昨天，我连续看了三个展。
上午在国立新美术馆的草间弥生展，安藤忠雄美术馆的运动选手展，这两个馆都在六本木，走路十分钟。
安藤忠雄是世界顶级的建筑设计大师，他设计的美术馆也是美得各种逆天。
关于安藤忠雄，我在去年的公众号里写过，点击“那一夜，我站在大师设计的舞台上”查看。
大师设计的美术馆简洁大方，线条流畅。今天的展出也相当的有趣，是关于未来运动员的训练和测试方面的。
在这个大数据的年代，大家可以按照顶级运动员的标准姿态，通过各种传感装置，训练自己的肌肉记忆力，最后达到最佳的状态。
所有的项目观展者都可以参与，一圈测试下来，还是有些小累的。
出了美术馆，外面出太阳了，有些小风，云朵像在赶路一般，走出了高速摄影的效果。天是透蓝的，樱花是粉嫩的，我就近找了家有view的餐厅，点了一份定食，准备好好发会儿呆。
没想到一抬头，真的就看呆了。
下午，我赶到了天王洲的寺田仓库，看“DAVID BOWIE is”回顾展。这是一场声势浩大的回顾展，由伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆主办，从2013年开始，先后在伦敦、巴黎、墨尔本等九个城市展出，吸引了160多万参观者。
东京是这场全球回顾展在亚洲的唯一一站，展览时间就到4月9日，这也是我马不停蹄赶来东京的主要原因。
大卫鲍伊（David Bowie）是一位摇滚巨星，但他对世界的影响，要远远超越音乐本身，扩散到了时尚、戏剧、设计、文化等几乎所有的艺术领域。
从上世纪六七十年代，他的性别模糊、变色龙、华丽摇滚、金银眼等等等等强烈视觉冲击力的作品，引领着整个时代进步的步伐。
在我心里，大卫鲍伊又是一个外星人遗落在地球上的孩子。
说实话，我对大卫鲍伊的第一印象，并不是来自音乐，而是来自于一部上世纪八十年代的老电影：《战场上的快乐圣诞（Merry Christmas Mr.Laurence
）》。这是一部日本人拍的反战电影，精彩得让人刻骨铭心。
这也是我至今看过大岛渚拍的最好的影片，里面看不到日本人所谓的精神支柱武士道尊严，而只有一个又一个极其可怜的人物。不管是那些在战俘营里作垂死挣扎的日本军官，还是被俘的英美官兵，他们都是被战争折磨得快要迷失自己的可怜人。
电影里有太多的对人性和战争的反省和拷问，对这场毁灭人性的战争，做了极深刻的鞭挞。
除了名导大岛渚，片中还有三位年轻的主演，他们当时是影坛的新人，后来全成了了不起的巨星：大卫鲍伊、坂本龙一和北野武。
在这次日本展中，就能看到北野武和坂本龙一对大卫鲍伊的独家采访。
我永远忘不了，电影中大卫鲍伊给坂本龙一的那一吻，有天崩地裂的感觉。我当时都不知道，这两位是如此伟大的音乐人，只是以为导演选了两个绝世美男子，来饰演了这对相爱相杀的CP。
影片中，坂本龙一活埋了大卫鲍伊，然后，他半夜又偷偷的回来，剪了大卫的一缕头发，珍藏了起来。
那种震撼，无以言表。
现在再来回顾这部影片，觉得当今的音乐人跟他们比起来，真的是云泥之别，无论是颜值还是才华。
我只买到了最后一场的票，坐在咖啡厅里，等待，都变成了一种享受。
四周都被大卫鲍伊的图片和文字所包围，高保真的音响设备一首又一首，放着大卫鲍伊的名曲，我就这么，盼到了入场。
因为场内严禁拍摄，所有的内部图片，都来自于网络。
我承认：我度过了我生命中非常珍贵的两个小时，那种来自骨髓里的感动，要超过上午看的草间弥生展。
展览的入口处一人发了一副接收器和耳机，然后，我就这么走进了大卫鲍伊69年的瑰丽人生。
这次展出，从大卫鲍伊的档案馆中精选了300多件展品。这些演出服装、专辑封面、音乐手稿、演出资料等，均是首次对外展出。
随着我步入不同的展览区域，耳机里就会随时配合场景的变换，自动播放当年的音乐和采访视频。
有个小房间，布置成了大卫鲍伊当年的录音棚，四面墙壁裹满了钻石型的黑色海绵。
这是让我多么熟悉的场景啊，靠着墙壁，耳机里突然传来他们调音试音的声音，我感到不寒而栗，仿佛他就站在黑暗中的某个角落，随时准备开录下一首新歌。
这种身临其境的感受，在这个展览上，无处不在。
短短两个小时，让我从视觉和听觉上，走完了大卫鲍伊的一生。
站在寺田仓库的门口，满街的霓虹灯都已经亮了，想着这么了不起、这么美的一个人，都会离开这个世界，恍惚间，我有点不太能接受。
又想到他走了，那么多人会纪念他，惦记他，而我自己老了、死了以后，会怎样呢？
这么一想，觉得悲从中来、身心俱疲。
樱花雨又漫天飞舞了起来，站在大卫鲍伊化着闪电妆的大幅海报前。
我一笔一划的，签下了自己的名字。
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