漆与瓷，似金与玉的相逢，大气与婉约的邂逅
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制器的技艺，是艺术家们用来连接物、人、自然的纽带。
人们通过还原、再创造的过程，实现跨越时空的古与今的对话。
早在两千多年以前，聪明的匠人们，就发明了将塑金和雕玉相结合的造物之法，金镶玉的问世，让人们感受到了，刚与柔的激情碰撞散发出的别样之美。
其实，在此之前，距今五千年的远古时期，人们在生活的不断尝试中，早就探索到了另外一种融合之美——漆艺与瓷艺相结合，不仅有金镶玉的刚柔并济，内里还携着一种相互交融的柔润之美。
漆，颜色大气恢宏，作漆器，可以防腐蚀耐高温，是保护器物的上乘之选。瓷，色泽婉约温润，作器物，兼具美观与实用性，虽然易碎，但嵌在漆中做瓷胎，反而相得益彰。
汉灭秦后，刘邦将“和氏璧”作为传国玉玺世代相传，直至西汉末年，传到第十二代孺子婴这里时，王莽篡权，胁迫孝元皇太后交出玉玺，太后一怒之下将玉玺掷了出去，摔损一角，后来，聪明的匠人用坚固的黄金镶到了缺角上，既保护了玉石，又增添了皇家的富丽气韵。
玉器，娇贵易碎，瓷器仿玉而生，与玉器打磨时的艰难相同，瓷胎从制胎时，就要格外小心仔细。大漆，具有极强的黏性和极大的包容性，它几乎可以和任何材料结合。防腐蚀、耐强碱、防潮绝缘、耐高温等种种特性，使器物本身变得更加厚重、坚实。
瓷为器骨，漆为器髓，二者相辅相成。制瓷胎和髹漆两个环节都非常关键。
制胎，要历经72道工序，以一块泥作为起点，以出窑器型为终点，从练泥揉泥的反复揉搓摔打，到进窑时火候温度的精细掌控，晾晒、施釉等等，每个环节都关系到作品的形态美感和最终质量。
髹漆，则是对瓷器表面装饰纹样的升华，前期的瓷胎形态，决定了后期纹样的走势风格，大漆涂于瓷器表面光泽鲜明，亮度典雅，这也为传统瓷器披上了一层瑰丽端庄的外衣。
娇嫩的瓷，在阳刚的大漆怀中依偎，而厚重的大漆与淡雅的瓷相结合，大气磅礴的气质下，少了几分木讷，多了几分典雅灵动。
色彩，是器物向外在世界表达观点的重要途径。人们爱金镶玉，爱她富丽的金色中，也不失玉的温润优雅，华丽的金与内敛的玉器相逢，像极了神秘厚重的大漆，邂逅大方高贵的青瓷。
新鲜采割的生漆为乳白色，干燥后为深褐色，经过人工搅拌晾晒后，再制成熟漆，又称透明漆，但透明漆并非完全透明，而是半透明的褐色。在上漆绘画时，需要调入其他颜料，制成色漆。
青瓷中，以冰裂纹尤为难制，也因此十分珍贵。当窑温降至100℃左右，窑门缓缓拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，器物出窑的片刻间，随着一声声清脆的炸裂声，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露。
漆艺中，最早以黑色与红色为主色调，这两种颜色都极具包容性，别出心裁的匠人们，将它搭配似雪花纹般的冰裂纹，和青瓷釉面本身的月白、豆青等颜色，尽情演绎出瑰丽与典雅的完美乐章。
从前，部分漆瓷器，用大髹漆做装饰，不使用其他色漆，用髹漆做金罩，再施以黑推光漆研磨，与瓷胎精美细腻的青色搭配在一起，既显大漆色彩的瑰丽广阔，又不失素雅的质朴之美，在对比又统一中，给人们的视觉上带来一种耳目一新的感受。
千百年后，艺术家们跨越时间线的阻隔，打破固有的漆器制法，在还原了古法大漆工艺的基础上，加以龙泉青瓷开片技艺，历经数月时间手工打磨制成“大漆葫芦品茗杯”。
千变万化的漆色，犹如星空般璀璨浩瀚，在举杯品茗之时，感受静谧星空的神秘与无限遐想，那是一次思想的遨游，在这里，尽情想象未来，回味过往，享受当下，随你所想，无拘无束，这便是它的魅力。
器物之灵，来自于不同主人的熏陶，久而久之，器物也成为表达情感的媒介。
漆器，从最初只有简单的黑红两色，到后来，人们为它嵌制瓷胎，又到如今，突破性的将龙泉青瓷开片技艺与之相互融合，这是一场穿越时空的对话，我们用传承工艺来致敬先人，用创新结合来传递文化，在一次次的尝试与探究中，寻找时间与生命的起源。
人们爱器物，多是爱它的舒适，感受舒适，使用舒适。杯壁上的大漆小葫芦不仅造型独特，而且隔温防烫，当你将它握在手中时，它已经细心地为你杜绝了所有的不舒适，只把最美好的一面留给你慢慢品味，令人忘记时间的流逝，仿佛置身世外，在宁静的岁月中，领悟人生的点点滴滴……
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以东方智慧，融合中国工艺，为美好生活造物。
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