能让刘雯哭成这样的，可不止井柏然

姐妹们见过神话故事里的金色羊毛嘛？

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10月10日—10月13日

复工狂欢福利，倒计时开冲！

如何把解剖学与女性的美骨血相融？

前两天Alexander McQueen设计总监Sarah Burton在自己的告别秀场上给出了答案。

礼服勾勒曼妙身体曲线，精美轻盈的刺绣以暗红线条重绘生物学家笔下的女性身体结构图，血液与脏器仿若流动。

是了，梦幻、生猛、理性、浪漫地将身体化作铠甲，宣泄出先锋般的女性力量。

沉浸于这场盛大美妙的告别仪式中，暗夜玫瑰般铿锵动人的刘雯边走边红了眼眶。

别八卦了，这眼泪真的无关恋爱与男人

秉承着姐就是女王谁都不甩的超模黑珍珠Naomi亦当场落下不舍的泪。

今天就借着时尚界这场婉转却恢弘的离别之歌，和大家聊聊Alexander Mcqueen的品牌审美。

再聊聊下盘亘在大家脑海里多时的问题：

为什么那些无法上街的秀场服装会被奉为经典永流传的美？

01

肆意绽放的玫瑰美人

08年秋冬秀场，Lee Alexander Mcqueen为自家后花园那颗600岁的老榆树构想出了一场“居住在树中的女孩出走成为王后”的奇妙故事。

榆树公主们独有的发型

这也不是他第一次将后花园幻想化为视觉盛宴。

因为论起最能够代表品牌审美精髓的元素，从上世纪九十年代就不断出现不断颠覆自身的后花园玫瑰才是真正的经久不衰。

回顾诸多堪称绝妙的名场面，玫瑰都属于当仁不让的主角。

不同风格感受由色调与设计量感共同决定。

色调决定乍见的美感基调，设计与量感带来进一步的气场震撼。

07年压轴款“腐坏”鲜花裙，吸引人眼球的是新鲜玫瑰与绣球花层叠起来的仙灵与轻盈。

而细看模特与鲜花中勾着蛛网，藏着转瞬即逝的绽放之强大，也藏着生命脆弱与即将枯萎的腐朽。

玫瑰随着裙摆自然摆动簌簌下落的舞台意外作为神来之笔。

进一步促使原本单薄的美丽浮现出复杂神秘又让人叹服的力量感，让穿着它的女性也长出美却危险锋利的壳。

08年的秋冬立裁玫瑰则凸显的是女性优雅与强大气势的完美平衡。

贵气光滑的面料质感精美富有女人味，而层次分明的恰叠出了玫瑰，气派庄严地怒放。

优雅、耀眼、磅礴且肆意，正如他曾讲过的：

我不想让女人看起来无辜又天真，我希望能把时装变成女性们的铠甲，保护自己并令人望而生畏。

过去我们聊玫瑰或似柔若无骨只顾美丽的娇女，或似表面美丽暗藏毒针的表里不一蛇蝎。

但McQueen给出了另一个角度的思考，玫瑰美人即力量美人。

事实上，创意总监Sarah也是“玫瑰美人”般的存在。

她很好地承袭了这个品牌想要传达的女性特质之灵魂和精髓，加入女性视角，将品牌变得更温和坚韧有力量。

从早前暗夜盛放、无需完美的绮丽玫瑰，到彰显自信与坚毅的西装立裁玫瑰，再到19年秋冬系列经典的血色玫瑰。

这次告别之作，更是以钩织手法，呈现出既如玫瑰又如外阴褶皱般的浮雕式肌理层次。

柔与毅，包容与强悍在玫瑰美人身上相互成就融合。

也不只有玫瑰，像刻板印象里只为女性看上去更性感、乖巧、天真的材质或者硬挺布料这种本就自带量感的材质，在McQueen这里都是赋予女性力量的工具。

这一点在很多穿上它的玫瑰美人身上得到了验证。

譬如Kaia Gerber的诸多经典造型，即便性感诱惑露肤度很高，也能让柔美与力量共同生长；

譬如全智贤、王菲；

19年Kanye送给卡戴珊的圣诞节礼物牡蛎裙，明明是上百层欧根纱制成的，飘逸迷人在设计的渲染下意想不到地雕琢出嚣张与肃穆。

02

为什么大牌如云

Alexander McQueen能成为经典？

但话说回来，上个世纪九十年代堪称时尚界诸神闪耀的鼎盛时期。

无论是海盗爷还是伊夫·圣罗兰，都贡献过无数划时代佳作。

Lee Alexander McQueen在生长环境艰难、需要领社会福利救济金的情况下，以500磅做30件衣服将个人秀推到众人面前，在时尚界掀起轩然大波，时至今日仍被奉为经典，经典到底在哪里？

1.颠覆服装功利性审美观

就像《Marc Quinn服装设计艺术的本质及其产生》所写：

麦昆的特立独行，颠覆了西方一直把服饰作为人体的附属物的理念，他将服饰从人体审美的附属位置推到了审美主角地位，使服装艺术设计张扬为主导视觉审美的中心。

比起单纯的人体装饰，他打破了时尚界的美学独裁，将服饰化为灵魂深处思想的载体，自身与看客之间的精神纽带。

技术好，但不止是技术好。

镀金骨骼系列，模糊了饰品服饰与人体的界限，从带尾巴的动物与人，到狐裘变狐骨，将性感、危险、残忍、浪漫的美变成一种叫人恍惚又震撼的创新。

同样地，像水晶宇宙、身体里长出花的诡异浪漫重工裙…

皆以别出心裁的美唤醒心灵。

与梁启超口中“美术的功能，在把麻木状态恢复过来，令没趣变为有趣”如出一辙，经典就在于由眼及心的美。

2.精致强烈的艺术性叙事

以历史事件为灵感，从妆容到剪裁再到布料运用，逐渐将服饰美感与情绪美感共同推向高潮，这种精致强烈的艺术性叙事贯穿Alexander McQueen的经典秀场。

精致在于细节。

让他一战成名的1992年中央圣马丁学院毕业作品《开膛手杰克跟踪他的受害者》里嵌入商标的真人头发在细微之处都造就无限联想空间。

06年推出的维多利亚时代长裙在褶皱与褶皱间精细点缀着拥有永恒生命、浪漫又悲伤的蝴蝶标本。

繁复精美细节无一不指向大秀内核，控诉与反思人类文明进程中对异族的无情伤害。

强烈则在于情绪。

那场名为无题的雨，下在25年前的T台，如今年仅18岁的吉赛尔一朝成名，也将夹杂着原始的、狂野的、性感的、悲伤禁忌情绪原封不动传递给今天屏幕前的我们。

最典型的就是争议性巨大、惊世骇俗的《the highland rape》。

当模特穿着带有各种隐喻的脏兮兮被撕毁的服装出现，格子图案成了暴力象征，残忍决绝地揭露女性的恐惧与被遗忘过的英格兰黑暗历史，直言不讳地表达愤怒。

情绪被剪裁设计渲染，也将震撼心灵的美推向极致。

3.秀款服装与舞台布景的结合

最后，要属对装置的超强联想与运用能力能力，譬如以人与科技的奇妙互动喻人与科技的关系：

当超模Shalom Harlow身着纯白连衣裙站在喷绘机之间旋转，在黄黑色印花逐渐明晰间，神情也逐渐化为平静。

这种转变与美感配合，正意味着科技逐渐与人文相融，人类对科技愈发理解。

22年贝拉在台上震撼性地喷绘出一条牛奶色长裙的美神时刻，正是以此为灵感愉快抄作业的结果。

类似能被拍手叫好，意味深长的奇思妙想还有很多，像2001年用双面镜打造了一个精神疗养院的巨大玻璃屋。

模特无法看见观众，而观众以上帝视角“窥视”，感受人性中“窥视”之欲的存在，惊悚又美丽。

或者2006年Kate Moss以全息投影压轴登场，带来秀场史上最转瞬即逝的惊鸿一瞥。

写到这里，大家不难发现，所谓的经典落点不仅仅在华服。

更在设计者的精神表达，放到Sarah时代，这种精神仍在延续，但是从奔涌的江河变成了柔和的涓涓细流，亦不乏佳作。

网传如今麦昆任命的新设计师曾在优衣库任职，有一种说法觉得优衣库的设计就是很容易被夸，因为从简然后实用好穿方便购买。

如果真延续优衣库式稳妥审美，核心变成了“标准意义”上的美丑，那就显得格外讽刺了：

整个品牌的底蕴与内核之所以经典，源于其颠覆性的审美与叙事思想，而如今正与其背道而驰。

03

真正能流传的美是什么样的？

这就回到了刚开始叔写下的那个问题：

为什么那些无法上街的秀场时尚会被奉为经典永流传的美？

换句话说，真正能流传的美是什么样的？

因为不止Alexander McQueen，太多秀场衣服在我们眼里是压根难以拿来试穿，跟别提穿上街的，它们或古怪、或繁复、或夸张。

如果说经典流传之美的共性，叔觉得是“理念的表达”。

对一种乍听荒唐，再将其中元素放入日常让人豁然开朗的审美理念的切题表达。

不同品牌的表达

逆潮流的炸弹也好，灵机乍现的思考也罢，举个例子：

就像在麦昆之前，没人想过要有超低腰裤，在香奈儿之前，西方世界也没人想过女性完全可以放弃裙子，改穿西装。

叔也想起之前看的《现代艺术150年：一个未完成的故事》。

书中聊到现在看来再正常不过，无比peace&love的印象派：

在整个艺术史中，印象派画家是最激进、最反叛、最能突破障碍和开创新纪元的一群人。

为什么？

因为当所有人都默认该画宗教、历史与古典风俗习惯时，他们选择走出画室，去记录真实的现代世界。

换句话说，印象派的经典永流传同样不止步于视觉美，它蕴含着全新的、引人深思、让无数人心神荡漾的理念。

而闻名于世的时尚设计师们，就是人群中具有更高洞察力与敏锐眼光的那群人，他们不去描绘标准意义上的美与丑。

而是以前瞻性的思想去体察感受、情绪并作出判断，以精湛的技艺与服饰设计为媒介与载体，去呈现出被掩藏在麻木日常下的精神与情绪原貌。

所以再回头看，我们会发现，Alexander McQueen被爱的是某种怪诞基调下的浪漫与危险精神之美；而让草间弥生闻名远近的是那种能表达灵性与“聪明”的圆点与南瓜。

可惜的是，随着短平快时代疾走的消费鼓点，很多品牌的恢弘设计都在逐渐降落到地面。

当传奇之美不再被续写，我们离那种真正气势磅礴的，鼓舞人心的，经典永流传的美也越来越远了。