本书是一部跨越千年的中国艺术群像录。作者刘泊君通过精选的影响中国艺术进程的数十位代表性艺术家，构建起了一座纸上的“中国艺术博物馆”。
以前买过很多画册，对每一位画家的作品解析的很透彻，但是这本书就像一场横跨千年的艺术漫游，从魏晋的潇洒、隋唐的斑斓，一路讲到宋元文人画的巅峰以及明清的求变。它没去堆砌那些枯燥的教条，而是把顾恺之、吴道子、苏轼、石涛这些大神请下神坛，带我们看他们当年的快意或挣扎。读了后会更加明白，中国艺术的核心其实是心学——那些山水不仅仅是风景，更是他们人生际遇的缩影，得意时的笔墨飞扬，落魄时的枯索内敛，全是生命体验的溢出。
说到底，还是那句话，和读书一样，如果不去了解这些画家作者的生平，那看到的只是一张泛黄的古绢，只有懂了他们的生平事迹和创作背景，那些笔触下的灵魂才算真的活了过来。
比如八大山人（朱耷），他画里的鱼和鸟，眼睛总是翻着白眼。你可知作为明朝皇室后裔，他在清初过着隐姓埋名、装疯卖傻的日子。那对白眼，不仅是艺术符号，更是他对那个时代的冷笑与倔强。
