东京第四天，一早拉开窗帘，晴空万里无云。
我发了一会儿呆，心想：你小子前世修了什么佛，怎么命那么好！
这次东渡扶桑，除了休息，主要还有一个目的：来看新国立美术馆的安藤忠雄建筑设计展。
1989年，大阪府的有个人找到安藤，说：拜托老师，我想请您替我们盖一个教堂。
那个人诚意满满，但是资金有限。
安藤说：我接你的活儿，但这点钱只够盖个木制的教堂。
那人一脸为难，说：老师，我们找您，就是想让您给我们盖一个混凝土结构的。
安藤做完预算，说：可以，就做一个没有屋顶的吧，让虔诚的信徒和天地直接互通。而且，也是全世界独一无二的没有屋顶的教堂。
那人一听就不说话了。
这时候，有个企业挺身而出，说要赞助一个屋顶，安藤说：不用，不用，我的设计里没有屋顶。
可是主人拿了钱，只好盖了屋顶。
教堂的一面墙壁上开了一个大十字，光线透过十字照进室内，圣洁光辉。
安藤的原意是不安玻璃的，可主人执意要安。他说：老师，透风的话，冬天会很冷。
安藤说：教堂就是让陌生的信徒找到归宿的地方，寒冷，才会让大家聚在一起，相互取暖。
主人说：老师，您就别诡辩了，我们要玻璃。
所以，“光之教堂”虽然让安藤忠雄名满天下，但并不是他想要的纯粹模样。
这个展，最厉害的展品就是在院子里，按原比例复建了“光之教堂”，而且，十字上没有玻璃，完全通透。
因此，这个展只有在灿烂的艳阳下，才能展现它最迷人的魅力。
说实话，我对建筑了解甚少，全程拿着翻译机听着里面的讲解，对这位大师的敬意越来越深。
全展唯一可以拍照的地方，就是“光之教堂”，走进教堂，奔放的光线已经争先恐后的布满了整个空间，所有人都屏住呼吸，静静的拍照或者席地而坐，让光线穿透身体直达心灵，慢慢的享受着那份圣洁的感动。
我想，这就是安藤所要传达的：人应该对大自然随时保持着敬畏和感恩之心吧。
还有一件展品，我感情至深，就是位于上海的保利大剧院，去年底，我和闫楠、佟蒙，就是在大师设计的舞台上，表演了另一位大师赖声川导演的作品——《那一夜，在旅途中说相声》。
那真的是一场如同梦幻一般的表演啊。
离开了新国立美术馆，信步十分钟，就到了安藤忠雄设计的21.21美术馆，里面正在办“野生展”。
从生命的起源、我们的祖先、石头、动物到植物，一切都是“离离原上草 一岁一枯荣”的。
酒店的楼下，是一个硕大的商场，早晨出门的时候，看到几个年轻人戴着安全帽正在垒一座塔，看了说明，说那是一场行为艺术。
东京的电信公司做的这个活动叫：Creation is Destruction （创造就是毁灭），他们每天早上搭一个塔，晚上七点会毁灭它。
七点钟，我下了楼，已经有许多人聚集在那儿，舞台上已经搭起了一座高塔，伴着幽幽传来的鼓声，五个穿黑衣的年轻人，对着人群深鞠一躬，退到了台侧，很有仪式感的双膝跪地。
随着倒计时：5、4、3、2、1……
一声轰响，舞台上变成了一片废墟。
创造就是毁灭。
我们的家乡，一个个都在日新月异的变化着，城市让生活变得更美好。
可是，我们的无穷创造力，何尝不是在加速的毁灭这个世界呢。
