2025年6月初，法国与比利时合拍纪录长片《守望者》（Le Veilleur）在北京法盟与法国文化中心完成首次中国展映。这部由真实影像联合制作的影片，以细腻的镜头语言和深邃的情感洞察，记录了一个中国家庭在分离与成长中的守望与蜕变。映后交流中，导演卢·杜蓬塔维斯（Lou du Pontavice）、摄影指导维克图瓦·博南（Victoire Bonin）、主人公胡广栋与胡兆航父子，以及真实影像合伙人、制片人马海宁与观众分享了创作背后的故事与思考。
纪录长片《守望者》
一、镜头下的时间与距离：一部关于“分离”的家庭史诗
《守望者》的创作始于2019年，历时多年跟踪拍摄，跨越中国与爱沙尼亚两地。影片以胡兆航从少年到青年的成长为主线，记录了他离开家乡、远赴塔林古典音乐学院求学的历程，同时平行呈现父亲胡广栋在儿子缺席后的生活重构。导演卢·杜蓬塔维斯提到：“我们想捕捉的不是戏剧性的冲突，而是时间如何悄然改变人与人之间的关系。机场告别的那一幕，既是物理距离的开端，也是情感新阶段的起点。”
真实影像合伙人、制片人马海宁与与导演卢·杜蓬塔维斯(Lou du Pontavice)等想观众分享了创作背后的故事与思考。
摄影指导维克图瓦·博南的镜头语言极富克制与诗意：空荡的家居角落、父亲独自走在路上，兆航在异国雪地的背影……这些画面通过自然光与长镜头的运用，将“守望”的主题具象化——既是父母对游子的牵挂，也是个体对自我成长的凝视。博南表示：“我们刻意避免所谓宏大叙事，让观众从细节中感受情感的重量，比如母亲给父亲理发时的对话，或兆航在电话中短暂的沉默。”
摄影指导维克图瓦·博南（Victoire Bonin Grais）
二、纪录片的“真实”与“创作”：导演的边界探索
作为首部纪录长片，卢·杜蓬塔维斯坦言创作中的挑战：“纪录片最难的是平衡真实与叙事。我们拍摄了数百小时的素材，最终选择以时间线性为轴，但剪辑时更关注情绪的连贯性。”她特别提到中国与爱沙尼亚的文化差异对影片结构的影响——东方的家庭羁绊与西方的独立精神在镜头下形成微妙对比，而音乐（影片获比亚里茨电影节最佳原创配乐）成为弥合这种差异的纽带。
真实影像合伙人马海宁补充介绍到：“这部纪录片缘起于主创数年前在中国访学的习作，当时兆航还在上附中，现在他已经正式成为爱沙尼亚国家乐团的圆号手，不久前刚刚回国还在国家大剧院参演了瓦格纳的名剧《尼伯龙根的指环》中的《女武神》。虽然本片国内拍摄部分大都取景于胡家在山东的日常生活，主创入境手续和各地拍摄都是由真实影像国际制片人易明珠全程协调安排的。我们力求以平实的视角和场景（如上下班、夫妻对话甚至拌嘴，过年回老家）让观众代入这种普遍的家庭情感 。而爱沙尼亚的雪景与孤独感，则强化了兆航的成长阵痛。”
三、映后对话：父子关系与观众的共情
主人公胡广栋与胡兆航的现场对谈成为全场高潮。兆航回忆离家初期的挣扎：“语言不通时，音乐成了我与世界联通的桥梁。无意间哼唱的《送别》也成了我和父母沟通的纽带。”胡广栋则笑称：“现在他教我使用欧洲的社交软件，我们的角色好像互换了。”这种双向成长引发观众共鸣，一位留学生感慨：“影片让我想起自己第一次离家时，父母如何学会‘放手’。”
导演卢·杜蓬塔维斯总结道：“《守望者》最终是一部关于‘爱’的影片——它不因距离消失，而是以新的形式存在。”
结语：纪录片的温度与超越
《守望者》的成功不仅在于其国际电影节荣誉（如塔林黑夜电影节入围、比亚里茨获奖），更在于它用最朴素的方式触动了跨文化的普遍情感。正如马海宁所言：“子女独立成长、家庭幸福和谐是人类不分民族国界的共同向往，而文化冲突、代际隔阂也是普遍存在的事实。用纪录片的形式反映普通人的生活，传达的是真情实感，相信不论你来自何方、操哪种语言，都会动心动容。”
展映信息
导演：Lou du Pontavice（比利时）
摄影：Victoire Bonin（法国）
奖项：2025比亚里茨国际纪录片电影节最佳原创配乐
合作方：真实影像（中国境内拍摄支持）