慈禧vs英女王，一床国珠被子就赢麻了！

一提珠宝，姐妹们脑子里第一个跑出来的关键词会是啥？

是各国王室琳琅满目的裸钻、王冠、日不落权杖？

还是温莎公爵夫人、伊丽莎白泰勒、玛丽王后等名媛贵族们，动辄上亿的珠宝收藏？

如果没看过中国顶级工艺的珠宝，以上这些可能真的是大多数人眼里天花板般的存在。

但咱稍稍翻翻国内老钱们的收藏，或者看看故宫博物院的展品，就会发现珠宝的审美上限远不至此。

近的，有赌王在澳门新葡京酒店展出的金船、金山、金钟、象牙雕...

特别是那艘金船，100公斤纯黄金打造，雕刻乾隆南下出巡的盛况，船上大大小小3000多人的生动立绘。

贵的不在材质，而是工艺的完成度。

PS.赌王还有一颗以自己命名的枕形钻石，重达218克拉。

早年还花重金购回国宝——圆明园的猪首、马首，展览后捐赠给了国家博物院，购回马首的时候，赌王还可爱的表示：

“6900W港元确实是贵了一点，但为了让国宝回归祖国，贵点也值了”。

说完近的，咱们再来看远一点的。

比如说慈禧，几乎拥有着中国顶级工艺珠宝的半壁江山，九龙戏凤珠冠、翡翠白菜、碧玺莲花...

这些举世闻名的珍宝，只不过是她库存里的九牛一毛。

更令人咂舌的要数那件织金陀罗尼经被。

全被用明黄缎捻金织成，织有陀罗尼经文2-5万字，被上缀有820粒东珠。

经被之上，还覆一层织有6000粒珍珠的被子，大大小小算下来，光珍珠类就用了8000多颗，造价高达16W两白银（近亿人民币）。

影视资料图参考

这么看下来，姐妹们有没有发现一个重点。

国外的顶级珠宝更拼原石和材料的稀有性，而中国的顶珠更看重工艺和制作的精确性。

也正是因为国珠工艺的精益求精，才让我们拥有了一批批艺术成就远大于商品呈现的珍宝。

说白了，国珠的工艺传承是比那些红翡绿翠、金钻银泥更稀有的存在。

国珠的形美工艺

雕万物、刻生动、嵌华美

中国传统珠宝制作工艺是真正意义上的源远流长、博大精深。

七千余年发展的玉雕工艺，始于商代的花丝工艺，盛行于明景泰的景泰蓝工艺 ，风靡于清朝的点翠烧蓝。

国珠的千年发展，就是能工巧匠们在浓厚的人文底蕴下，用智慧制造奇迹的过程。

延续至今，中式独有的七大顶级珠宝制作工艺，涵盖了形与色的方方面面。

烧蓝、点翠、玉雕、花丝镶嵌、錾刻、金银错、景泰蓝，依然拥有着难以复制的美学辨识度。

形美的追求上，以玉雕、花丝镶嵌、金银错、錾刻最为知名。

先来看咱们历史最悠长的玉雕工艺。

国珠玉雕最大的特色就是因料施艺，工匠会根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复打磨。

逐步让玉石散发浑然天成的莹透美感。

玉雕涉及的题材也很丰富，花鸟鱼虫、人物典故、器皿花卉...

凡是日常之物，都可以在雕刻中得到活灵活现的还原，当然前提是工匠遇美玉，美玉饰天然。

在这过程里，工匠会用剜脏去绺（去杂色和裂纹）、俏色巧用等方法，尽量完美呈现玉的本态。

再通过浮雕的浅中深分层、透雕、圆雕、内雕、螺纹组合等工艺，附加给美玉新的外在表现力。

雕刀切换之间，是玉的灵魂赋予，也是工匠与天然的琴瑟和鸣。

金声玉色，饰美玉后，工匠之于金器的打磨铸造就更为精细了。

国珠的金工有花丝镶嵌、錾刻、金银错，三大招牌。

其中最为华美的要数花丝镶嵌。

采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝！说的便是花丝镶嵌。

花丝镶嵌分为花丝和镶嵌两个部分：

花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法，将金丝弯曲勾勒成各种造型。

镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

精细复杂的工艺细节，赋予了花丝镶嵌独一无二的华美之态，这是宫廷的艺术，更是国珠最为顶级的奢侈品文化。

正所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”！

花丝镶嵌的前身，是国珠的另一大技法——金银错，又叫错金银。

最早可溯源至商周时期的青铜器装饰文化。

金银错共有两种制造手法：

一种是锤嵌，经过刻槽、錾槽、锤嵌、磨错四步，将金丝、金片严丝合缝的镶嵌在青铜器上，从而达到错落有致的层次感。

另一种是涂金法，春秋战国时期的主流青铜器装饰法。

将黄金碎片混合水银放入钳锅，高温化成金汞剂（也叫泥金），描画勾涂在青铜器上，最终烤制定型。

器皿上文字和图案多是特制的金错铭文，其中以吴越的鸟虫书居多。

似字如画，金漆错落，刻涂之间是泱泱大国的气势，亦是云卷云舒的诗情画意。

嵌法有了，金工里自然少不了雕刻技艺。

不同的是，玉为雕，金更多用錾刻之法来打造金银铜器上栩栩如生的浮动质感。

錾刻工艺相当繁复，锤、刻、炼、鎏、胶...每一件成品当真是工匠们千锤百炼才有的结果。

光是工具就有素锤、小柳锤，羊角台，自制胶（黑松香、白土子、花生油）和各种不同形状的錾子。

再按照设计图案，摹绘锤刻在金银之上，加工出千变万化的纹饰花样。

尺寸金银在錾刻的起伏立体间，是国珠手艺人指力、腕力、腰力及运气——三力一气行云流水般的打造。

许是匠心所致，才有了金银出自天然又胜于天然的华美。

有形还需用色的饱满来填充金银铜器的单调光泽。

用色方面，国珠拥有着世界顶珠圈永远无法复刻的翠与蓝，描画烤制着泱泱大国独一无二的灵动、庄雅！

国珠的色美工艺

翠为灵、蓝为雅

求之色美，国珠的手艺高峰多成就于点翠、烧蓝及景泰蓝。

其中最为矛盾的要算点翠了。

一方面它是世界上唯一将生物之灵与器物之灵融合生息的美学创造；另一方面它又是残忍的“杀戮艺术”。

点为手法；翠，即翠羽，翠鸟的羽毛。工匠会先用金或镏金的金属做成不同图案的底座。

再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。

金银珠玉辅以灵动的翠兰，熠熠光泽的交相辉映下，是红瓦金砖、深宫院墙里最为灵气的华美。

仿点翠作品，非翠鸟羽毛所制

至于怎么取毛，在《珠翠光华》里曾有记载：

用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。

翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不褪色。

这样的取法虽然不会直接致死，但会间接导致翠鸟的死亡，这也是点翠的残忍所在。

故宫馆藏的点翠嵌五凤钿

据传打造耗费了万只翠鸟的羽毛

好在清末以后，工匠碍于翠鸟数量的稀少和取材的残忍，逐步采用烧蓝的工艺取代点翠的手法。

烧蓝工艺又称点蓝工艺、烧银蓝、银珐琅。

是以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成的工艺品，尤以蓝色釉料与银色相配最美而得名。

开槽制胎、上珐琅釉料、入炉烧制，期间配合内填、掐丝、描画等二次加工。

让单一色泽的金属多了美过蓝空碧海的灵动。

工匠在烧制期间，还会根据火候的把握，赋予器物不同层次的表现力。

烧至完全的珐琅釉料会形成一种玻璃质感，犹如宝石莹烁在金属表面；不完全烧制的釉料则会保留颗粒感，加强外在的肌理线条。

质感变换间，器物被赋予了富有层级的美态，即使跨越百年，这种美依然能历久弥新。

烧蓝的进阶版，就是令国珠闻名全球的景泰蓝工艺了（一度是国礼的标准工艺）。

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，因在明朝景泰年间盛行且工艺发展成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，所以被称之为“景泰蓝”。

景泰蓝的工艺手法不仅仅是简单的掐丝、上釉、烤色，更多时候它展示的是一种综合艺术。

工艺上，一件成品景泰蓝，需要工匠熟练掌握美术、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术；

手法上，又得经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。

可以说每一件景泰蓝的出炉显世，都是国珠端庄姿色的含蓄呈现。

一如后世形容那样“紫铜铸胎镶嵌的金丝婉转，工笔勾画浓淡皆相宜映照”。

上述涵盖形与色的七种顶级国珠工艺，还不是最令人叹为观止的。

因为国珠的最终出品，可能并不单单是一种工艺的呈现，多是几种顶级工艺互相成就的结果。

金银珠翠，美轮美奂，国珠最不缺奢华之美，亦不缺清丽灵动。

稀有的原石需要最浑然天成的工艺，不然物美是天然，难有珠宝该展现的艺术价值。

而我们的国珠，能拼原料，更敢拼工艺，它不单单是陈设的物品，更是令人赞叹的艺术。

诚如《考工记》里所说：“天有时、地有气、材有美、工有巧合”。

材取之于天地，自有其天然美的本态；而工之于巧合，并不是简单的机遇铸就奇物。

而是巧手赋予材料形与色，匠心铸造天、地、人、物，四合的美学理念。

中国向来不缺珍宝和奢侈品，更不乏形形色色的能工巧匠。

兴许我们也该多一些文化自信，国之瑰宝才能有更多大放异彩的可能吧。

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觉得国珠牛的姐妹

为国之工艺点赞！！