中法建交60周年，由《ELLE》China特别推出的4月刊美得震撼。
从世界五大宫殿之首的🇨🇳故宫，到紧随其后的🇫🇷凡尔赛宫。
随着春夏秋冬、四时流转的变化，记录了横亘古今、兼容东西的美学盛景。
来自于巴黎高级时装公会、12个高级定制品牌的16套高定礼服，在中式超模风韵与法式时装品味的碰撞下，演绎矢志不移的美美与共。
Alexis Mabille 2024 SS
也不怪网友调侃如此奢华的巅峰呈现，把今年的外景预算都用光了。
作为分别代表各自地域的顶级审美，中法美学在各个层面具备怎样的趋同性？
为什么法国美人的气质面容让我们如此有共鸣？
伊莎贝尔·于佩尔
从细小的面孔审美逐渐过渡到宏大的艺术美学，中法如何从遥遥相望的过往中走到和而不同的今天？
这对我们的美育又有哪些深远影响？今天就来聊聊这些。
《戏梦巴黎》2003
为什么法式美人如此让人共情并沉沦？
透过个体的小美层面看美学载体的价值内核与时代特色，解释了为什么在我们公认的顶级西方骨相+东方皮相美人中，法兰西美人占据半壁江山。
从理性角度的「形」看，她们大色块的深色发+相对柔和的轮廓线条，弱化了西式面孔美中过度的异色与攻击性。
朱丽叶·比诺什
奥黛丽·塔图
从感性角度的「神」看，法式美人的显著魅力源自一种怡然自得的诗意浪漫。
这份随性多少带着点的道家无为而治的哲学色彩，为她们的美赋予一种宜古宜今的风雅。
苏菲·玛索
伊莎贝尔·阿佳妮
跟我们现在古偶现言两手抓的女星一样，不是限定风格的美人，而是形神兼备的美之载体与创造者。
即便考古更老派、更典型的西式金发碧眼型美人，也因一份深邃内敛、引人深究的耐人寻味，激发我们刻在灵魂深处的审美共鸣。
凯瑟琳·德纳芙
所以，中法美人的同框会有点破次元壁的震撼，却没有意料之外的违和。
反而有一种静静流淌的从容美，以及在东西方文化背景内不断拉扯的魔性魅力。
如果是同性题材电影，不论是典雅的柔弱美还是坚韧的力量美，中法美人那种暗流涌动的和谐感是非常适配的。
我们赏法兰西美人、就像赏自家美人，目光从寻找视觉刺激逐渐升华到「入心」。
赏美追求也从流于表面、转瞬即逝的流矢，变为至纯至真的审美慢箭。
《无耻混蛋》2009
于中式美学底色而言，法式美人是可以通感并同情的异色。
她们拿捏独到的松弛张力，放到我们的审美语汇中就是浑穆的境界+幽微的神采。
既是极富古典美的油画尤物，又是飒爽利落的现代女性。
用曼神赞美梅艳芳的一句话来形容：“她是一个很爽的女人。”
同样，在法国人眼中、在戛纳红毯记录的光影碎片里，曼神也是足以让他们铭记并痴迷的中式美人典范。
戛纳2004 | 为其颁奖的是法男文森特·卡索
与法式美女对世界审美的巨大贡献相反，法式美男几乎是灭绝的。
拿得出手的寥寥无几，至今公认的俊美巅峰仍是阿兰·德龙。
这让讽刺的雷同还体现在：就像内娱卷女不卷男，法娱更是出了名的美女配野兽。
《虎口脱险》1966 玛丽·杜布瓦
如早电影已是如此，如今随着全球审美降级的加剧，美男考古愈发成为中法美育体验课的一大鲜明特色。
其呈现也从单纯的面孔美，逐渐延伸到服饰美、色彩美、艺术美等范畴。
足以打破审美疆界、串联小美与大美内在关系的核心，在于由艺术创作衍生出的视觉盛宴。
比如传统的绘画美，看似西式重形、中式重意，实际重视的本质都是所绘对象的内在精神与外在流露出的神采风韵。
南齐画家谢赫在《古画品录序》中提到的「气韵生动」，这个概念与苏格拉底的哲思不谋而合。
“绘画的任务，就是表现活生生的人的精神，与它们最内在的东西。”
所以即便技法风格、人物题材、故事背景都不同，呈现美的立意与根基仍具有趋同性。
被绘画记录的贵族审美，理所应当的成为引领大众审美的旗帜与锚点。
《蓬帕杜夫人》弗朗索瓦.布歇
不论法式宫廷风，还是中式仙姬仕女风，都在色彩浓与淡的交相呼应间展现了高雅又恢弘的视觉美。
中法贵族色彩美的共性在于，彼时金字塔尖的流行色多为典雅大气、浓郁深重的色彩。
《驴皮公主》1970 凯瑟琳·德纳芙
最简单的五行色彩就有青、赤、黄、白、黑5种，更别说单单一个青色包含的蓝绿黑等多层次韵味。
这个角度看法式穿搭延续至今的高定流行色，就是中式用色的简化版。也解释了为什么巅峰时期的海盗爷审美如此眼熟且有共鸣。
Dior 2004 FW | 东北美学之法式高定版
把受中式美学影响颇深的法式时装再简化，会得到松弛大气，很受当下流行推崇的随性优雅风。
简·伯金 | 法式风格领袖
法式穿搭的灵魂，用法国高定品牌Louis Féraud的设计理念来解读，就是经典、浪漫、富有艺术想象的风格。
Louis Féraud 1993 SS
以阳光、女性、欢乐为三大核心元素，构成光明女神般的绚丽、描绘女子力的浪漫，以及记录美好生活的笑容。
倡导女性精神态度的美学，与至今仍贯彻slay先锋美的YSL不谋而合。
YSL 1998 FW
YSL 2024 FW
这份简约利落又风情万种的贵妇气质不仅是经典法式优雅的代表，更是对正统中式雍容的补充。
就像这次贺聪对18套造型的诠释，联合场景美学拔升人物美+服饰美的高度。
从绘画作品记录的服饰、到大众流行的现实穿搭，服饰从概念化的宫廷礼服走向实用化的日常常服，并在中法共有的华美中实现含蓄精神美与性感人体美的交融。
可这仍不是审美的落点，它的尽头在「居移气养移体」的升阶中，通往更宏大的范畴。
为什么大美底蕴的文化精神是共通的？
从大美视角看中法文化特色与精神共性会发现，它们都印证了哲学家海德格尔的那句话：“一切艺术的本质都是诗”。
各种艺术形式都是在诗意的创造中完成审美的感知与真理的生发。
所以铭刻人类技艺+传承文明，以不偏不倚的中轴对称美+奢靡宫廷美文明的故宫，是当之无愧的世界五大宫殿之首。
就连它最简单的、横平竖直的建筑线条独具结构工整的诗意风骨。
凡尔赛宫有着同样中轴对称的恢弘壮丽美，并在金碧辉煌、奢华精湛的内部陈设与装饰艺术展现了自身的传承特色。
摄影构图也很对称
除了建筑美的共性，特别值得一聊部分在于景观美的传承。
作为17世纪-18世纪中法交流黄金期的胜果代表，中式园林丰富的文化内涵+哲学思想，对彼时法国园林审美+贵族审美产生深远影响。
中式写意风流的融入，让法式逐渐放弃了对极端对称性+规则几何形状的追求，转向一种自然的流动与不规则美，也为审美打下松弛随性的思想基础。
从一马平川到移步易景，波动立体的视觉空间丰富了人们的体验层次，对法式审美的多元影响力也延伸到时装美学层面。
除了建筑景观外，作为构筑物的雕塑美也是对中法和谐审美共性的补充与点缀。
法式雕塑有着西方少见的清净美，这与中式审美的贞静淡薄不谋而合。譬如其18世纪最杰出的作品《坐着的伏尔泰》，就是集理性与智识于一身的从容美。
中法建交50周年时，在中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展上展出的就是《老子》。
以贯通古今、天人合一的哲思为创意，通过高知名度的伟人唤醒大众对雕塑这一全球化艺术语言的共鸣。
《老子》吴为山
恰好最近道家无为而治、道法自然，死道友不死贫道的精神又在年轻一代中走红，在新时代再次引领思想风潮。
这对建立新形态的审美风尚也是有积极意义的，比如促使女性更加坦荡自信，也就更容易彰显自身风格。
最后，从中法建交多年的成果看：和羹之美，在于合异。
于美学而言民族的就是世界的，而坚持交流互鉴，建设开放包容并进步的审美环境更是重点。
深陷全球审美下行期的我们，也急需这样传承悠久的审美细糠来力挽狂澜。
苏州园林
