一个盒子就是一个世界
大道造物
康定斯基美学强调：
点、线、面元素，
构成整体形态。
对艺术家们而言，
点、线、面，
是了解世界空间的切入点。
世界艺术文化繁华多样，每一个国家都在世界版图上留下自己浓墨重彩的一笔。如果将世界看作一个整体，每个国家就像无数个鲜活的细胞，为世界艺术文化的发展提供着源源不竭的动力。
艺术家的创作通常来源于生活，而生活最基本的需求点是饮食，为了满足口腹之欲，各国延伸出不同的饮食文化，世界饮食文化生生不息。中国，作为世界上的人口大国，也成为世界上的饮食文化璀璨之星。
民以食为天，这是伟大的华夏祖先对饮食文化进行不断艺术加工和创作的出发点，基于对生活质量的追求，艺术家们不仅在菜系和摆盘艺术等方面深度挖掘，同时在食器上进行创作，将食器作为媒介，沟通链接人与人之间的关系。
“媒介”一词最早出现于《旧唐书》：“观古今用人，必因媒介”。如此，人类生存必需的食物，理所当然的成为媒介，而食器，便是载体。
每一件器物既是一个整体，也是构成世间千万种风情的符号元素，食盒包容千万种食材与风味，南甜北咸，酸甜苦辣，无一不能。
在人们每一次传递食盒的同时，也在通过味觉互通有无，多种多样的食盒在无数次的传递中，由个体串联成一条精神交流与食物链条，艺术家通过理解人们在使用食器时的反馈，幻化成笔下线条，勾勒出更加符合人性审美的器物雏形。
这一线条，在中国艺术家的手中演变为对称与和谐，象征着顶天立地端庄大气的华夏民族精神，同时又用这样笔直的线条，反复勾勒出具有完美弧度的圆面，那是中国人骨子里对生活的向往，万事皆顺，人生圆满。
以民族大义为出发点，内直而外圆，这是自华夏祖先传承而来的处世智慧，内有中正，对外与人为善，可容万物且不失个人原则。
但，中国人不是不懂得变通。反之，在艺术创作与空间设计上，有自己更为独特的见解。
沈复在《浮生六记》中就有提到：“视桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多则眉目不分，即同市井之菊屏矣。几之高低，自三四寸至二尺五六寸而止，必须参差高下，互相照应，以气势联络为上。若中高两低，后高前低，成排成列，又犯俗所谓‘锦灰堆’矣。或密或疏，或进或出，全在会心者得画意乃可。”
在古人眼中，简单的花瓶摆放与案几高矮都关系到空间的美感，桌子的高度一定要参差不齐，在气势上相互呼应，但不能中间高两边低，否则会有堆砌感。花的摆放或疏或密，形成线条对比变化的错落美，随性但不随意，全都在于摆放者的心境。
沈复说的是摆花，但他传达的却是中国书法与山水画里的内涵。
中国书法与山水画里都集合了点、圆形、不规则形等等抽象元素，它着重参悟而不限制想象，称之为写意。
韩敬伟在《中国山水画基础教学自议》中写道：“山水画不只是写象，而是借助于物象媒体，在形态：点、线、面、体；形色：干、湿、浓、淡；质地：粗、细、软、硬及形式上的大小、又无、刚柔、虚实、开合、强弱、静噪、阴阳、齐正的对比中创作一种秩序、节奏、和谐，借以反映画家所感受的宇宙意识。”
这是中国山水画的基础语言，也是画家与外界沟通和表达的形式之一。
线条，是物体的肌理，写意山水中的不规则形状，表达着艺术家们与自然融为一体的随性与释放，象征着中国人骨子里纵情山水的生活情趣，不定义曲直，只注重感受，这是中国人极为变通和感性的一面。
在《说文解字》中，“面”字解释为事物的外表和人的脸。
面，对器物来讲是外在的展现形式，对于人来说，是脸面。对中国人来说，脸面，就是体面。人们注重体面，所以由己及物，打造器物表面时也更加考究。
沉醉于感性写意山水中的艺术家们，在做外表修饰花纹时，选择了同样具有自然之美的青花纹饰，它曾代表中国人远渡重洋，周转各国，是国人的脸面，也是人们追求纯粹与简单生活的象征。
点、线、面，由简到繁，在点的基础上延伸到线，再加以种种想象和情感到面，这是人类的思考逻辑。
青花纹，删繁就简，是人们追问历史，探寻宇宙本质的反向思考。不忘初心，方得始终，追溯起源，才能代代传承。
就像人体的细胞、血型、皮肤、指纹，都是生命的元素。盒子、青花、写意笔法，都是艺术家们赋予器物张力的形式。
宇宙世界创生人类文明，而人类也在改变着世界。宇宙万物相生相克，多种元素相互交错成不同的生命线，在时光的流转中汇聚成万花筒般的千万个面，最终凝结成个性迥异的个体。
品物深浅，写意人生，一双工匠之手，随性点墨的写意青花中国盒子。我们在一个特定的空间诞生，又创造了无数个世界。
以东方智慧融合中国工艺
为美好生活造物
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大道造物
以东方智慧，融合中国工艺，为美好生活造物。
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