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明明是国内最具灵气的青衣,为啥周迅却因《甄嬛传》被群嘲…

明明是国内最具灵气的青衣,为啥周迅却因《甄嬛传》被群嘲… 新氧
2024-04-23
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导读:哦?

万万没想到《如懿传》在播出6年、下架4年之后,又在2025年被拿出来反复鞭尸...





区花记得当年这部剧虽说不算咏流传的经典,但也算可以过关的好剧了,怎么如今倒变成「依托答辩」了?


网友分析《如懿传》跌落神坛的原因有三。


首先它的故事内核就有问题。


前有《甄嬛传》经典永流传,后有《延禧攻略》爽文大女主,在现在这个网友愈发清醒的时代,表面善良实际恋爱脑的人设早就不吃香了。


女主表面看着人淡如菊,不参与宫斗,实际上完全是「在我以上人人平等,在我以下三六九等」的封建心态。



以我们现代人的心态来看,饱受折磨的底层小人物,不择手段向上爬又有什么错呢?



哪怕是当年最有灵气、成功转型成青衣的周迅也hold不住这样单薄的角色...


其次,这部剧的台词也显得很没有文化。「主聪慧」「本宫的足美吗」「本宫也乏了,去眠一眠」等台词,感觉在刻意追求古色古香,却显得不伦不类。





而且,女主的造型也饱受争议。


其实整个剧组的服化道还算和谐,只有具备「女主光环」,妆造「独得恩宠」的周迅显得古怪。


挑眉和嘟嘟唇特别出戏,服装也老气横秋,而这诡异的造型居然都出自张叔平之手...(如懿传有两位造型师,只有女主的造型由张叔平设计)



@过期褪黑素 仿妆



张叔平也是大师级别的人物了,曾经创造了青蛇、东方不败等经典古装人物形象,奖项拿到手软。




但近几年,张叔平创造的形象却都一言难尽👇。


《三生三世》里给杨幂梳大光明,暴露超高发际线,让杨幂直言想要植发;《大明风华》里给汤唯梳高发髻,让她形如大脸嬷嬷;《烈火如歌》里给迪丽热巴整了东方不败同款发型,结果也让热巴造型男相...


据说饭圈都开始流传一句恶毒的诅咒:你爱豆由张叔平做造型...





到底长成什么样,才能抗得住张叔平造型的折腾?为什么张叔平现在的造型美感降级这么多?


今天区花就斗胆唠一唠。



张叔平妆造有啥特点?



1⃣️重气韵,轻写实



艺术造型有两种风格,写实和写意。


顾名思义,写实就是描绘出物体真实的样貌,以人们对规律的感知为美。


而写意则是重在描述超然物外的气韵和意境,以形写意。



写意vs写实



中国画就是典型的写意艺术


国画会利用虚实、浓淡、宾主等笔法直抒胸臆,成就潇洒自然之美。





为啥区花讲张叔平,要先来这么一段画理知识呢?


因为张叔平做造型,就如同国画一般,重写意,重意境,轻写实。


林青霞就在书中提到过「张叔平塑造一个美女,漂亮还不够,气质和韵味要有,那是他最厉害的杀手锏,也是他的独门武功,别人学不来的。」





大家可以发现,张叔平做造型有时候的确会忽视客观美感,不太讲求美的逻辑,也不一定要符合史实。只求把角色应有的精神风貌,气质风韵尽数体现即可。


对比一下写实派杨树云的作品,就可以发现张叔平老师的造型真的很大胆、很夸张。





他尤其喜欢给人梳个大光明+高发髻+半披发,配上素色长袍呼应。


这样人物利落精神,又不失江湖儿女的豪情洒脱之感。





张叔平对这种装扮的偏爱,要从《新蜀山剑侠》里说起了。


这里林青霞的造型灵感来源于敦煌壁画,高耸的,向上的发髻,具有飞天意味。





此后张叔平好像一直很喜欢这个发髻,不断地使用,换汤不换药。





但很显然,不是谁都能驾驭这个发型的。


要不就如林青霞、王祖贤一样十级神颜无惧任何造型,要不就如张曼玉一样上庭偏短,才能靠大光明和高发髻把比例拉拽回正常。





这种超高颅顶+大光明的发型,如果换到长脸/发际线高的人身上非常灾难。





《如懿传》中的造型,虽然没有飞天发髻,但也有着破坏比例的造型问题存在。


如懿最受争议的妆造应该就是这两条眉毛了。


其实单看这条眉毛顿挫有度,蛮有工笔画的古典味道


估计也是为了搭配如懿端正、淡然的人设风韵而作。





虽然单看眉毛倒也尚可,但把它放到周迅全脸中看的时候,却发现这个眉毛却脱离了周迅自己的眉骨结构,而且破坏了她的三庭比例,特别是这个眉毛还被刘海挤压到毫无呼吸空间。


而定妆时的眉毛,虽然略微缺少一点顿挫古朴之感,但整体观感却是舒适的。





不管张叔平想借这个眉毛表达如懿什么样淡然的写意情绪,区花始终觉得气韵美不应该脱离客观美。


就像水墨画中尽管没有透视关系,也有轻重缓急,美感韵律的变化。





而这个妆容已经脱离了一些客观的、底层的美感逻辑,让人觉得突兀>气韵,所以挨骂也真不冤。



2⃣️喜好浓重色彩



张叔平造型的另一个特点是擅长调用色彩,尤其是浓墨重彩。


约·伊顿在《色彩艺术》一书中说,「色彩是用来帮助创造深度幻觉的。


色彩效果最深刻最真实的奥秘甚至肉眼也看不见,它只能为心灵所感受,重要的是避免概念上的公式化。」





而重视意境和气韵的张叔平,自然把奇特的色彩应用到极致。


他喜欢用饱和度很高的「红黄蓝绿」分割画面,将画面打造出梦幻迷离的色彩。


而配色的灵感往往也是根据人物特性和故事情节来设定的,强大的色彩冲击力总能把你一秒拉入故事情绪中。





比如《东邪西毒》中欧阳峰的色彩几乎一直是玄色与白色相呼应的,整体基调起来凝重而单纯,而这也暗示了欧阳锋性格中,既真诚又单纯的一面。





大嫂出现之处则多为红色调,但红色常被笼罩在冷光下,让她有种青春逝去的孤独和凄美。





再比如《花样年华》里的苏丽珍,张叔平说她应该是一个打扮艳俗、风光的女人。


所以张叔平给苏丽珍安排了很多「花哩花碌」的旗袍,他想要苏丽珍有种俗气难耐的不漂亮。



结果人人都说她漂亮



不同的旗袍,展示了时间的流失,不同的色调又诠释了不同的情感,这也让角色人设更加鲜明。


旗袍颜色越花哨,角色情感越炙热;旗袍颜色越冷暗,角色的孤独感也就越强烈。





可见张叔平有时候真的不会care客观上的和谐与舒适。


他的造型多数情况下就是根据感觉来的,利用色彩的强烈冲击带来流动的美。





可问题在于,不是所有人都适合大红大绿的配色。


面部寡淡清秀的人,就难以驾驭浓墨重彩。周迅一向以灵气著称,色彩偏好上又属于夏季人。


夏季人不仅和暖调色彩不和,更和浓墨重彩不搭配。



夏季人和左边的冷配色就很搭,和右边的暖配色在一起显得人很浑浊



而剧中却给周迅搭配了红绿套餐,虽然也是为了突出如懿体面端庄的人设才如此装扮,但因为妆大过人了,所以给人的感觉是艳俗多于温情。


还是那句话,再怎么重视情绪的表达,也不能忽略人们天然的审美感知啊...





而且从风格搭配上解析,周迅是典型的水系美人,水汪汪的大眼睛,流畅的面形,适合如流水般澄澈轻盈的妆造。



天仙也是水系美人



其实我们每个人的面部风格,都可以类比为「金木水火土」五行元素中的一种,只有找到自己的风格,才能将美感发挥至最大化。


所以区花特意为大家准备了「五行美人测试」,戳戳链接,仅需10s就能测出自己适合什么风格、什么色彩了~



五行美人测试





不过,张叔平妆造在今天水土不服,除了和周迅本人风格不搭的原因以外,也与其他诸多外力因素相关。



曾经拿奖拿到手软

现在怎么水土不服了?



1⃣️造型和情境不搭



光怪陆离的写意造型,自然要放置于万丈豪气的武侠情节中,搭配上长烟落日等苍凉景观,才有荡气回肠的辉煌之感。





但同样的潇洒的造型,放到富丽堂皇的宫廷戏或者仙侠剧中,就感觉像破衣烂衫。



故宫x素衣,颇有冷宫废妃的感觉(花花灵魂p图)



更不要说,清宫戏的情景内核就是礼教规矩、端正肃穆。哪怕是走写意风格的宫廷造型,也应该以清丽精致为主。


但张叔平很喜欢应用的「蝴蝶结」、「魔幻配色」,就让人感觉缺了点古朴质感。





《如懿传》是张叔平第一次尝试清宫戏,其实整个团队也很用心。


比如这个蝴蝶结其实是佩巾,也是符合历史的。只是感觉在色彩上可以处理的更雅致一些。正因为配色太出挑,才让人感觉突兀,误以为这是现代的配饰。





而且张叔平为了让如懿更加具备稳重端庄感,较真到不让周迅的衣服出现一丝丝褶皱,所以他在裙摆处镶了很多铜钱,以增加衣服的垂感。





但用心归用心,审美内核跑偏了,就不要怪观众不买账...





和如懿传同时期播出的《延禧攻略》服道化就广受好评。





一方面延禧攻略就应用了沉稳偏暗的五行色系,精致细腻,很符合清宫戏的氛围。





另一方面,《延禧攻略》也很用心。不仅服饰配色淡雅耐看,里面频繁出现的刺绣、缂丝、绒花等配饰还是我们国家的非物质文化遗产。


剧组为了尽可能的还原史实,还去找了专门的非遗传承人制作,才精妙地诠释了中国古典审美。





说回《如懿传》,连一向喜欢阿宝色的于正审美都升级了,而作为大师的张叔平难道真的没意识到,自己的造型不合适吗?


做了这么多年造型,为什么还把握不好写实与写意的尺度?





或许,一旦脱离了自己的舒适圈 ,即便是大师也不一定能完美应对改变吧。



2⃣️时代不同了



时代变了,合作的人变了,影视类型变了,如果不能推陈出新,大师也免不了被时代抛下。


当年内地影视造型也曾以写实派为主,后来香港电影蓬勃发展,大家各显身手,想要标新立异一番,写意派造型便应运而生。


这时张叔平从加拿大回到香港,以美术设计的身份进了电影《爱杀》的剧组。他用红色代表热烈,蓝色代表忧郁,让其不断地交替融合,完成了对爱·杀的艺术表达。





这种大胆的视觉表现,让他一战成名。





但现在快节奏的信息时代,如果再用这种看不清面容的暧昧色块去诠释故事情绪,只会让人觉得拖沓、缓慢、小家子气。



突然发现大师之作居然和网剧质感差不多...



老搭档王家卫的《繁花》何尝不是这样——用上海的壳,装90年代港片的魂,让人看了有种如鲠在喉的难评感。





而且,电影和电视剧也有一定差别。特别是张叔平本身也不是专业化妆师,更适合他得身份是电影的「美术指导」。


所以,他其实更擅长站在整体的角度来考虑美术问题,通过服饰、妆容恰如其分地传递不同的艺术情感,而不擅长针对某个人做「精装修」。


有时候他给人物设计的造型虽然简朴,但放到电影分镜中却形成了醒目的色块,带给人简洁大气的感觉。





而且电影有打光、色彩、后期共同为画面塑造情感,那么人物造型上的小小突兀也就不算什么问题了。



左图,张叔平在《火云邪神》为叶全真做的造型。她的颧骨在电影画面中就显得很利落精神



特别是张叔平和王家卫、杜可风合作电影时,彼此都知道彼此想要什么,灵魂契合,审美一致,最终创作的作品自然充满灵性。





但电视剧则更注重故事情节和人物本身,整体画面的艺术性相对电影而言不会做到这么圆满。


所以,张叔平天马行空的想象,就很难在电视剧中大展身手。


同样的妖精发型,放到徐克的电影中不会奇怪,但放到刘诗诗的脑袋上就好像现代人被异形寄生了一样...





同样,如懿的大红大绿配大蝴蝶结的服饰,放到《末代皇帝》的荧幕里,好像也不会太奇怪,甚至还有种盛大的悲凉之感。



图片来自《末代皇帝》



但放到谈情说爱的清宫电视剧里,没有了光影的加持,就让人倍感突兀。


总之,张叔平的确仍是大师级的人物,有独特的审美感知,但时代变了、年纪大了、多方的变量让他应接不暇,或许就是因为这些原因,让他慢慢局限在自己的辉煌的「老本」中了。





参考资料:


[1]林青霞. 镜前镜后.

[2]刘烨.大话西游结束,东邪西毒开始.



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新氧自2013年7月成立以来,业务范围已经拓展到教育、科学普及、信息服务和医疗器械等多个领域。
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