大家有没有发现，如今的时尚品牌的设计越来越离谱，广告也越来越癫？
比如，就在两个月前，李惠利还为DabangApp拍摄了一支“托腚”广告。
全程托举男演员，有一种面无表情的冷抽象。声音和配乐也很魔性。
回顾惠利合作过的广告，很多都是抽象、搞笑一类的，再加上《请回答1988》中德善的形象，她算是真·国民闺女了。
但今天国民闺女突然被爆出恋情，让大家有点猝不及防。
男友还神似柳俊烈…
之前惠利因为拍百合剧，“惠利出柜”之类的词条被挂在热搜反复营销，这次恋情曝光算是迎来了一波反噬。
不过，惠利的路人缘应该很难被各路丑男影响到，毕竟活泼可爱的性格本身就很吸粉，私下也很爱搞抽象。
不仅女明星们开始追求活人感，区花最近发现很多知名品牌都突然喜欢上了这种抽象风格？
是彰显态度，还是韭菜换了个新割法？
今天就从最近讨论度颇高的几个抽象设计来聊聊——
抽象设计
01 BALENCIAGA
巴黎世家搞抽象已经不稀奇了，但最近上架的“四角内裤裙”还是把区花吓了一跳。
怎么说呢，很难不怀疑是男士内裤滞销后设计师灵机一动的结果。
你要说和男士内裤有啥区别，可能就是这条裙子在裆部被“咔嚓”来了一剪刀。
除此之外，版型、面料都和常见的男士内裤一模一样。
更离谱的是，你要说“谁会买这玩意啊”，这条名为“Cut Off Brief Skirt”的商品，上架几天就显示全尺码缺货，人气相当夸张。
而且据消费者说，穿上之后360°走光，不知天地为何物。
这回是真·内裤外穿了…
今年六月，巴黎世家还推出了一款专柜售价为15500元的“北京烤鸭包”。
手袋整体像小时候吃的古早零食，背后还印有营养成分表，包口出设计了一条细长的拉链可供开合。
而且，这款“北京烤鸭包”还是北京地区限定销售的。
据说是为了配合近期开业的北京三里屯太古里旗舰店而推出的限定版单品，而且据SKP和三里屯门店反馈，“北京烤鸭包”开售两周内售出近20只，同样非常火爆。
于是网友们坐不住了——
天津网友：明天我设计一款天津限定的“煎饼果子包”！
河南网友：我们河南烩面一定要想办法让巴黎世家知道！
02 GUCCI
抽象设计这一块，GUCCI也不甘示弱。
明明可以抢走你2000块钱，却还送你一双成本2块钱的水晶凉拖…
另外，屏幕前的宝子们不知道还记不记得三年前GUCCI和阿迪达斯联名的雨伞。
售价上万元，最大的缺点是不防水…
估计是被太多人吐槽了，GUCCI后来又悄咪咪地把“雨伞”改成了“伞”。
算是把文字游戏玩明白了。
03 MOSCHINO
除此之外，奢侈品界还有一个抽象大户——MOSCHINO。
当你点击品牌网站后，会不会以为误触某团买菜界面了。
但其实它是一款包包，在块茎部位设计了隐藏磁扣开合。
此外，官网对于产品的介绍还提到，其独特造型象征着MOSCHINO的不羁精神。
好好好，原来我们穷鬼的日常，是有钱人的不羁吗。
但是你说它没用吧，感觉在巴黎、米兰这种小偷横行的地方确实有防盗效果。
抽象营销
01 STACCATO
不止在产品设计上抽象，在营销推广上，近两年各大品牌也都纷纷走“抽象路线”。
比较出名的有去年杨幂和思加图的广告，算是广告圈的一次出圈案例，杨幂也因此有了“不抽象的广告我不接”的梗。
具体有啥操作呢？
操作一：在前任面前秀恩爱
将广告图打在阿迪（杨幂为前阿迪代言人）头顶，配文：买靴子阿？的确得去思加图～
这种贴脸开大的“前任文学”属实歹毒，感觉已经能把思加图代入成臭屁现任了…
操作二：玩方言梗
在北京，广告语是京片子味儿的：您猜怎么着？今儿我又又又又穿思加图了。
在重庆，又能立刻切换成山城口音：思加图这双hǎi儿，啷个楞个乖哦～
在广州，则贡献了TVB十级功力：呐，买鞋咧，最紧要系靓爆镜！
操作三：幂式冷幽默
众所周知杨幂最爱玩冷幽默，“你没事吧”至今仍是互联网热梗。思加图当然也延续了这种风格：
“穿上骑士靴，广告牌上站一天都不累。”
“这鞋看上去很百搭，实际上但也不难搭。”
其抽象营销玩法之多、内容之丰富，堪称抽象界的《孙子兵法》也不为过…
02 优衣库
除了思加图，优衣库也有的说。
比如去年的台湾优衣库，就合作黄宣拍了两支广告片，一支很魔性，另一支也很魔性。
广告片很短，一开始是黄宣和台湾女演员王净就“感到冷怪天气”展开对话。
后来镜头一转，地板居然是黄宣的光头。
神经！害咱不小心笑了一下！
抽象经济
说到这里，宝子们肯定也会好奇，这种被越挤越满的抽象赛道，何以受到各大奢侈品牌的青睐？
区花从时尚的底层逻辑来聊聊——
01 品牌独有的审美语法
其实我们刚刚提到的几个品牌，并非这两年突然“发疯”，在这些品牌诞生之初，就有反叛的基因在。
譬如经常被消费者诟病的巴黎世家，在三年前出了一款神似垃圾袋的包。
但如果回溯到当年的秀场上，你会发现当年的主题本就是末日、环保和调侃消费主义。
当时的创意总监Demna想借此讨论，在暴风雪的极端恶劣环境之下，我们习以为常的事物是否会变得稀缺。
模特拎着的巨型垃圾袋里面装的是什么？是逃难的救命粮食，还是自己所剩的全部家当？是同伴的尸体，还是我们的未来？
此外，还有用打包带裹住身体的人、用毛巾来御寒的人、穿着裙摆残破礼服的人…
与其说这是一场时装秀，在某种程度上，似乎更像是一种行为艺术。
所以这类表达主题探讨的单品，本身就无法用日常消费品的属性去衡量。再比如马吉拉的猪蹄鞋、麦昆的1995AW系列都已经跳脱出了平凡的叙事。
当然，时尚也没什么标准语法，一个人也无法理解所有的美学风格。
喜爱它的人心甘情愿为这份情怀和符号买单，不喜爱它的人只觉得是一场投资与回报不成正比的消费。
02 叙事饱和后的策略升级
现代时尚是从“功能性——装饰性——叙事性”逐步演进的，但是在进入21世纪后，“讲故事”已经变成了旧的叙事，今天的消费者早已被所谓品牌故事、工艺细节教育疲劳。
尤其是互联网深度普及之后，图像成为主导传播单位，审美开始趋于“纯视觉性冲击”，而此时的抽象设计就更具备图像辨识度，可以迅速在社交平台中脱颖而出。
而且这种调侃上层阶级的状态，即便大众消费不起，也仍能参与这场互联网的狂欢。
03 大牌转型文化输出平台
在信息洪流中，“具体”越来越容易变得廉价和平庸。当所有人都在讲故事，品牌就反过来选通过抽象，创造一种“只有部分人看得懂”的精英滤镜。
在身份不稳定的时代，人们更渴望用“难以理解”的品牌来进行区隔，抽象成为一种彰显社会地位的密码化语言。
它甚至成为了一种话语资格。你必须“看不懂”，才配消费它。
当然，这并不是说大牌抽象就是合理的。
流水线式的复制粘贴中必然有鱼目混珠的设计，而且奢侈品的质量也成为了一大问题。
洗一次就碎的香奈儿、反复掉漆的普拉达，当大牌开始只搞噱头、本末倒置，奢饰品有是否需要重新定义？
时尚品牌越走越抽象，只是因为它不再试图让我们“理解”，而是试图让我们“感受”。
因为，在这个时代，误解都比无感好。
