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前脚刚让不少网友感叹这回AI能替人干活了，后脚就因安全问题被官方下场警告👇
网上卖完安装“龙虾”的服务，现在又开始卖卸载服务了…
这两年时不时就刮起一阵AI热，一波未平一波又起，不少网友担忧，在AI横行时代长大的孩子，审美力会大大降低👇
这也让🐑想到最近刷到的热贴讨论，与当下AI泛滥的环境相比，我国上世纪颇具审美的工笔画曾让80后、90后真正吃到美育细糠。
老挂历上的仕女衣袂飘飘、眉眼含情，美得花团锦簇，是很多人内心中最早的天仙。
1987年挂历插图
网友一秒破案，AI之所以能画出华丽国风是喂了大师的作品吧！
语文课本上的配图一幅画就是一个故事，人物形神兼备，禁得住一遍遍翻看。
这一时期的工笔画属于典型的极繁审美，细腻繁复、华而不俗、国风鲜明，大师们尤其擅长描绘古典作品中的女性。
像工笔画大师项维仁笔下的美人，一眼就能让人get到什么叫美得标致，颜值都是冰冰级水平。
今天的审美分享🐑就来聊聊我国上世纪的工笔画细糠。
走入寻常百姓家的美育细糠
工笔画，亦称细笔画，最大的特点就是以线立形、设色艳丽。
在20世纪，工笔画可谓是国民级艺术，经常以连环画、课本配图、挂历等形式走入寻常百姓家。
1987年，工笔画大师华三川绘制的老挂历《富贵荣华》定格了80年代的审美记忆。
仙子美人、瑞兽、花团锦簇等吉祥喜庆的主题，与华丽的工笔画相得益彰。
十二月份对应十二个不同主题、十二位仕女，一年四季美得各不相同。
开篇是万物生辉图。仕女端着琼浆玉露，踏云而来。青龙破云而出，层层叠叠的梅花如云似雾。
新年的景象，满眼都是生机。
万象更新图，画中最为醒目的是一头装饰华丽的白象。
「象」与「祥」同音，代表着太平有象、吉祥如意。
仕女依偎在白象身侧，身上明艳的蓝在暖调的背景中脱颖而出，像是一股清新的春风，点亮了整个二月。
百龄长寿图，仕女双手托着硕大的蟠桃，身侧仙鹤齐飞，衣袂飘飘间尽显灵动。
背景里的祥云与繁花交相辉映，仿佛长生不老的仙界幻境。
长乐图，仕女伴鹿而行。 她身着的红色短衣与蓝色长裙色泽浓郁，紫色的披帛如烟雾般在身后蜿蜒盘旋，尽显仙灵之气。
两只神态优雅的梅花鹿紧紧跟随仕女，眼神里满是温柔。
「鹿」与「禄」同音，即象征厚禄与福气，也寓意着一种安稳、悠长、平和的快乐。
人杰地灵图，仕女的披帛在空中划出巨大的弧线，凌空舞动，充满流动感，与下方翻腾的祥云相呼应。
麒麟身披石青色细鳞，毛发浓密卷曲，回首仰望仕女，神态矫健且威严。
麒麟也是古人心中的“仁兽”，代表着盛世与才杰。
物华天宝图，仕女坐着黑豹、伴着金钱豹，从云雾深处的花丛中款款而至，神性与野性完美融合。
物华天宝出自于王勃的《滕王阁序》，用来形容极致的富饶。
画作以此为题，让仕女、野兽与繁花交相辉映，铺陈出一场关于生命力与富庶之美的视觉盛宴。
繁花似锦、事事如意、月圆峰香、玉堂富贵...这些充满吉祥意味的主题，共同构成一整年的视觉祝福。
顶级的艺术教育并未高居殿堂，而是生活中潜移默化地影响了一代代人。
工笔画的黄金时代
工笔画是我国传统艺术的瑰宝，在唐宋时期就已达到鼎盛，绘画技巧精细入微，题材包罗万象。
宋代花鸟工笔画
到了二十世纪，在当时倡导美术教育要面向社会、陶冶国民的时代背景下，风格写实、颜色艳丽的工笔画逐渐走出书斋、面向大众。
蔡元培在20世纪初大力提倡美育，并提出以美育代宗教。
为了创作大众都看得懂的通俗艺术，很多工笔画艺术家都投身连环画创作。
绘制精美、价格低廉的连环画成了当时覆盖面最广的「国民美育教材」。
华三川绘制的《白毛女》连环画
艺术家们在延续传统工笔画风格与技巧的同时，也吸收了西方绘画的写实特点，形成了中西合璧、雅俗共赏的新风貌。
🐑在上文中提到的大师华三川在20世纪中叶深入敦煌莫高窟临摹壁画。
他将敦煌线条的生命力融入工笔人物画，为其加入了写意的流畅感。他笔下女子的衣纹、飘带既有工笔的精致，又有壁画的飘逸灵动。
《精卫填海》
他还借鉴了敦煌的用色，在强烈对比色中加入中间色的过渡，达到艳而不俗的效果。
尤其在表现古装仕女的服饰和背景神兽祥云时，呈现出一种华美而沉稳的东方韵味。
工笔画大师项维仁擅长刻画人物，《红楼梦》中女子的不同气韵风骨都被他画得入木三分。
探春坚定高傲👇
湘云肆意率真👇
就连被世人视为冷美人的宝钗，也在他笔下展露出鲜少有人注意到的“任是无情也动人”的一面👇
这些人物虽以同一种画风描绘，但气质神韵又各不相同，金陵十二钗各有各的美。
在工笔画神仙打架的环境下，🐑认为画作最深入人心的当属大师戴敦邦。
在中国古典文学名著「可视化」方面，戴敦邦更堪称是一座高峰，四大名著都被他画了个遍。
他的很多作品都是语文课本里的经典配图，成了几代人共同的视觉记忆。
1977年，他为英译版《红楼梦》创作36幅插图，由此开启古典名著绘画之路。
之后又为电影《大闹天宫》绘制255幅人物造型，涵盖佛祖、道君、妖魔等完整的神魔宇宙。
他还曾担任央视电视剧《水浒传》的人物造型总设计，历时两年绘制了184幅人物造型。
戴敦邦绘制的《水浒传》英雄谱
他笔下的《三国演义》既有传统水墨画的写意格调，又具有通俗艺术的直抵人心，把乱世风云绘制得荡气回肠。
《三英战吕布》
腹有诗书，才敢下笔
真正的大师并非只靠灵感吃饭，背后还折射出那个时代特有的美育自觉。
🐑今天讲到的这几位工笔画大师都有极高的文学修养，并长期受到戏曲、年画、民间艺术等传统文化的滋养。
像华三川早年在戏院的经历就是他艺术养分的重要来源。
这让他对舞台造型、戏剧冲突有着天然的敏感，戏曲中人物的身段、表情、服饰都成了他日后创作的灵感源泉。
戴敦邦则是从年画、剪纸、泥塑等民间艺术中汲取养料，他的作品总是古朴而生动。
无论是帝王的威严、枭雄的狡黠，还是猛将的勇武、女子的矫健，他都刻画得个性毕现。
工笔画虽然注重写实，但更讲究「以形写神」，如果画者胸中无丘壑，笔下自然无灵气。
戴敦邦一辈子都在和古典文学打交道，他对《红楼梦》《水浒传》的理解远超普通读者，甚至不亚于专业学者。
他能将历史人物画得入骨入魂，正在于他读懂了原著、读透了人物。
神韵不是技法描出来的，而是从他的心中“长”出来的。
真正的审美力从来不只是手上的功夫，更是眼界的广度和思想的深度。
换言之，审美力也是大师们半生阅历的厚积薄发。
正因读过万卷书、行过万里路，那些深植于心的所感所悟才最终化成笔尖动人心魄的底色。
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