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资本宠儿被抛弃成36线?作品一拿出来全场都沉默了…

资本宠儿被抛弃成36线?作品一拿出来全场都沉默了… 新氧
2025-06-07
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导读:今天的文章开始前,羊先和大家玩个游戏。大家可以猜猜这幅看上去很简单的艺术作品,现在能卖多少钱?
今天的文章开始前,羊先和大家玩个游戏。


大家可以猜猜这幅看上去很简单的艺术作品,现在能卖多少钱?




这幅画是华谊老总王中军的作品《北京红色1号》,曾经有人花368万拍下,如今在嘉德春拍上,该作品起拍价跌了十多倍,只有30万。


图源:中国德官网



然而,想买的人,依然是0耶。




捧红过两位冰冰、周迅、baby等一众明星的华谊兄弟昔日是多么风光。


半个娱乐圈都曾被华谊兄弟收入囊中



董事长之一的王中军也是个艺术爱好者,3.77亿的梵高画作《雏菊与罂粟花》说买就买了。




他自己没事也爱画点小画,其作品当年也引得大家争相购买。


如今资本的宠儿却落得如此境遇,还蛮让人唏嘘的。




而这一次的嘉德春拍。令人震惊的事还不止这一件。


刘野的一幅《张爱玲》拍出4255万的高价也引发了不少争议。




这幅作品不仅刷新了刘野个人的拍卖纪录,更成为本季春拍当之无愧的最高价作品。


而令很多吃瓜群众不解的是,刘野的“大头娃娃”就这么值钱吗?


与此同时,国内外很多大师级艺术家的作品,如草间弥生、培根的作品却遭撤拍或流拍,无人欣赏。


图源:嘉德官网



不理解、鸣不平的声音不绝于耳。


网友评论⬆️



所以刘野的画好在哪啊?


名家大作又为什么会从千万百万到,跌至无人问津?


今天羊就带大家吃吃拍卖瓜,let’s艺术一下。




千万级别的艺术品

都是啥来头?




先来给大家看看本次嘉德春拍价格较高的作品,咱们一起感受一下艺术的熏陶。


排名第一的是这幅《张爱玲》,这幅画具有强烈的刘野风格,却又和以往的感觉很是不同。


蓝:《美人鱼》,橘:《抱鱼的女孩》,红:《红二号》黄:《卖火柴的小女孩》,右蓝《张爱玲》



刘野笔下女性形象的辨识度总是很强。


他画的女人们都有着大大的脑门,分散的五官,樱桃般的小嘴,圆圆的头插在火柴棍般弱小的身子上,细看还真有点那位某晚缪斯的感觉。


《让我留在黑暗里》



这些女孩在鲜明的色块下,做出懵懂或撩拨的姿势,既天真,又成人。


⬆️上一:《普蓝》 上二:《温柔的杀我》下一:《粉》下二:《禁书》



而这幅《张爱玲》的色彩却并不那么鲜明。


刘野选用了张爱玲移民美国时拍摄的一张证件照为本,用略带压抑的蓝色打下了孤独的情绪基色,童趣的头像则以亮衬暗,更是映照出一种成人世界的悲凉。




这幅作品是刘野在千禧年后创作转型期间的代表作,同时期他还画了一些女名人肖像,都带有遗世独立的孤傲感。


上一:《阮玲玉》上二:张曼玉;下一:《周旋》



这在刘野以往的卡通画风格作品中是比较少见的,所以极具收藏价值。


不过话说回来,即便如此,这幅画作就值得这么一个令人咋舌的价格吗?




别急,等会咱们再来聊聊刘野的画作为啥这么值钱。


再来说说黄宇兴的《千里江山图》,在此次嘉德春拍上以3680万的成交价位居第二。




《千里江山图》原作大家都不陌生,这幅作品长度将近12米,高度将近半米,有成百上千的山峦树木、湖泊河流、屋子和人。




其中的建筑楼阁细节精准,甚至可按比例还原建造,相当精妙。


最重要的是,如此壮阔的山河奇观,18岁的王希孟只花了半年时间就创作完成,说是神迹完全不为过。




2017年,看到王希孟原作的黄宇兴也是大为震撼,当即就决定要用现代的方式去呈现这幅巨作。


黄宇兴本人非常擅于应用荧光色做出迷幻的效果。




面对这张《千里江山图》,黄宇兴巧妙利用了各种色彩,将山体剖开,露出 “骨骸”。




一圈一圈的对比色与互补色达到了微妙的视觉平衡。




瑰异谲诡,灿烂晶莹,气象峥嵘,彩色绚烂。


流动的现代山水,半抽象的画面语言,很容易让人联想到时间与生命的哲学。




黄宇兴的这幅画,作为一张宋画的现代创作,其艺术性和鉴赏性还是比较高的。


不过,在艺术市场也有不少人get不到黄宇兴风格,说他的作品是高级装饰画、人工AI,认为他的作品无论是立意深度,还是创作能力都略显不足。


《穿过城市边缘的火车》



但无论如何,这幅作品拍卖时,还是被各位场内买家以及电话委托纷纷竞投,价格一路狂飙。


而且考虑到这是一件相当大尺幅的巨作(一组四件),得到这个结果也还算合理吧。




排名第三的是吴大羽的《花之魂》。




吴大羽的名气听上去不算大,但他可以说是 “中国抽象画的OG”。


他生前没有举办过个展,也没有卖过作品、出过画册,很低调



作为第一批留学法国的先锋,他培养了赵无极、吴冠中等很多优秀的艺术家,地位不言而喻。


赵无极《10.01.68》;吴冠中《新柳残荷》,应该不少人看过这两幅画



这幅《花之魂》是其晚年艺术巅峰期之作。


左一左二:《瓶花系列》、右一:《彩奏》右二:《草长莺飞二月天》



高饱和度的红、蓝、绿激烈对冲,既有西方画作带来的感官宣泄,又以墨色渗透,赋予画面一种沉静的东方诗意。


再点缀星星点点明快的黄色花蕊,让画面更富有流动感。




比起其他几幅 “20世纪大师的画作”,这幅抽象画更具备 “现代感”,或许是排名靠前的原因。


再来看看其他几件20世纪的名家作品。


5件潘玉良作品表现还不错,都拍到了期待中的价格,其中《玉露香凝》是她71岁高龄时创作的,931.5万成交。


不得不说女性视角下的裸背,自由且有力,没有不适感



《自画像》则是她二度留法时期所作,用笔厚重,但极其灵活,完全体现出潘玉良系列自画像中最核心的思想:自爱、自息、自强。


经过6分钟的激烈竞拍,最终连佣成交价695.75万。




从艺妓到小妾再到画家,历经人生百味。


传奇的人生加上高超的画技,以及民间流传的真迹较少,让潘玉良的作品一直在拍卖市场有较高的保值率。


潘玉良大部分作品都在安徽博物馆,民间少有流通



还有关良这幅《有佛像的静物》以2127.5万元成交。


关良擅长将中国化的意境与西方技法融合,而这幅静物正是关良 “油画民族化” 的绝佳例证。




而且在静物中加入佛头的创作不多见,所以这幅画确实弥足珍贵。


但是关良的另外两幅百万估价作品《山边船影》和《屿畔征帆》却遭遇流拍。




不止关良,好多开宗立派级别的大师,其作品都惨遭流拍,乡土和写实风格几乎销声匿迹,全军覆没。


如徐悲鸿的《端坐妇人像》。




赵无极的《桃花源》。




吴冠中的《鹦鹉天堂》。




林风眠的《鱼鹰》。




最令艺术人意难平的,可能要数弗朗西斯・培根的画作《头像》,居然无人问津。




普通人可能不太熟悉培根的作品,但蒙克的《呐喊》大家肯定知道。




培根创作的《卢西恩・弗洛伊德三习作》曾打破《呐喊》近1.2亿的拍卖纪录,一度成为艺术品拍卖最贵佳作。


所以大家就能知道培根的含金量有多高了。




培根所画的人物,好像是一个个经受了鞭笞的灵魂,被包裹在强烈的情感里,但他的技法却严密有序,似乎能将那些痛苦的情绪具现化。




而且他的作品深受二战影响,含有诸多政治隐喻,所以无论是艺术价值还是历史价值都极高。


《受埃斯库罗斯的奥瑞斯忒亚启发的三联画》



这种艺术史级的作品,却敌不过 “网红艺术家” 刘野,好比经典电影的票房,不及一部网红短剧。


这真的合理吗?


友评论⬆️




我get不到的艺术品

价格凭啥这么高?




咱们吃瓜群众看拍卖瓜,确实是一看一个不理解。


且不说刘野的《张爱玲》能拔得头筹,就说刘野自己更大幅的作品《小海军》,都不如《张爱玲》价格更高。




还有之前那个贴胶布的香蕉,都能拍得642万美元的高价。




而王诗龄几年前的习作也拍了145万,可是比华谊老总王中军的画还要值钱。


《桃子》



这些让人看不懂的艺术,凭啥能卖到这么高价格?




其实艺术含量和拍卖价格的关系并非线性。


从千万天价到无人问津,从经典大师到新兴面孔,拍卖场上的数字背后,是资本、潮流、审美、稀缺与时代情绪的复杂博弈。


就拿刘野来说吧,圈外人只因八卦知其名,却不知他的“卡通娃娃”到底有何鉴赏价值,能够引得各路藏家争抢...


刘野《女孩与积木》



而这还得从2005年说起。


2005年,著名的日本画廊主小山登美夫开始代理刘野的作品。


这位画廊主是日本当代艺术的重要推手,曾成功打造村上隆、奈良美智等众多艺术IP。


经他运作后的刘野,不出意外地名声大噪。


左:《开在彼岸与此岸的花》,右:《背后藏刀》



到了2019年,潮流艺术崛起,那一年KAWS卖了1.16亿港元,所有类似画风的作品都赶上了这股热潮,刘野这种诙谐画风的潮流作品也不例外。


右:《蒙德里安、杜克布鲁纳和我》



当年刘野的大尺幅巨作《烟》就以4732.91万元的高价成交,成为2019年最贵的中国当代艺术品。




这场高光也直接把刘野推到了 “一哥” 的位置,至此他的画就在市场高位稳坐了几年。




说回这次嘉德拍卖上的这幅《张爱玲》,就创作于2005年左右转型时期。


作者巨大的名气、巅峰之作的稀缺性、创作背景的独特性、张爱玲的人物光环,加上资本的运作,共同促成了令人瞠目结舌的高价。




而相比之下,让艺术人惋惜的这幅《头像》虽然艺术价值很高,但并不算很稀缺。




而且培根的三联画往往在交易市场更加卖座,单幅作品就表现一般。


这次敌不过刘野,相当于培根的 “下等马”,遇上了刘野的 “上等马”,虽是意料之外,但也算情理之中。


上:《以难受为题的三张习作》,下:《男性背部的三项研究》



从嘉德的现状来看,目前大人物的巅峰之作,和市场新星的典型作品最能出成绩,可谓“旱的旱死,涝的涝死”。


其实艺术的本质是情绪的表达,每个时代都有自己的情绪问题,市场的选择也就有了不同的侧重。


这种侧重虽然有时看上去很“短视”,但从另一方面来看,它却也帮助一些新兴的艺术家撕开了表达的缝隙。


孙一钿作品《草地上的午餐》



这次嘉德春拍中,与大师级作品流拍相对应的,是一些新兴的女性视角作品表现不俗。


比如80后艺术家鞠婷(左)、90后艺术家孙一钿(右)。




鞠婷善于玩转颜料的特性,在层层堆叠的颜料上划开、雕刻。


随着切割的持续,里面的色彩逐步袒露,画面的张力和韵律也随之袭来。


《琥珀》系列



嘉德上的《琥珀》虽是抽象画作,但其内核源于对女性身体经验的转译。


这幅作品正如女性之美一样,远观梦幻雀跃,近看坚韧丰富。




该作品起拍价30万,最后86.25万成交,相当不错。


90后艺术家孙一钿近几年也饱受关注。


笔触平滑、颜色鲜亮的义乌充气玩具,是她一贯的绘画风格。


《开场》



她的作品看似幼稚,但凑近细看,便能发现她绘画功底的深厚。


这些平滑的肌理,如果不用喷绘,其实蛮难画的。


《草地上的野餐》局部



简单的画面背后,揭示了超消费主义和男权社会的内在机制,引导大家用直观的感受来审视内心诱惑和恐惧。


如《浪漫屋》描绘的是睡梦中的白雪公主,她背后是虚假的树林和“恶魔”男人的监控,正如同女性那种说不清道不明的不安全感。




《肯》直勾勾的盯着你时,你也凝视、物化着这位男芭比。


这种令人不适的凝视,恰恰是女性在生活中最常经历的。




这次嘉德春拍,孙一钿的《嘎》90万元起拍,189.75万成交,这不仅拍出她个人的第二纪录,还让她跻身本次中国嘉德春拍Top20列。




当然了,也有很多人不喜欢她的画风,说她是炒作起来的泡泡玛特审美,过于简单和甜腻。


不管怎么说,她的作品还是在主体市场中占有了一席之地。




其实艺术拍卖场的喧嚣,不过只是海面的潮汐。


有人奋力追逐浪尖的浮沫,也有人能打捞出沉沙中的遗珠。


至于什么才是真正的艺术瑰宝,潮水不会回答,它只负责冲刷。



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新氧自2013年7月成立以来,业务范围已经拓展到教育、科学普及、信息服务和医疗器械等多个领域。
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