很多博主站在镜头前，给自己套上不同面料、颜色、花样的衣服。
不同于极简美学的高级简约、更容易被get的“亲民”属性；
极繁美学则充斥着要么看不懂、要么爱到惨的极端。
从发展背景、经典元素到精彩演绎，以及它背后的社会学意义一网打尽！保证姐妹们看到酣畅淋漓，Let's go😚
Less is a bore
美就要堆堆堆堆堆出来！
极繁主义（Maximalism）历史悠久，起源大致可分为2处。
一是1700s-1800s的意大利，这里诞生了著名的Barroco巴洛克时代；二是1820s法国的Rococo洛可可时期。
相比前者的热烈吸睛、饶有趣味，后者更重浪漫旖旎氛围的渲染，适合展现神性华美。
钢铁和玻璃建筑结构之父路德维希·密斯·凡德罗曾用“Less is more（少即是多）”表达对秩序、精简美的极致追求。
前面羊也说了，极繁主义并不是悬挂于殿堂上的美学概念，而是遍布于生活各处的具象表现：建筑、画作、服饰…
古典油画中的极繁主义体现在用色的细腻、结构的立体性以及超现实主义的想象。
超现实主义画家萨尔瓦多·达利经典视觉错觉作品《球体加拉》
从上到下依次是达利作品《意乱神迷》、《记忆的永恒》
现代画作的极繁主义则是通过色彩、线条，以及一些机械结构来呈现👇🏻
PS：很多画家也会添加金属元素碰撞出未来感。
巴洛克风常常穿插曲面与椭圆空间，以多变的风格丰富视觉，并采用夸张的纹样装饰。
巴黎凡尔塞宫、路易十四广场、胜利广场…都是巴洛克审美下的产物👇。
后来的Chinoiserie，也是在此风格上演变而来。
其中墙纸、瓷器、银器尤为经典。
发展到现代，让人眼前一亮的是第一脱衣舞娘蒂塔的家。
混淆了自然与人的界限、丝绒与木质的之地碰撞、大胆的配色化简为繁，在无序的混乱中制造动态平衡👇🏻
华丽、又极具趣味与故事性，让人惊呼这是神话照进现实了叭？
说到极繁主义的服饰，有3个品牌马上闯进了羊的脑海。
一个是Simone Rocha，在极繁主义融入了古典叛逆的风格。
不知怎么，总会让羊联想到晨露下的带刺玫瑰、上世纪的欧洲墓园这样的意向。
二是大家熟悉的GUCCI，它的极繁主义则偏向复古文艺。
是上世纪20年代的华丽舞会；
也是穿着乐福鞋、从小皮包里掏出书本来读诗的优雅女孩…
三是Marc Jacobs开创的品牌Heaven，更迷幻、更先锋，充满了浓浓的反乌托邦意味。
泫雅风、尤其是Y2K更能被大家所接受。
短打、紧身、牛仔等野辣元素结合，一个辣妹最爱的概念🈶。
图源水印
当时在日本并没有明确的流行趋势，所以人们拆解各品牌的衣服并和日本的传统服饰进行重新组合，也就是我们常说的Remake。
这里先更正个错误认知：大家都以为极简主义是理性的、节约资源的；
而极繁主义是铺张浪费、奢靡的，其实不然，极繁主义的核心是资源的持续利用。
于是人们的时尚观念也随之改变，人们不愿意为品牌溢价买单，而将衣服回归实用功能。
通过解构再创造服装、穿二手衣服/vintage，并将一些不常见的装饰品放在身上，向固定的“时尚格式”宣战。
即使日本的经济后来回暖，但原宿风格还是保留了以前的要素，这也是为什么很多人不觉得美的原因。
因为原宿风诞生之初，考虑的本就不是美。
它是不确定因素增多的社会环境下，一些囤积的安全感、资源的可持续利用。
更是一种颜色、材质、纹样的叠搭游戏，在萧条的环境下发挥cheer up功能。
