好险，她差点就撼动了倪妮的时尚大片地位！

从年初的白开水风，到年中的多巴胺风、美拉德风，年末的流行风尚已经悄然刮向了“镀金”。

被安娜和章凝抢尽风头的VOGUE红毯上，女明星们不约而同完成了全副武装的“镀金”。

各大刊的年底压轴封面，或冷艳夜行，或梦幻璀璨，无一不呈现视觉上的“镀金感”。

倪妮&赵丽颖，一直被嘲土的赵丽颖最近妆造逐渐赶上时尚前列梯队

就连一向质朴的韩国红毯，女星们也改掉往日的低调，流光溢彩。

在美学历史上，也确实有一个这样的时期，只不过和女明星一眼可见的穿金带银不同，它无关乎金色，而是以大量面料、材质、工艺不计后果般叠加而成。

如字面意义上的“镀金”，这一时代最鲜明的特征就是璀璨夺目，如同以此为背景拍摄的美剧《镀金时代》里呈现的那样。

这一时期的美学风格的变化，甚至在同一时期的中国、欧洲都能找到隔空呼应。

今天的这期时代美学栏目，叔想带大家回顾这一时期，看看镀金时代为何会诞生这样的审美取向，它又对现如今追逐极简低调美学风格的我们有什么启示。

01：镀金时代

镀金时代算是最早有据可考的，老钱和新贵彼此冲击，审美风格相互影响的时期。

“镀金时代”这一词，最早来自马克·吐温小说，描绘了美国19年代末靠铁路等发家的新钱们，带着新式眼光入场，对贵族们带来的审美冲击。

在《镀金时代》这部美剧里就表现得尤为精彩。

那时的纽约，审美深受大洋彼岸维多利亚时代影响，流行紧绷束腰+拖地裙摆的巴斯尔裙，最显著的特色都是后臀高高翘起，像背了个蜗牛壳。

图源纽约Eric Winterling戏服工作室

它的特色还体现在裙裾上，贵妇们撑着小阳伞，用缀满繁复花边的层叠长裙裾，在地面上拖行出一道优雅的弧线。

在凡事讲究规矩、注重对称美的年代，新钱的破局击碎了老钱们固守成规的美学，用更刺眼的配色和更张扬的廓形喧夺目光。

鲜明对比的新钱女主罗素夫人，恨不得把家照着宫殿一比一装修，在穿戴打扮上也追求“满”。

从后来的眼光看显然是一种“超时代”的审美

但热腾腾的财富在当时还未能转化为品味，更没有得到上流阶段的认可。

就连她的贴身侍女都比她更懂贵族穿搭

明艳的、浮夸的造型不断“冒犯”，使得阶级审美迅速被搅动。

低调暗纹VS明艳缀饰

老/新立判

同时带动高级珠宝蓬勃发展，当年的新贵夫人们就是宝诗龙、Tiffany这些大牌最早的VIP。

Tiffany&Co. 1880s珠宝

对于镀金时代的审美致敬，曾在一百年后的上世纪90年代达到顶峰。

比如为了实现如同海浪一般的层层肌理，将一条条斜裁的薄棉纱呈曲线状依次排开缝合在底部上。

以奢华、高贵、美艳作为代名词，陷入“无可救药”的浪漫。

以面料廓形和印花结构，将女性形象塑造得柔情又狂野，整个90年代都忘我地流连于纸醉金迷和奢华中。

“美型”远远超过了得体、舒适装束的重要性，是只在乌托邦幻想的渴求下才会诞生的美感。

东瀛文化、埃及文化、中国武术文化的精巧融入，武装至睫毛的妆容，带着完美至“死”而无憾的极致，才是真正还原了镀金时代那种，让人忘记现实的美学盛宴。

电影《纯真年代》同样以这一时期的审美为背景。

薇诺娜·赖德

包括这两年Schiaparelli的重现，多少带着当年的奢华味道，但内在的精细程度，愿意花上大半年时间，在看不见的地方设计暗纹、以内衬褶皱来塑形的精细程度，已无法重现。

02：熔金时代

有趣的是，镀金时代同时也是中式晚清审美、西方新艺术审美发展时期。美感碰撞下既有重塑和复兴，也同样没能逃过衰落的命运。

大约同治光绪年间，到达晚期的清代美学逐渐式微，对于清代美学的重塑，都和镀金时代隔空呼应。

最具代表性的人物就是每天要换十次衣服，因外交需求得以留下大量画像的慈禧。

《苍穹之昴》，据说也是《甄嬛传》的美学启蒙，田中裕子饰演慈禧

可以说整个晚清时期美学，色彩绚丽、纹饰精致、编制恢宏，如同她的显赫权威一般。

大部分能媲美雍正、乾隆年间的艺术品，是由慈禧旨令制作，试图重现雍正乾隆时期的辉煌，创新出鲜蓝、深紫蓝这样的新颖色彩。

清光绪 青花地绿彩云龙赶珠纹大盘

清同治 黄地粉彩福寿万年纹六万花盆

偶尔出现东西方美学融合之势，从欧洲引入苯胺染料让衣服色泽呈现出一种更加温婉柔和的形态，像是雍正时期和乾隆时期的美学结合。

从历史记载来看，清前期的服装配色的确以素雅为主，是一水的莫兰迪配色，就像《延禧攻略》里的那样。

以至于后来《如懿传》播出后，很多人都就觉得配色不高级不耐看，叔觉得一是滤镜没有那么厚，其次是很多衣服的设计灵感来自光绪年间。

这一时期的美学整体呈现出衰败前的繁盛，更像是窥见黄昏将至的不顾一切，反而激发了更“极端”的、放弃糅合度的美感。

但在武备张弛的状态下，表面上用色极为大胆、取材更加华贵，但着色、画工的精细程度已远不如前。

与此同时的欧洲，正爆发新艺术运动。对维多利亚风格逐渐厌倦的人们开始放弃传统的装饰风格，从自然界寻求灵感。

至今仍影响全球审美风向的Art Deco就演变于此。

与镀金时代和晚清时代一样，只供瞻仰的美感开始被更冷静的实用感取代。

将曲线运用于酒店装饰将平面制造出立体空间感

几年之后，便有设计师将晚清美学和新艺术运动风格相结合进行创作。

同时日本浮世绘的兴盛也在一定程度影响了当时欧洲的审美，起初日本当浮世绘的废稿纸用于瓷器的包装中，立马引起了艺术商家和画家的注意。

构图上强化视觉的几何感，以及带有主观意识的色块平铺，中国、日本东方美学中对于自然的敬畏和热爱促进了新艺术运动的美感发展。

几乎在同一阶段，实现了平民艺术审美和贵族艺术审美的融合，可以说此后再无真正意义上的，只能供奉在神龛里的贵族美学。

极致美感为何必然走向衰落？

就像是一场世纪末，紧抓最后曙光的狂欢，至此盛大“黄金”期走向“熔金”期，“镀金”其外，其内为虚。

看到有网友说，如果提名中国的“镀金时代”，率先会想到黄金时期的香港。

当多方美学形成拥趸，碰撞之下原本固化的传统标准逐渐失守。

正如所谓的高级感、辨识度之所以珍贵，在于它是流水线作业下统一眼线翘度、发尾卷度下的稀缺资源，人们对其有着天然的驱动罢了。

而在工业美学初期，被见惯了的极致美感自然也会成为被打入深渊的、被排除在新流行之外的“旧美学”。

更别提这样的盛大狂欢，是以不顾一切的燃烧作为代价。

03：褪金时代

事实上越是在追求低调、简约的年代，大家对于纸醉金迷的向往越为强烈，否则历经取消、延期的Met Gala也不会把「镀金时代」作为“回归”的第一期盛会主题。

从很多角度来看，镀金时代都像是一个“浮华奢靡流于表面，败絮虚无才是内容”的代名词。

那为什么还需要“高歌繁荣”呢？

对此，VOGUE给出的解释是，希望致敬在镀金时代的美国时尚精神，体现镀金时代纽约的繁华。

事实证明，过度追求简约的背后，正是对“镀金”的强烈渴望。

尤其是当Queen S穿着特别定制的铜色刺绣礼服出场，像一件历经久远年代的精致铜器，带着炫目的红铜色光泽，

缓缓展开礼服拖尾，一种遇湿氧化后显现的铜绿色渐渐铺开，将时代的绵长和久远娓娓道来。

可以看到这两年复兴的美学风格，整体依旧崇尚更低调的“老钱风”，但越是在这样的抑制之下，越容易促生客观感受上的“反向审美”。

高颅顶趋势下黑长直的逆袭，近期张曼玉式短下巴的回潮，恰恰说明审美也代表了一种内心感受。

审美齿轮向前转动，看似割裂，实则恒定。

遥想彼时，爱迪生刚发明出电灯，在纽约时报大楼举办展示会，点亮之时周遭的一切和整个时代似乎都被镀上了金色。

《镀金时代》

这几年越来越流行复古，恢复旧时代的某种风貌，但更多的是通过现在的审美语境，提取改造。

在螺旋攀升的过程中，貌似与以往有共同之处，核心与内涵都有根本的提升和改变。

如果美学有尽头，那么尽头处矗立的，一定不只是复古。

从多方角度来看，我们很难重现镀金时代的审美风格了，但是从精神层面来说，我们需要像镀金时代这样辉煌的切片来提醒我们，人们曾经在美学上到达过什么样的高度。

《清宫服饰图典》

《19th-Century Fashion in Detail》

《西方新艺术运动创新精神的反思》赵前.同济大学学报