本次“花样五、六、七——银泰美学第一季“艺术展览由著名策展人、清华大学美术学院副院长苏丹教授策划，展览以“花朵”为艺术主题，通过三位在各自领域声名卓著的艺术家的精彩演绎，充分诠释了在不同时代背景、不同艺术风格之间，“花样”艺术的独特魅力与精神内涵。基于此，本次展览一共展出了三位艺术家百余件以“花“为主题的艺术作品，领域涵盖摄影、美术、雕塑、大型装置等，本次展览亦是王小慧、任戎、蔡志松三位知名艺术家首次联袂办展，吸引了蓉城众多艺术人士慕名观展。开幕仪式当天，除了嘉宾自由观展，现场还进行了艺术品消费相关话题的交流对话，三位艺术家、策展人均表达了自己对于艺术品消费的理解，亦为意欲进行艺术品消费的在场嘉宾提供了观点与指导。
作为本次活动的主办方，成都银泰中心相关负责人表示：银泰一直致力于高雅文化艺术的倡导与推广，而作为未来成都的城市地标项目，成都银泰中心此次携手三位国际艺术家举办艺术展览，亦体现了成都银泰中心构筑成都高端品质生活的不懈努力。作为银泰美学计划的首个展览，成都银泰中心亦希望通过这样的活动，为成都的高端客户群体，尤其是成都银泰中心华悦府、华悦居的业主，展现当代国际艺术大师的优秀作品，感受最前沿的当代艺术与文化风格，真正使得文化艺术与高端生活完美结合。
与此同时，主办方亦希望在为成都高端客群进行艺术熏陶的同时，进一步开发成都高端客户对艺术品消费的认知，进一步体会到高端私人定制艺术品对高品质生活环境的影响，从而满足高端客户的私人定制艺术品的服务。
据悉，本次“花样五、六、七——银泰美学第一季“艺术展将在成都银泰中心悦美会所持续展出至2015年3月28日，在此期间，各界人士可莅临成都银泰中心悦美会所自由观展。活动举办期间，还会组织多场圈层艺术沙龙，届时欢迎莅临。关于本次艺术展的更多详情，欢迎关注成都银泰中心官方微信，随时了解相关动态。关于本次艺术展览的主题诠释，参见附件中苏丹教授为艺术展作序——《花样五、六、七（序）》。
【艺术展展览信息】
展览地点：成都银泰中心悦美会所
展览时间：2014年12月28日-2015年3月28日
参观接待处：成都银泰中心售楼处（成都市天府大道北段1199号）
预约咨询：028-66339999
【关于参展艺术家】
王小慧
王小慧，旅德华人，跨界艺术家。早期创作以摄影为主，创作领域横跨影像、雕塑、装置、设计、写作、灯光与新媒体艺术等。
至今出版过五十余部画册和书籍，其中影响最为广泛的是自传《我的视觉日记》。曾于多国美术馆等机构举办过大量艺术展，作品屡获各类国内国际奖项并被许多知名艺术机构收藏。她是最受国际品牌青睐的中国艺术家之一，曾与梵克雅宝、卡地亚、万宝龙、欧米茄、朗格表、昆庭、宝马等有过合作。德国政府授予她“德中友谊奖”，曾被香港《凤凰周刊》评为“影响世界未来华人榜”的五十位人物之一。
苏州政府给她提供市中心平江历史街区的古宅改建的“苏州王小慧艺术馆”已开馆。珠海市政府近期也设立“王小慧城市艺术研究院”。
任戎
著名德籍华人艺术家。1986年毕业于中国南京美术学院美术系，1992年毕业于德国杜塞道夫国立美术学院，并获硕士学位。曾在德国汉堡造型设计学院、德国波恩大学中文系任教，现为职业艺术家，工作、生活于德国波恩、中国北京。
任戎曾获德国史莱斯威西•赫尔斯坦州文化部艺术奖学金、德国威尔伯格市立艺术奖。2005年中国北京国际美术双年展青年艺术大奖。曾在世界各国重要美术馆、艺术基金会、私人画廊举办过大量的重要展览，其中包括香港艺术中心、台北市立美术馆、中国北京今日美术馆、台北朱铭美术馆、捷克布尔诺市立美术馆、德国汉堡艺术与设计美术馆、德国德累斯顿市立美术馆、德国阿享市路维希美术馆、南京博物馆当代艺术馆、台北诚品画廊、香港汉雅画廊、德国汉堡莱维画廊、加拿大温哥华梁洁华艺术基金会。
任戎的作品参加过苏富比、嘉德等国际国内市场的拍卖，并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏，其中包括：南京博物院、香港梁洁华艺术基金会、台北朱铭美术馆、德国波恩文化艺术基金会、德国波鸿市立美术馆、台北诚品画廊、香港汉雅画廊、北京今日美术馆。
蔡志松
国际著名雕塑家、中国雕塑界最具代表性人物之一。1997年毕业于中央美术学院雕塑系，并留校任教，现为职业艺术家，工作、生活于北京。
曾获岗松家族基金奖、法国巴黎秋季沙龙最高奖——“泰勒大奖”、第十届全国美展铜奖、中央美术学院院长奖、洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖、2014年度影响力•特别艺术家奖；曾应邀参加第54届威尼斯双年展；曾获评2011艺术权力人物、2012全球100名艺术领袖、 2013中国风度人物、2013年度全球华人时尚领袖。
作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录，并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏，其中包括：洛克菲勒艺术基金会、泰勒基金会、美国纽瓦克美术馆、德国雷根斯堡博物馆、希腊美术馆、印尼国家博物馆、新加坡国家美术馆、德意志银行、比利时驻华大使馆、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等。
【关于策展人】
苏丹
苏丹，现任清华大学美术学院副院长、教授，知名设计师、策展人、设计评论家。
近期主要策展：
l2014 年，中国江苏南通，策划“2014 波兰克拉科夫版画展”
l2013 年，中国上海，与米兰新美术学院合作，策划展览“都市丛林计划”参加2013 上海艺术设计展，并获得“最佳策展团队”
l2013 年，中国北京798 四面空间画廊，策划展览“异度想象”，展出波兰艺术家 TYMEKBOROWSKI 和PAWEL SLIWINSKI 的作品
l2013 年，意大利米兰，与米兰新美术学院合作，策划展览“Happiness: Being & Doing ”参加米兰设计周
l2011 年，意大利米兰，策划“虚拟美术馆”参加米兰国际设计周
l2010 年，意大利威尼斯，作品“约会的建筑——前门大街”参加威尼斯双年展
【关于成都银泰中心】
继北京长安街最高地标性建筑北京银泰中心、合肥银泰中心之后，银泰置地励心耕耘成都金融城，以更高国际化标准打造世界级城市综合体。成都银泰中心——由5栋超高层塔楼及超大型高端商业裙楼组成，集顶级国际奢华酒店华尔道夫、超甲级写字楼、全客层国际化购物中心in99、精装峰境府邸华悦府、格调阔境公寓华悦居，总建筑面积约72万平方米的成都地标高厦。
其中，成都华尔道夫酒店是全球顶级奢华酒店品牌华尔道夫在中国继上海、北京之后第三家酒店，也将是中国中西部地区首家华尔道夫酒店。格调阔境公寓华悦居与华尔道夫酒店一脉相承，主力户型面积约在80-252平左右。精装峰境府邸华悦府，三梯两户大平层设计，全系定制化私人空间，现主力户型面积约在260-390平左右。成都银泰中心甲级写字楼将依国际更高规格的超甲级办公标准打造，为跨国企业带来全新商务形象。成都银泰中心in99是满足全客层国际化生活方式的完美载体，包罗万象切配置有序、提倡集艺术、人文、自然与购物消费相融合的完美享受。
附录：苏丹 | 花样五、六、七（序）
花开花落是植物生命在休养生息的过程中反复出现的一种独特的现象，它印证着生命的繁衍和情欲的波动之间隐秘的联系。古往今来无数的文人墨客，丹青巨匠都青睐于它，留下了数不尽的赞美花朵的绝句和美图，或成为一段佳话，或成为千古的绝响。无论是文人笔端流淌的文字还是艺术家笔下出神入化的绘制，都是他们借花喻示、睹物思情，以此作为寄托和表达自己的情感的一种方式。
植物无言，但花朵绽放就是对未来结果的干练预言；植物无情，但花朵含苞欲放的状态分明表达着一种情感的冲动与克制之间的纠葛。当一切物质储备和情感的酝酿都顺理成章般准备就绪时，积聚的情欲会伴随着花瓣的张合而尽情释放。这时随着花苞缓慢地开张，那些植物就会焕发出一个全新的生命状态。开花时的植物是最美的，不论那些理应陪衬的绿叶是否在场，桃花、李花、杏花、梅花早春时节争相开放，它们一朵朵、一串串盛开在干枯的枝头，宣告着绝境中奄奄一息生命的妖娆回春，美艳得令人猝不及防。花开时分观赏者已不再关注植物的整体，人们会将视觉聚焦于这些烂漫的、娇柔的、甚至于冷艳的花朵之上不忍游移。艺术家们更是将大众常规性的品赏换做细致的打量和苛刻的审视，因为唯有这样他们才能超越习以为常的认知。
艺术家对花朵的打量用的是自己超常的感官，以它们去触摸这些生灵的器官，在对话中获得有关生命的启示。而另一些艺术家则绝情地抛弃了经验美学的定义，以敏锐、犀利的思维剖析这些假象，以期揭示出它们藏而不露的真容。宋徽宗赵佶喜爱绘制花卉的图样，他的描绘追求表现花朵的雅致和冷艳，这是一代帝王误入花的迷情而产生怜香惜玉，孤芳自赏的人格写照。八大山人潦草地写意过许多品种的花卉，在他的笔下写照了残败的荷花，寂廖的梅花，还有呆滞的菊和在微风中冷笑的水仙，这是文人孤独内心映照下的花样。文革时代的艺术家钟情于梅花者甚多，冰雪中盛开的梅花被赋予了一种坚韧不屈的品格，象征着革命者炽热激烈的情怀。就连样板戏中正值妙龄的青年女性都会赋予李铁梅这样刚强、无情的姓名。在峥嵘的岁月，壮怀激烈的时代里，执政者偏爱那些生命力旺盛的，任意扎根，遍地盛开的花样，如杜鹃花、牡丹、美人蕉等。文革时脍炙人口的小说《万山红遍》，指的就是漫山遍野的映山红，这些花隐喻着革命者虽然出身贫寒，但拥有意志刚强的品质。在那个时期还有一种花受到文学家和艺术家的追逐热捧，它就是向日葵。是一种奴性人格的写照，这其中隐含着微妙的政治意图。记得1976年随着中国三位政治巨头相继离世，神州大地陷入无比巨大的悲痛之中，一时间雪白的、淡黄色的菊花成为中国画家首选的对象，以它来表达群众对领袖的哀思。总体上看这一时期花卉被意识形态化了，画家笔下的花朵表达的是阶级立场和集体意志。
今天依然有众多的艺术家喜欢把花卉作为描摹和表现的对象，但是和过去不同的是，我们看到如今每一个艺术家开始寻求属于自己的花样。他们不仅延续了对花朵美好寓意的表现，更加擅长于不断发掘那些被隐藏或忽视掉的寓意。在表现人的情绪方面，艺术家通过变换花的样式来表达温馨、美满、热情、和谐；在表达人的社会性方面，他们利用花的特写、夸张、变形来表现人与人之间的情爱、性爱、友爱。有时候花样翻覆即是一位艺术家思辨的心迹，同一位艺术家对同一种花卉的表现也可传递相互矛盾的心境，比如：希望和惆怅，得意与失落，愉悦和苦涩，甚至是美好与邪恶。多元文化下包容性的语境和对个性表达的追求，使得当下艺术家笔下的花样变幻无穷。它们不仅表现在审视物象视角的差异上，还体现在对材料的选择，造型手段的变化等方面。同时，在创作过程中艺术家们充分调动着自己的感官，感受和体察那些开放的花朵所流露的微妙表情。他们将自己的变幻的心象投射到客观物象之上，再用自己高超的技艺将它们进行合成与抽象。我发现，艺术家对花朵的刻画不外乎两个目的，一种为依托于情感的煽情，通过其创造的图像唤起观者情感上的共鸣。另一种为因循着科学和理性而进行的审判，这种方式一般来讲比较抽象，创作的形态比较冷静，习惯于揭示我们刻意回避的花朵另一方面的属性，让这些性格和我们思维中的惯性进行对抗，以此形成制动和反动之间的机制。我想观摩者不难看出，今天在此展出的三位艺术家的作品应验了我的判断。
植物的开花不仅仅是其生命繁衍过程中的一个环节，首先更是一个表达，它是奥秘无穷的生命向环境传达信息的方式。那些盛开在一望无际的草原上的野花，掩映在山谷中或林地深处的含羞低垂的兰花，亦或私藏在人类屋舍中盆栽的观赏型花卉，它们的开放如一句私密的情话，或如一个大地惊雷般的誓言，使人怦然心动。但在人文的语境之中这种表达究竟属于一种暗示，还是一句赤裸裸地表白？我不知道。因为自然中万紫千红的花样之间千差万别，观赏者的性格、品位、习好也各不相同，一切皆有可能。很多艺术家喜欢着墨于花卉，与其说他们是花朵的代言人，不如说正是艺术家笔下的花朵叙述出了艺术家的心声。因为总体上来看，艺术家的创作是一种基于文化的表达，他们会结合科学性的常识，筛选经验中的记忆，并因循着文化的诱导去施展自己的技艺。本次展览中三位主角都是擅于表现花朵的艺术家，王小慧使用摄影，捕捉花朵开放时释放情欲的瞬间，她用自己的感受阐释花开的表象和内容，探究形式和情感之间的逻辑；任戎用传统的毛笔在纸面挥洒奔袭，勾勒和涂抹出花卉和人体相结合的奇异轮廓，有时候还借助于金属切割和锻造的工艺，将这些神秘又热烈的图形“种植”在都市的丛林，他以此讴歌自然的伟大和生命的不息；蔡志松“制作”的花，工艺复杂而又神秘，他会将我们从似曾相识的解读之中突然导入一个充满悬疑的空间，让人在恍惚中触摸那些熟悉的物象，以其得出出尔反尔的答案。
银泰的美学计划是一个颇具大智慧的举措，它让先锋的艺术和社会金字塔的顶端相遇，希冀引发观念的碰撞和话语的融合。在当代社会，艺术总在扮演刺向社会弊端的利器，或是试图充当医治人性的药物，它雄心勃勃，但在冰冷的现实中却总是难以做到所向披靡。这是艺术在人类文明中所扮演的角色所致，我想说的是：“艺术、放松点吧！”。在银泰的空间里，艺术则是个柔软的话题，它在诱发一些和个人生活相关的话题。在日常生活之中，花朵几乎是所有人宠爱的对象，因此它也常常被用来作为情感交流的媒介。人们彼此之间的祝福，男女之间的示爱，甚至亲友之间的思念都要以花为媒介进行表达。花还会以其他的形式介入到富人们高贵的的生活中，包括沐浴、美食、着装扮相。
我相信每一个人格健全的人都会喜爱花朵，人们常用花儿的比喻来描述最好的事物，最佳的心境以及最美的物象。比如过去我们把儿童比喻为祖国的花朵；把快乐的生活状态描述为：“幸福的像花儿一样”；我们把美人的容颜喻为如花似玉，并发出：“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”的感慨；我们还会把花的样式用稀有的贵重金属的材料精心打造戴在手上，以绢或丝绒的面料制成别在胸前。因此银泰美学第一季的艺术展选择花儿作为一个话题是恰当的，因为这里聚集着一群已经抓住了幸福的人们。