大数跨境

“我的画都是苦痛之子,我从未欢庆过快乐的福音。”

“我的画都是苦痛之子,我从未欢庆过快乐的福音。” 戴军
2018-12-05
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导读:今天,我有幸在上野公园的东京都美术馆里,近距离的,看到了他的一百多幅作品。

爱德华.蒙克,挪威人,评论界称他为现代表现主义绘画之父。


今天,我有幸在上野公园的东京都美术馆里,近距离的,看到了他的一百多幅作品。


半天过去了,我现在回想今天看到的蒙克作品,还是有点做梦的感觉。


上个月,我带大小钟老师来上野公园玩,就很想看这个展,无奈她俩没兴趣,排队的长龙也有些惊人,只能作罢。


今天,我赶着等开馆,怀着一颗虔诚的心,随着第一拨的人群,走进了画展。


同时,也走进了另一个时空,走进了一颗伟大的灵魂。



我相信,大多数人跟我一样,熟悉蒙克的第一幅作品,就是那幅让人感觉极其不适的《呐喊》。



我相信,更多人看过这幅作品的大量变形版本,这幅画衍生出无数的周边产品,出现在各种各样的领域里,何穗送过我一只非常可爱的咖啡杯,上面就是变形的,金灿灿的《呐喊》。



现代人的各种演绎,已经脱离了作者带给我们的那种苦闷的压抑,大家更多感受到的,是好玩和有趣。


其实,蒙克的一生,跟好玩和有趣相距甚远。


蒙克兄弟姐妹五人,他排行第二,母亲在他很小的时候,罹患肺结核去世,这在他幼小的心中,种下了悲伤的种子。


他和比他大一岁的姐姐感情最好,在他14岁那年,姐姐也不幸得了肺结核,临走前对他说:你看,爱德华,对面的墙上,有个人头,那就是死神,他来接我了。


姐姐走了,妹妹疯了,他的童年,充满了悲伤与眼泪。


他早期的画作里,有着太多童年的记忆,母亲和姐姐的死亡,也会经常出现在他的画里。



蒙克家族有精神病史,他的主要作品都是以生命、死亡、恋爱、恐怖、寂寞为题材,有着激烈的线条,和对比强烈的色彩,以及太重、太刺激的思想和意识,我一边走一边看,一边想很多东西,说实话,如果我不是那么热爱蒙克,不是那么了解那些画作背后的故事,估计一时半会儿,根本就消化不了。


《呐喊》太著名了,我在2017年9月16号的公众号“第二辑《看画》,让你看尽人间沧桑~”里,已经写过这一幅。


这幅是蒙克画的水中的月亮,有没有觉得什么问题?



有人觉得是那个时代的画法或者是蒙克的特殊处理,都错了,月亮在水中的倒影成柱状,这在蒙克的画中经常出现,这个柱状,其实是性的暗示,关于男女情欲之事,在蒙克的画中,占了很大的比例。


吸血女鬼,也是蒙克的一部分重要作品,男子享受的把头深深埋在吸血女鬼的胸中,女鬼温柔的抚摸着男子的头发,乍一看,画面非常的温馨。



蒙克就是用这唯美的画面,来表达压抑、血腥和死亡。看这画的时候,我会有种慢慢的从温馨转移恐惧的过程,非常的了不起。


蒙克还有一个有趣的地方,他特别像当下的网红,很会炒作自己的作品,一幅《呐喊》,他就画出很多不同的版本,下面就是大家俗称的《呐喊》三部曲。



而像《吸血鬼》这样的作品,他会画出油画、版画、木刻等等等等,同一个画面,他也会给她配上不同的景深颜色,效果迥然不同。


晚年的蒙克,一个眼睛瞎了,另一个几乎失明,第二次世界大战爆发了,纳粹封杀了蒙克的画。1944年,奥斯陆发生了一场大爆炸,蒙克家的门窗俱碎,一个月后,这位伟大的艺术家,躺在床上,静静的离开了这个世界。


享年八十岁。



蒙克说:“我的画都是苦痛之子,我从未欢庆过快乐的福音。”


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戴军
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