新照撞脸宋祖儿，这次能让她风评逆转吗？

赵露思再战烟熏妆，这次的妆容比之前澳门那次清淡很多，相信网友接受度也会高很多。

细节上也从全包眼线变成了半包（前半段）眼线，和她本人的风格衔接感更强一些。

更值得注意的是，虽然妆容变淡了，但犀利的感觉反而增加了，这主要是因为这次的眼神管理更好，相对于上次的“鬼迷日眼”，棚拍的可控光线让她的眼神更坚定锐利。

甚至还有网友评价说像宋祖儿。

眼神是人像照片的能量来源之一，我们看到很多超模都具有快速切换营业表情的能力，能从亲和的同事这种身份中抽离，瞬间大放异彩。

但是超模表情主要在于放大自信与睥睨，应用在生活中难免会有些过于drama。

相信很多朋友会有在五一期间出门旅游拍照的计划，那今天就来跟大家聊聊，拍照时如何做好眼神管理。

以及如何在千篇一律的旅游照中找出自己独特的风格。

01

眼神光的形成

首先我们来拆解一下照片中常见的眼神高光。

眼部最多三个光：瞳仁高光、瞳仁底部环境光、眼白高光。

这三个光会因为眼球结构（关于眼球结构看这里）、光线、表情的影响而变化，很多时候只剩瞳仁高光这一种。

我们经常能在写真照片里看到各形各样的高光形状，就是因为打光灯箱的形状不同。

更多时候，普通人在室外拍摄时因为没有打光，而拍不到眼神光，显得人没精神，画面也变得暗淡。

比如逆光场景、阴天、光线混乱的室内。

左，太阳在头右侧偏后的位置，眼睛无光

右，太阳在面前，眼睛有光

拍照时加上眼神光对于绝大多数人来说，都是简易好学的为照片增色的办法。

专业打光方式复杂且成本高昂，我们来说说两种日常生活中好复制的塑造眼神高光的方式。

1.单一高光的点漆美人法

色彩饱满、颗粒感强、过渡温和的胶片感是近几年拍照风格的主流之一。

甚至人脸趋向微微的模糊，营造失焦感，也很流行，它契合了时下我们一种恍惚的心态。

而能为这种回忆一样暧昧的胶片感提点精神的，就是眼部的单一高光。

可以在光线较为昏暗的场景，用闪光灯或手电筒来塑造。

2. 多点高光

眼部线条漂亮的人一定要尝试用光线来塑造眼睛。

一色纱英这组著名的写真就聚焦于她的眼部光泽与线条。你可以看到有眼神光和无眼神光的巨大差别。

在幽暗的柔光环境下，眼睛却像玻璃球一样闪闪发光。少女能量穿越梦核式昏暗场景，直抵人心。

比较日常的方式是，靠在光线明亮的窗边，或站在树影下，让阳光正好呈束状打在脸上，来塑造眼球明亮的效果。

02

眼神的形成

说完外部环境，我们来给大家分享一下，如何管理好自己的眼部表情，防止出现一拍照就眼神呆滞的情况。

1.笑眼法

怎样才能向镜头传递善意，再通过照片向外辐射？

常见的办法是笑眼法，先笑起来，找到眼睛周边肌肉因喜悦而抬起的感觉。

再定住，放松下半张脸肌肉。这时的眼睛会像看爱人时一样漂亮。

2.抛物线法

拍照时间比较长的话，眼神难免会僵硬。

比较有用的办法是抛物线法，也就是先看向镜头的左右两边，或下面，然后再看回镜头。

这时镜头捕捉的就是你比较鲜活的表情状态，如果觉得时机难把握，可以换成视频拍摄，然后再截图。

3. 夹角法

在拍侧面的时候，很容易出现眼白暴露过多的情况，控制不好会像在翻白眼。

那你可以找一个眼睛注视方向与镜头的45度夹角。

比如侧对镜头的时候，身体与镜头呈现90度夹角，这时候眼睛看向45度方向，会减少眼白暴露，显得眼神柔和。

说完这些我们会发现，瞳仁位置对情绪的影响很大。

漫画家也会运用这一点，塑造出无数略显夸张、十分传神的表情。

虽然被大家当作表情包来使用和二创，但我们也能从中看出表情的规律。

©️制造漫画

你会发现，一般瞳仁靠下，传达的都是低位情绪，或者说一些心神失守的情绪。

比如惊讶、惊喜、好奇、讨好式的笑。前几种是因为惊奇而眉肌上扬。

讨好式的笑或者说不太真诚的笑，则是眼部周边肌肉运动大于眼球运动的感觉。

真诚的笑眼是眼球和眼周肌肉一起向上运动的效果。眼周肌肉运动是简单的，而眼球运动更难。

比如在需要隐藏笑容的时刻，你会发现人的眼球难以自制地向上抬，而眼轮匝肌等为了隐藏而往下压，眼眶会微微收紧。

而在假笑时，人会用眉肌带动眼周肌肉向上抬，但眼球是不动的。

动画喜欢描绘人在惊讶或心动时瞳孔颤动的样子，这也是从生活中的真诚与虚伪里对照出来的伟大观察。

瞳仁靠上的时候，会传达一些高位情绪，比如鄙夷、拽、冷漠、困倦等。

这也是为什么人衰老后容易有这些情绪作为表情底色，因为大多数人眼皮垮塌之后，瞳仁都显得靠上。

另外，瞳仁居中会给人平静感。生活中眼周表情少，瞳仁位置居中的人会给人淡定的感觉。

山野里的少数民族少年少女也会有这种感觉，你看不到长期揣测人心留下的细微表情痕迹，只能看到平静的好奇。

当然，纸上谈兵是容易的，当我们带着感情去面对人类时，又会发现识别人的眼神依旧艰难。

不然，这些漫画家应该个个是感情大师才对。

03

表情与主题

在人均厌世脸博主的现在，拍照需要找到自己的独特表情才能出彩。

生活是立体的，但一个账号、一套照片可以是自己生活的局部切片，找到自己的主题更容易出彩。

很多人拍照会参考日系写真，它的一个特点是男性视角下对少女生活的窥探，而主角少女必须忽略窥探，并展现自身青春活力。

用极度喜悦的笑眼，和宠物般天真的眼神，展现青春期动物凶猛的情绪。

所以我们能看到日系写真里对幽微氛围感的精准捕捉。

摈弃掉其男凝的部分，依然可以唤起不分性别的，对青春生活的向往。

在我们的拍摄中可以学到的是，运用不同角度，观察与捕捉自己生活细节的各层深度。

平静愉悦的常规表情，

换一个角度拍摄到天空，

也会很精彩

可以以岩井俊二的电影比如《四月物语》《花与爱丽丝》为参考，学习他对少女生活的细腻观察。

像少女的眼神也非只有欢乐，可以是鬼马、等待、嫉妒等等。

电影《花与爱丽丝》

你可以给自己的假期照片安排一个故事，比如独自去旅行途中，等待恋人消息的踌躇期待，或者是分手后去旅行的淡然恣意。

张元英的表情虽然油腻过火，但如果用来对镜头之外宣告自己过得很好，反而恰到好处。

拍照片不怕戏多。

电影《蓝白红之红》剧照

在即将到来的假期旅行中，可能会在短期内大量拍照片，这就很适合给自己安排一个主题，再根据主题定下表情基调。

比如之前火星哥很出圈的旅行vlog，他使用了大量的鱼眼镜头，配合快速剪辑（适合大家复制），营造了在旅行中，被异国都市的丰富惊喜冲击到迷幻的快乐感受。

他几乎只截取了自己快乐表情，看完忍不住嘴角上扬。

同样的欢快怪诞感还会令人想到一位小红薯博主thishuup。

她是坚持只举手拍照，所有观众得以绝对俯视，近乎监控的视角来围观她的生活。

所有的日常生活场景，即使只是在路边闲坐，也会因这个特殊视角而变形升级，让我们忍不住用另一种视角来反思生活。

同时，虽然她没有露脸，但你依然可以从丰富多彩生活场景，比如工作室赶工、朋友聚餐、户外荡秋千、练琴、买菜等等看出她对生活的热爱。

©️thishuup

有人吐槽女大朋友圈必备的是：灰色教学楼里的落日、外卖和放着剧的iPad、校区流浪猫、聊天记录截图等。

对于大多数人来说，这些普通且雷同的生活碎片的确是日常中值得赞叹的时刻，不是每个人的生活都充满奇迹。

这些普通碎片，其实也有塑造深层感动的潜力。

很多人都会留意过阳光透过树叶照在地上，树影斑驳的样子。

日全食时的树影

而建筑大师隈研吾可以抓住这种阳光与阴影交错的感觉，从感受出发而非形式，去设计自己的作品。

氧叔想说的是，即使生活平淡也没关系，尊重并相信自己的感受，潜入生活中，你一定也能捕捉到可以打动别人的瞬间。