“他总是能把看到的任何东西变成灵感，把具象的东西用植物抽象化，并传递给所有人。”
——Alison Bradley 国际花艺评论家、《FUSION FLOWERS》杂志主编
2019年6月27日到30日连续四天，被誉为“最具全球影响力亚洲花艺设计师”的日本花艺艺术家丹羽英之将和他的中国学生一起，在中赫时尚北京总部校区进行花艺设计装置毕业设计交流展。
本次参展作品以“夏天的记忆”为题，创作过程贯穿刚刚结束的整个花艺空间装置培训课程，完整呈现了丹羽英之独具代表性的植物艺术形态表达与花艺精工理念，是一次近距离赏析高级别亚洲当代植物造型艺术的绝佳机会，也为热爱花艺设计的朋友们提供了夏日打卡学习的完美圣地。
5分钟视频了解丹羽英之
“承认吧，人工永远无法超越大自然的浑然天成。但我们可以通过艺术的手法，重新解构人和自然的链接，全在于想象力和不断重复的双手。”——丹羽英之
Q:“花艺设计师”和“花艺艺术家”究竟有怎样的不同？
花艺设计师是运用植物、鲜花进行创作，来满足客户需求的职业。花艺艺术家是运用植物、鲜花进行自我表达的人。
Q: 怎样才能最大限度地发挥空间花艺的商业价值？
商品与艺术作品的诉求对象、用途完全不同。艺术品存在的价值与商品存在的价值需要区别对待，需要充分尊重它们价值的不同。
设计商业作品时，首先要明白你的客户群是什么样的人。设计师要先想好向他们传达什么样的内容，个什么样的主题，并能够让客户理解。同时，要给他们带来感动。当然这些都需要技术的支撑。商业环境中的来往总是有着直截了当的目的，而植物和花艺的自然特性却让一切变得柔软。
Q: 日本传统花道很有根基，您怎么看待这种根基？
对您来说，它是您的灵感源泉，还是等待被颠覆的东西？
在日本的花文化中，传统文化有很重要的影响。但是，说到我的灵感来源，则是更为简单的东西，就是流淌在我血液中的日本人的审美起到了巨大的作用。
Q: 是什么在引领世界花艺潮流的改变？您在意“潮流”这件事吗？
花艺设计的流行趋势中，具备影响力的花艺设计大师起到了重要作用。在花艺设计大赛中取得冠军的作品会受到广大业内外人士的关注，当然会有人去模仿。我认为从他人作品中汲取创作灵感并不是什么坏事，但不理解作品创作思想，只是肤浅地模仿或复制作品的人也不少，这种现象值得警醒。
Q: 听说您喜欢的艺术家有三宅一生，您怎么评价他？他的什么特质吸引了您？您的花艺创作是否会受到时装潮流的启发和影响？
三生一宅的店铺设计和装置都是由吉冈德仁亲自完成的，自然现象的美成为他手中的空间作品，我被这种美所震撼。在时尚领域、时装、室内装饰和产品设计领域，每年都会有各种各样的流行趋势。
学习和了解这些趋势时，个人的吸收与总结能力非常重要。这种学习就像无数的抽屉，要将它们变为你的灵感宝库。作为设计师，以创造为目的去学习，才是正确的方式。你自己的作品不一定要直接受到流行趋势的影响。
Q: 对于年轻的、想在艺术上有所造诣的花艺师来说，您是否有什么期待和忠告？
对于艺术家来说（特别是花艺艺术家来说），知性、感性、技术、经验，一切都是非常重要的因素，在追求独创性之前，首先要做的，就是把所有可能性都尝试一遍，然后体验再吸收。
丹羽英之毕设展 X 中赫时尚开放日
在中赫时尚开放日，尽情的玩，尽情的学，做一个复合型设计师。除去丹羽英之设计展，此次中赫时尚开放日还可以观赏到视觉陈列设计师班的设计装置，有机会跟着中赫花艺老师学习花艺设计制作。
如果你是丹羽英之粉丝，还可以在中赫时尚买到全球首发的丹羽英之限量版渔夫帽与棒球帽。
此次展览针对中赫时尚粉丝，全部免费。由于名额限制，每日限额100名。
参加开放日建议 : Dress code
此次丹羽英之作品视觉冲击力极强，建议穿裸色或素色服装，中赫时尚专业摄影师会根据你的个人情况定制拍照。
优享中赫时尚开放日报名渠道：扫描二维码报名
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