你想知道，古人是怎么做书法日课的吗？

习书人具备的品质是从做日课开始的。一日不练，自己知道；两日不练，老师知道；三日不练，大家知道。

书法学习过程中，一般分为两个阶段：先去写他人，再去写自己。写他人时，一定要尊重原帖去写。写自己不要着急，要等自己有一定的阅历，在书法里博临了群帖，脑海里对字形、结构有一定的积累，手上有一定的功夫，然后再根据自己的阅历、喜好去写自己的东西。

所以刚开始学书法，有很长的一段时间都是在学习他人的碑帖，这个过程中，一定要尊重原帖去写。不能自己写自己的。我发现有些同学写着写着不看原帖了，行不行？

其实是不行的。我一直强调尊重原帖去写，前期写得越像原帖越好。同学们在练习的时候要看着原帖，老师写的例子只是做一个示范，你还是要根据原帖去写，你去学老师的老师。这样你学出来的东西才是真正自己的东西。

写书法有三个境界，开始时“见山是山，见水是水”；行至中途，有一定学习积累后：“见山不是山，见水不是水”，最后是基于更高一层理解的：“见山是山，见水是水”，只不过这个山水和最初的山水在“形”也许是一样的，但在“质”是不一样的了。

接下来我们讲讲古人是怎么做日课的。

如果说写书法讲求天赋，那排在“榜一”的一定是勤奋。在日复一日地耕耘中，日课就成了最平常的学习方式。

东汉有一位书法大家，就是以“一笔书”闻名，被称为“草圣”的张芝。他痴迷书法到什么程度呢？他走路的时候就想字的结构；身边没有笔墨，就用树枝当笔，大地石头当纸练习；当时书写材料珍贵，他就想了个奇妙的办法，在做衣服的布帛上写字，书写多遍后布帛尽黑，实在没地方写字了，他再做成衣服穿；甚至连睡梦中都在写书法。

张芝家院里有个池塘，他在池塘里洗笔，渐渐地池塘里的水全变成了黑色。人们把这个池塘称为“墨池”。

张芝的故事非常鼓舞一个人，这个人就是“书圣”——王羲之。王羲之深受张芝影响，不仅表现在技法的影响上，还有日课练习的坚持上。王羲之以及他的儿子王献之，父子二人都特别推崇张芝。荀伯子在《临川记》里就曾讲到：“羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑。”可见榜样的力量是多么强大！

王羲之还曾把自己的草书和榜样的草书做了比较：“假令余耽之若此，未必谢之”。大意是：虽然我的草书不如张芝的草书，但若我像张芝一样，那么沉迷于书法，那么勤奋天天做日课，未必不如哦！

在这里我们也看到了，就连大书法家也认为，人与人在书法上的最大差别就是投入的时间和认真的态度。

在古时候，学书法是一件有门槛的事情，光笔墨纸砚的消费，寻常老百姓家都不易承受。王羲之家境优渥，优渥到什么程度呢？相当于红楼梦中的贾府。有句诗“旧时王谢堂前燕”里面的“王”说的就是“琅玡王氏”，王羲之就是琅玡王氏的代表人物。

除了客观的硬件条件，还要有较好的软件条件。古代人习书，书法之技是秘密，不会轻易示人。但王羲之有家学的渊源，很小的时候就跟随一位女书法家——卫夫人学书法，后来又受张芝的影响非常大，加上家学传承，家里有很多秘而不宣的书法学习材料，这都是王羲之成为书法大家的助缘。

或许与张芝不一样的地方，就是王羲之是把“书法日课”和“生活”更加紧密的联系到一起。在生活中享受书法，在书法中享受生活。生活的日常就是书法，书法也变成了生活的一种。

比如王羲之喜欢鹅，他觉得鹅的姿态非常像书法的形态，都是那么自然的，优美的。我们看王羲之的作品，你去观察，有时候跟生活中的物像真的很相似的，都是充满生机和活泼的。

古人讲书法，不直接说明，总喜欢用比拟的手法，将笔画凝结成生活中的物象。“横如千里阵云”就是说：横画如同千里阵云，隐隐于天空，看似无形，实则有形。“点画如高山坠石“，是说点画的形态非常的尖锐、厚重，而且姿态很多，有各种点画的形态。“竖如万岁枯藤，”就是形容写的竖画很有劲度，很有张力。

这样表达，或许是文人骨子里的含蓄，或许是找不到词语形容那种量化的状态，只能用比拟手法引导人们去“意会”，去尽可能的接近那种感受。

孙过庭说，“心之所达，不易尽于明言，言之所通，难行于纸墨。”当然，或许古人的智慧就在于此，凡事都留有余地，正如，字有留白，在表达自我的同时也给他人留有空间和自由。

近代思想家、政治家梁启超先生也痴迷于书法。戊戌变法失败后，他出逃日本，在出逃的路上，情况那么紧急，他还不忘带着书法碑帖。而且每天都会写日记，日记的内容不但记录海外的生活和见识，还记录自己每天的书写进度：比如今天临了什么帖，临了几页，写了多少字，用了多长时间。

民国之后，书者很喜欢制定书写进度，就是“刷字帖”。比如说，30天能不能写（刷）15遍《心经》。日积月累，便能看到自己的书艺进步。还会做日课记录，我想这种记录，不仅是对书法学习的记录，也是对自己认真生活的一种记录，当记录的多了之后，就会更深刻地体会到意义所在。

后来梁先生回国养病，虽然拖着病体，但每天早上起来，要在鸟声中书写一小时，叫做“日课一小时”。1926年的时候，他因病不得不住院，当时住在北京协和医院，在病床上也没有条件写书法（没有桌椅），他就用吃饭的盘子当成桌子，把纸放在盘子上来写字。如果大家有兴趣，可以去看看这本记录梁启超书写日课的《双涛阁日记》。

其中有一则日记，大概内容是：“某年某月某日，某某某送了我一个拓片，欢喜累日”。一张拓片让大学者梁启超高兴了好多天。对于喜爱书法的人来说，拓片是非常珍贵的。

原碑的拓片现在也是越来越少了，因为石碑拓多了就不让拓了，特别是名碑，怕被拓坏了，国家要保护起来。所以现在市面上卖的，很多都是仿的，就是照着原碑再刻一个，然后再拓。大家去西安碑林参观时，可以收藏自己喜欢的拓片，既能临摹学习，又能观赏珍藏；实用价值和美学价值兼备。

梁先生是很喜欢收集拓片，有史料记载他收集了一千两百多张。后来某个出版社要出版一本书，其中梁启超收藏的拓片贡献了一半的力量，为我们书法史的传承贡献了力量。

当然，还有其他很多书法家都有做日课的习惯。不仅仅做书法的日课，更将心性的修炼和日常行为的修行也一起记录。比如曾国藩，他在一本本记录中，曾国藩改掉自己的一些恶习，成为了一代有名的政治家、书法家。

古人做书法日课是一件平常的事。就像我们现在吃饭、睡觉、看书一样，是日常生活中的一项。古希腊哲学家苏格拉底有句名言：未经审视的人生不值得度过。日课这种“修炼方式”，是平常的，但也是珍贵的。

日课是书法人的自留地。

日课为书法留出了生长之地，为心灵留出了滋养之地，更为生活留出了自我对话之地。

生命是一去不复返的时间，日课是一笔一画构建的空间。

愿我们在日课的陪伴里，书写自己越来越美好的人生！

下一次，我与大家分享如何做日课。

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本文来源：成人零基础书《心经》网络课堂

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编辑：沐凡