小伙伴们，晚上好！又到了咱们「闪闪发光的艺术家」专栏，有请马列维奇出场🎊
马列维奇是谁？
羊简单概述下他的人生几个转折点，他两次报考绘画建筑雕塑学校却两次落榜。
他首创了几何形绘画，自成一派“至上主义”，却只有他一个人。
这么看来，马列维奇还是个倔强小老头。从落榜美术生到流派创始人，马列维奇是如何修炼的？
羊跟你接着唠～
落榜美术生
寥寥数笔就卖5亿？
他的巅峰之作以2.09亿元人民币成交。
《至上主义，第18号构造》
这幅画2018年纽约拍卖的5.3亿人民币。
《至上主义构图》
这两幅画已经是俄罗斯最贵的艺术品了。
你会问，凭什么卖这么贵？
卡西米尔·马列维奇，几何抽象艺术的先锋，几乎是以一人之力撑起了至上主义。
你可能不知道他这个人，但这幅画大家或许见过类似的。
这是马列维奇在彼得格勒的“0，10”展览上展出了一幅名为《白底上的黑色方块》的抽象绘画。
“至上主义”源于拉丁语“supremus”（“优越”的意思）。马列维奇称至上主义是创造性的艺术，是感觉至上。
也就是说这种语言是建立在形式和色彩的纯净之上，与物质世界没有任何联系。
英国艺术批评家威尔•贡培兹说：“人们用抽象艺术一词来形容不模仿甚至无意于表现有形题材——比如一匹马或一只狗——的绘画和雕塑。”
至上主义的形式特点是以直线、几何形体和平涂色块组合而成👇
点说白了就是要做一个反叛传统家的首要任务，就得玩线面、色块的运用。
相比同时期蒙德里安“少即是多”的观念在60年代后被欧洲设计界视为圭臬。
对他的咖位和艺术风格有了基本概念后，羊给姐妹们讲讲马列维奇过山车般的一生。
马列维奇出生在乌克兰的基辅农村，父母都是波兰人，因为战争失败逃离波兰，成了难民。
马列维奇是14个孩子中年龄最大的，尽管他的兄弟姐妹中只有9个活到了成年。
可以说，这个家庭找不到任何与艺术相关的东西，可以说毫不相关。
他们全家搬迁至俄罗斯小城库尔斯克，成年的马列维奇终于可以画画了。
他开始在一个画家联合工作室里画农村，印象派的农村。
Underwear on the Fence-1903
他的境遇卑微，但他的热情是他实现抱负的动力，通过对乌克兰刺绣和民间艺术的热爱，他从小就开始了创作之路。
马列维奇意识到，一直做个野生画家不太靠谱，还是要进入艺术学院才行。
他找到母亲商量考艺术学院的事，奈何家徒四壁，母亲也无能为力。
尽管没得到家人的支持，他依然前往莫斯科报考绘画雕塑建筑学校。
理想很丰满，现实很骨感。马列维奇二战美术学院，均以落榜告终。
真正地艺术家是不会在落榜两次放弃自己所爱，马列维奇喜欢画画，拦不住的。
Portrait-1910
后来，马列维奇跑到俄国艺术家那里去了，跟那边的先锋艺术家混到了一起。
印象派农村的画风突然转向立体主义未来主义—一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。
Taking in the Harvest-1911
Reaper-1912
1915年，马列维奇从立体主义进化到了至上主义。就这样，马列维奇一直画到了35岁。
马列维奇以朴实或色彩亮丽的几何形体，创立了这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。
在至上主义正式形成之前，马列维奇的创作内容往往荒诞不经。
他一生从未去过西欧，他通过阅读艺术杂志、研习法国名作让自己开阔眼界。
Maison rouge Red house-1932
他还亲自把至上主义划分为三个阶段即黑色时期、彩色时期和白色时期。
Quadrilateral and The Circle-1915
彩色时期的作品，多是马列维奇早期创作的如《花姑娘》、《女浴者》等等，这些作品大多数用水粉画成，尚未形成自己的风格。
但可看到他画中用浓重的线条勾勒，形象和动作比较夸张，体积和量感也较突出。
马列维奇一系列带有荒谬色彩的创作，是他追求的一种超越理性的艺术。
在至上主义风格时期发展成熟阶段，也是白色时期创造巅峰。
至上主义终极性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身，空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都毫无意义。
马列维奇之至上主义作品《白色上的白色》与之有相同之处。
可见“艺术都是相通的”，可见人类情感也是相通的，妙！
Suprematist Painting-1916
马列维奇对自己的画很满意，他觉得自己已经画到头了。
与此同时，彼时苏联艺术界已经不能接受非写实性的艺术作品，马列维奇不得不终止他的创作。
比起后来跑到法国的康定斯基，马列维奇的晚年相当悲摧。
Resting.Society in Top Hats-1908
马列维奇只能教学出书谋生，结果任教的学院被迫关闭，出版的书被判亲德，被捕入狱，两个月后被释放那一年马列维奇52岁。
马列维奇向我们展示了何以成为一位革命艺术家：被卷入普遍的、物质的洪流中，摧毁一切暂存的政治与审美秩序。
他被裹挟在这样的浪潮余波中，用画笔记录着自己被时代车轮碾压过后的伤痕。
