被昨日出现在马术比赛现场的陈昊宇惊艳到，清冷、优雅都恰如其分。
她的美带着波澜不惊的稳定和非常有边界的智感。
@北屿_aaaaa
尤其是这组撕拉片，还原出了几分复古名伶的感觉。
摄影师@鲨川川
最近的撕拉片热潮很多明星都在追👇
因最接近肉眼见到的样子，仿佛成了美人们的颜值校对标准
也算是给剧宣营销找到了新的出路。
各平台上关于撕拉片的相关话题有近十亿浏览量，明星单人的撕拉片出圈话题阅读量也多数过亿。
鞠姐、娜扎等女明星的撕拉片神图传遍全网｜图为黄杨钿甜、周洁琼
记得前两年大家还在追求卧蚕、下睫毛印章等审美效益，如今不精修、弱滤镜的褪色质感又一夜间成为新的追逐趋向。
可能还伴随着泛黄、漏光、颗粒感
@华籍美鱼&蒲言延
因停产价格被炒高也出现了很多讨论声音
纵观每一波美人潮，无论是软萌美女还是硬朗美女，都是由媒介先传播开，让我们看到，再在各种平台上讨论。
就这样，一波波美人潮在媒介的带领下发酵。
并且不断被赋予不同的审美眼光和意义，以便更好地操纵审美环境和个体选择。
在白幼少女遍地开花的时期，我们为「柔弱」赋予无辜、鬼马的标签。
为了“纯欲”不惜重新造牙
欣赏「大女主」后，又将更能承载住野心和力量的设定交给她们。
媒介悄然影响着我们的认知，进而左右我们的审美。
01
不同媒介下的美人想象
审美媒介是我们通过什么方式和手段来欣赏美。
文字时代，审美媒介以文字为主，比如书籍、报纸等。
那时候人们对美人的认知是“楚王好细腰”，是回眸一笑就能让六宫粉黛无颜色的女子。
而视听时代的审美媒介则是以画面+音响为主，比如电影、电视，现在更加流行直播、短视频等等。
我们读书看报时，多以凝神静观的方式进行，这种整体性阅读往往带来深度的思考。
正如「图文时期美人」经得起细看和细品，这种审美呈现高雅化、精英化、理性化特征。
欣赏她们的过程中，我们有较大的主动性和创造性，被她们的美激发出灵感，将其留在诗词、歌曲、画作、舞蹈中。
「视听时期美人」，正如网络信息给我们带来的碎片化感知，直击感性。
这种审美是通俗化、大众化、感性化的，我们观者是被动的，被震惊、被惊艳，被动进行一场生理快感体验。
@Luvh
图文传媒时代，人们的认知模式往往需要借助前人的经验和知识，美人更有时间积淀质感。
视听传媒时代，是对理性的一场反叛，美人仿佛是拼装起来的，我们看到眼花缭乱的漂亮元素，而不是一个整体。
正如视听传媒对多元化、不确定性、感性碎片化的张扬。
@Milaaa曲@腻枝
拼装美人，抓住精髓就能模仿个八九不离十。
我们阅读文字的时候，需要发挥想象力，在脑海里把文字加工成画面，这个过程是间接的、次生的。
正如文字时期的美人是需要我们用心灵洞悉的，欣赏她们如阅读文字一样，注重审美想象力的“凝神”、“静观”。
以心来感知审美对象，自然是更加专一深入。
如今视听时期的美人则是直观用眼睛看的，我们被动接受她们的创作意图，你看到的不过是她们想让你看到的。
视听传媒时代，我们接收的信息琐碎杂乱，不能成为系统的知识和技能，更不能带来有深度的审美体验。
久而久之，我们自己也不愿主动地在艺术想象中重构作品。
这些一看而过的“知识”正如那些一刷而过的脸，绝不会让我们长久地回味和反思。
正如阅读需要对文字符号的感知与辨识能力，需要识字量和认读速度，更需要理解力鉴赏力，文字和美人都需要静心沉思和积累的审美情感。
短视频美人因视觉媒介对审美主体要求相对降低，文化抑或审美都不再是精英的专权、不再独居高雅之堂。
图文美人是艺术工作者钟爱的脸，这张脸带着生命特有的动感和表情，具有强大力量和暗示性。
这些经得住“特写”静止的脸有一种特别的强度，更能让观者感受到在“脸”背后的“内在”和无穷无尽的韵味。
视听美人是小屏幕钟爱的“新媒体脸”，不仅是上述提到的网红，还用众多借助新媒介获得高热度的人。
“新媒体脸”，是粉丝欲望的投射，经过数字编辑、由技术包装和赋权。
“李子柒的脸”是不食人间烟火的脸，充满了田园牧歌式的想象。
“王冰冰的脸”是初恋般的脸，闪烁着对灿烂与纯真的向往。
“丁真的脸”是“野甜”的脸，有着西部的“诗意”和磨皮美颜时代稀缺的“真实”。
这些脸都蕴藏着特定群体的欲望。
当有人言行不符预期，网友便大呼“滤镜破碎”“人设崩塌”。
究其根本，他们喜欢的并不是一个真实的、有血有肉、有优缺点的人，而是作为自身“欲望”的投射，一个符号化的美人。
不可否认，每个媒介下的审美，都有着巨大的美学价值和现实力量。
只是从前的审美媒介本来就充满反思和批判的意味，而现在让人眼花缭乱的视听媒介，却加深了我们的狂迷和放纵。
02
媒介对我们的审美做了什么？
我们看着一场场舞动的“身体狂欢”，接收这份肉体的感官刺激，翻着评论中的“萌得吐奶”“你一出现我连我们孩子的名字都想好了”，让这份对美的判断停留在生理快感层面。
而“身体”看似自由了、解放了，却在这场狂欢中成为“娱乐至上”的奴仆，简直变成了祭品。
每一个所谓理想身体的点赞及夸赞的留言，都将为未来的“身体暴力”埋下伏笔，直至成为一道「景观」。
法国哲学家居伊·德波的《景观社会》和让·鲍德里亚的《消费社会》都提到过这个概念。
简单来说，景观社会是人与真实世界之间的那一个由媒体参与塑造出来的「虚假的世界」。
在消费领域，就是将高于使用价值的某些品牌溢价，强行和身份、财富、阶层、品味，以及生活方式等景观「拟像绑定」。
比如，爱马仕BKC与“贵妇”人设的强关联。
这种审美景观带着很强的“表演性”
媒介作为景观的重要载体，很多人在狂欢的过程中误将虚拟认同（点赞、关注、流量）取代为真实的社会关系，更别提这其中有多少精打细算的推流和营销。
伪撕拉片色调也成为近期最流行滤镜
推流机制更是营造出了现象级的错觉。
当平台对内容生产者下达某项符合主题的推流指令后，为了获得流量的支持，对应的命题式审美内容就产生了。
并非「自发而成」，而是被人为制造出来的景观催促更多人下场，自主生产类似的「景观」，从而壮大了它的影响力。
在这样的过度包装下，没人关心美的过程——如何诞生，经历了怎样的演变，大众能从中得到什么。
反而掐头去尾地把「美」简单归因化，制造“明星效应”，刻意混淆成功与成才，突出结果而隐藏代价。
审美权力在下移，这些原本属于精英的高雅艺术飞入了寻常百姓家，从书籍杂志到电影电视，再到微博微信短视频，横亘在高雅艺术和通俗艺术之间的鸿沟逐渐被填平。
但是，表面上看来很自由的审美选择，其实已经深陷技术控制的泥淖之中，人工智能已经将审美选择程序化，算法决定着我们欣赏的内容。
哪怕一个tag，都能瞬间左右我们的想法。
在这样的环境下，我们从主体变为被动的观看者，丧失了批判和反思的能力。
《幽灵公主》重映，就有观众表示自己已经看不懂这样的内容了
反过来我们的短暂喜恶也决定着算法和媒介的运营方向，连影视剧角色有没有吻戏都是依照观众的“需求”临时定制。
算法只会越来越精准，我们的审美创造性和能动性会被控制得越来越局限，被一阵阵感性刺激的旋风裹挟之后，剩下的日子会愈发觉得枯燥无味，于是再次将迈入新一轮的短暂狂欢。
审美匮乏无法解决审美困境。
化被动为主动是唯一的解法，媒介千方百计抢占我们生活空间，让我们整天应接不暇，忽略最多的恰恰是我们自己。
正如一代有一代的媒介，一代也有一代的文字，回到生活中来，找回你的沉思，唤醒你的理性，坚守住视觉文化与身体美学所具有的诗意和美丽。
能够抵御变幻审美要求和年岁流逝的，只有我们自己。
