的电影训练营,将在2021年前往亚马逊丛林在赫尔佐格的指导下,完成一部短片的创作。
作为电影创作者,他善于捕捉容易被人忽略但能让所有人共情的生活细节。他创作的故事多以人类情感为基础,希望用电影的语言来去反应普通人所害怕、所挣扎、不敢分享的故事。薄汉雄曾经作为掌机参与弗朗西斯.科波拉的最新实验电影作品《Distant Vision》,和科波拉共同在片场一个多月近距离学习接触。
薄汉雄现在洛杉矶开发个人第一部长片作品。本科毕业于中国传媒大学与芝加哥艺术学院。研究生毕业于美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影导演系。

International Competition
■Award of Excellence, the Golden SHIKA Award
‘The End of Love’ Director: Keren Ben Rafael
■Audience Award: ‘Victim(s)’ Director: Layla Zhuqing JI
■Award for Best Actor: Siyabonga Majola ‘We Are Thankful’
■Jury’s Prize: ‘Stories from the Chestnut Woods’ Director: Gregor Božič
Student Film Category: NARA‐wave
■Award of Excellence, Golden KOJIKA Award
‘Drifting’ Director: Bo Hanxiong
■Audience Award: ‘Roll’ Director: Daiki Murase
■Award for Best Actor: Irene Liu ‘Lanny’
NIFF Youth Juror Program
■Feature Film Category: Berlinale Spotlight Generation Award of Excellence
Crystal SHIKA Award: ‘The Wolves’
Director: Samuel KIshi Leopo
■Short Film Category: SSFF & ASIA Selection Award of ExcellenceCrystal SHIKA Award: The Silent Child
Director: Chris Overton

This Is Not a Burial, It’s A Resurrection, by Lemohang Jeremiah Mosese
Songs of Repression by Estephan Wagner, Marianne Hougen-Moraga
Yes-People by Gísli Darri
The Life of Bella by Andri Már Enoksson and Anna Knight
Drifting by Hanxiong Bo
Entre Tú Y Milagros by Mariana Saffon


