不是羊说，DIOR出的中国区新年限定「龙」系列，都是什么阴间设计啊？
尤其日本Otani工作室设计的呲着大牙的小恐龙，即使融入贴片、刺绣和印花元素，可看起来依然像个青黄不接的大萝卜…
虽然说恐龙也占个「龙」字吧，但和我们中国风的生肖龙是一点不沾边呀…
网上不少人吐槽，DIOR既想蹭我们过年气氛卖货，又要去中国味的吃相太难看。
真不怪大家对这个品牌敏感，毕竟有抄袭马面裙却拒不承认事件在先。
前不久DIOR总裁、LV长公主穿DIOR金色刺绣高定斗篷去凡尔赛宫参加国宴，也曾引起争议。
有人觉得斗篷上的工艺是中国风刺绣（疑似淮金绣），也有人指出是欧洲人自己的法式刺绣。
但其实，是乌克兰的民间刺绣
。
这件专门为长公主定制的Dior秋冬高定，由乌克兰设计师以民族图腾「生命」之树为主题。
再融入本国民间刺绣元素，成品精巧华美，尽显优雅贵气。
不过被网友看成是中国刺绣也没错，真的太像了。普及一个冷知识：欧洲刺绣起源于中国。
刺绣作为我国的传统工艺，最早可以追溯到尧舜禹时期。
后借着丝绸织品经由汉朝开通的古丝绸之路传到中亚、西亚、以及欧洲。他们再结合本土审美进行延伸，东西互鉴逐渐形成多种风格和派别。
中国古陆上丝绸之路的传播路径
而早在上世纪13世纪至18世纪的欧洲大陆，华流曾是风靡一时的最炫民族风。
欧洲王室贵族等上流社会对东方美学疯狂上头，由此盛行以「中式风」为主流的杂糅时尚风潮。
他们不仅以收藏中国器物为兴趣，并且爱好将中国元素融入欧洲本土审美，甚至还热衷搞高仿，衍生出很多带有「中国味儿」的艺术创作。
这一历史文化艺术现象，有自己的专属派系，被称为「Chinoiserie风」。
今天羊就带大家瞧瞧，我们东方美学在那些年是如何影响西方，爆改欧洲艺术史的。
什么是Chinoiserie风
东方美学的欧洲本土化
Chinoiserie风，大白话就是欧洲本土化的中国风。
它兴起于13世纪晚期，以意大利友人马可·波罗到中国旅游为开端，17世纪风靡整个欧洲，18世纪达到巅峰。
佛朗索瓦·布歇《梳妆》 1742年
出现中式屏风和团扇 人物姿态和画面构图仍偏西式
Chinoiserie一词，词根是China，源于法语单词Chinoise。
1823年由法国哲学家查尔斯·傅立叶创造。
1836年巴尔扎克在小说《禁治产》中再次提及，用来形容具有中国风格的装饰艺术。
后来被吸纳到英语中，泛指来自中国、或依据中式审美模仿制作、或想象出来的中式图案等，具有东方风韵的艺术品、服饰纹样、家具物件、建筑风格以及其他奇异珍品。
Chinoiserie风简单理解就是，西方人眼里的中国风。
那一时期的欧洲大陆，对遥远东方的中式审美能有多上头呢？
工艺精湛的中国丝织刺绣经丝路进入欧洲后，立刻成为王室贵族的心头好，盛行于富贾豪门的上流社交圈。
他开办织锦厂，用大量巴洛克风刺绣装饰皇宫和自己的袍子，甚至还亲手为女儿挑选刺绣图案。
同时，控制欲很强的路易十四，对贵族着装有着严格要求。
他发明在蓝色紧身衣上用金丝和银丝绣成花饰，能穿上身的贵族需要申请国王签字批准。
而这种后来在欧洲宫廷流行的「金绣」技法，就是在中国刺绣上的发展。
在服饰领域，Chinoiserie风主要表现在纺织品纹样、款式和色彩。
法国织工会在织物上模仿中式纹样，他们从吐火的龙、欢快的狮子和展翅的凤凰开始模仿👇
到了16世纪，意大利纺织品中，莲花与藤蔓结合的花卉装饰纹样十分常见。
这幅路易十四时期的“中国皇帝”系列挂毯中的「天学传概」👇
描绘了汤若望和南怀仁在清朝宫廷中的活动，里面的中国皇帝是康熙皇帝。
描绘了1700年，路易十四为庆祝新世纪的到来，在凡尔赛宫身着中式服饰、坐着八抬大轿隆重出场。
这些欧产织物，无不传递着欧洲人的东方绮梦，都属于典型的Chinoiserie风。
众所周知，西方人喜欢China（中国）必喜欢china（瓷器）。
文艺复兴时期的名作《诸神之宴》，很多姐妹都熟悉吧？
画中众神手上的青花瓷盘和瓷碗，看得出当时中国瓷器在欧洲的主流地位。
这幅油画中的瓷器从器形、风格、纹饰来看，有明代宣德至成化年间的青花瓷（下图左边）。
也有意大利按照青花瓷在本土仿制的钴蓝软瓷（下图右边）。
是的，仅仅是拥有，已经不能满足欧洲人对中国瓷器的渴望。
乳白玻璃仿瓷陶器 威尼斯制造 约1510-1520年
但我们老祖宗传承千年的硬质瓷手艺，想复制可没那么容易。
例如法国，就没成功
，不过意外开发了一种名为「软瓷」的仿瓷👇
美第奇模仿青花瓷制造的朝圣者烧瓶 15世纪80年代
这些欧产瓷器除了中国的青花元素，也会融入古典主义的视觉效果，包括装扮的怪人、缠绕的树枝和精致的插花。
法国之后，荷兰设立代尔夫特窑厂，德国也在德累斯顿设立皇家瓷窑…
欧洲各国掀起了制瓷热，也因此留下了不少各具特色的传世瓷器。
最早的Chinoiserie风建筑，是路易十四的大特里亚农宫，主体屋顶装饰大量青白釉瓷瓦，又称「瓷宫」。
不过这一大胆尝试，倒是打开了欧洲人进一步将中式审美融入生活的新思路。
巴伐利亚选帝侯马克西米利安二世，特意聘请宫廷建筑师，在宁芬堡公园兴建一处中式宝塔楼。
虽然从外部看，仍然是巴洛克式古典建筑。但室内装饰和陈设上，一楼大厅以青花瓷的蓝白为主色调👇
二楼的房间，也以清代的漆柜、花鸟画壁纸和顶棚为主题👇
德国皮尔尼茨宫的水景楼，屋顶弧形坡类似中式建筑的反宇。
凹弧装饰有仙鹤、凤凰、宝塔，以及穿着官服、举着宝伞的东方人形象彩绘。
内饰中国古代人物、花鸟、山水画像，还摆放了很多外销屏风、挂屏。
在欧洲不止王室贵族，Chinoiserie风的家具十分普遍👇
除了无脑收藏中式器物，欧洲人对中国文化风尚和生活方式也相当痴迷。
例如画中的玛丽皇后和路易十六，正在跟着中国杂耍人学亮相👇
艺术领域方面，伏尔泰对《赵氏孤儿》赞美有加，特地把它改编成《中国孤儿》在法国上演。
玛丽·安·耶茨夫人出演《中国孤儿》的肖像 1765年
还有安徒生童话《夜莺》，也绘声绘色描述了欧洲想象世界中，富丽的中国皇宫和园林景致。
总得来说，中式花鸟鱼虫、松竹兰梅、人物图案，以及文化生活，都潜移默化地影响着西方人的审美趣味。
东方设计的奇幻靡丽和飘逸柔美，还为18世纪流行的洛可可艺术提供了源源不断的设计灵感（后面会展开讲）。
随着19世纪拿破仑时代的到来，古典主义席卷之下Chinoiserie风渐趋退散，但富有中国味儿的各式元素依然长盛不衰。
在那些年的欧洲，能接触到中国进口奢侈品的，身份必然非富即贵。
也正是因为他们对东方美学的沉迷和崇拜，促成和推动了Chinoiserie风的爆火和延续。
她在承接巴洛克艺术的繁复与奢华形式之上，将中式审美融入宫廷装饰中，创造出更为柔美与轻盈的洛可可艺术。
在建筑风格上，洛可可强调装饰性、不对称性，追求画面的留白与意境之美。
注重材质，多以岩石花纹、贝壳等大自然为主题，描绘休闲的场景为重点。
线条的运用上也区别于巴洛克时期的扭曲与抽象，更加连贯和柔和。
正是中国艺术中对于流畅弧形的运用，和追求风韵、写意，给了当时流行直线的欧洲新灵感。
蓬巴杜夫人借此在法国推崇女性之美，结合优雅柔美、温润秀丽的中式线条，创造除了新的S型曲线。
不仅如此，蓬巴杜夫人多次举办有关中国文化的沙龙，推行刺绣、漆器、瓷器等。
这是1760年受她委托制作的大象花瓶，上面绘制了中国艺术场景👇
在蓬巴杜夫人的推动下，中法审美不断碰撞，洛可可艺术得以发展扩大，影响着建筑、服饰、绘画、雕塑、文学、音乐等多个领域。
路易十五送给乾隆皇帝的礼物 乾隆皇帝挂在圆明园 第二次鸦片战争后又抢回欧洲
她的巴黎公寓里，摆放着各式雕刻着龙、凤、花、鸟、庭院、人物等中式元素的屏风👇
从18岁就喜欢中国屏风的Coco，一生更是收藏超过30面。
这些屏风里，最有名的乌木漆面屏风，来自18世纪Chinoiserie风盛行时期。
Coco把中国风的喜爱，投射到了CHANEL品牌运营上。
标志性LOGO山茶花，就是来自于中式屏风上的山茶花装饰。
还推出东方屏风眼影盘，以及混合琥珀和龙涎香的木质东方调性香水。
他担任Dior艺术创意总监的首场中式大秀，融入旗袍、盘扣和纸伞，还大量运用织锦、云肩灯等一系列东方经典元素。
结合西方夸张的色彩和性感的斜裁，描摹出了一个个神秘华美的东方魅影。
（ps.开创斜剪设计的那位老太太也很牛，羊正在写，记得来蹲）
而直到如今，什么法式中国风、复古南洋风，甚至是新中式风等等，多少都能从Chinoiserie风里找到痕迹。
这股从东方吹到西方，再从西方吹回来的中国风，是中华文化的自信彰显，也是对审美风格多元的包容与接纳。
正是因为经历了不同文化之间的转译，让Chinoiserie美学变化万千，更具魅力。
它可以是视觉上的装饰艺术，也可以是艺术作品中的那些含混不清的符号。
但无论如何变身和融合，说到底，还是老祖宗的审美够硬核，华流才是永远的顶流！
