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滴滴！
赵无极在杭州的作品展马上结束，有宝子去看了吗？
这个展90%的作品来自私人收藏，光是准备就花了5年时间，作品的安保费用则高达1000w。
最令人震惊的是这次展出的赵无极作品总体价值超过100亿。
羊看到还有不在杭州的宝子们打飞的过去，号称100元看100亿很值👍。
还有宝子看完写了看展经验贴，be like 如何假装看懂赵无极…
咱就是说，赵无极这下在大陆真实火了。
来看看这位富二代顶配版全球华人中身价最高的艺术家。
身为世界性艺术家，赵无极有很多闪着金光的标签。
艺术世家富二代；真正的宋代皇族后裔；单幅作品拍出5亿港币…
好友圈子里有建筑师贝聿铭，经纪人是著名画家马蒂斯的儿子。
他的妻子也都十分出色，第一任妻子谢景兰，同样是著名画家和现代舞舞蹈家。
此外，他是法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，曾经获得法国骑士勋章。
还是被写进《西方现代艺术史》中唯一的中国画家，单幅价格上亿的作品也很多。
总结赵无极的人生：出身即顶配，又靠自己创建了新的顶配标准👍。
从体制内富二代
到世界性艺术家
而关于赵无极的顶配人生，也有很多传说可以展开说说。
1921年，赵无极出生在北京，据说他的祖父是前清秀才，对他要求很严格，每天早晨教他读两小时的古代经典，教他中国的传统书法。
而赵无极的父亲，则爱好画画，早年还参加过业余的绘画比赛，作品曾在巴拿马国际画展中得过奖。
据说他的家人还收藏了大量的古玩、碑帖和书法，甚至还有宋代书法家米芾与赵孟頫的真迹。
不过他的父亲也超级能干，从最低的职员开始一步一步成为金融家，位至上海商业储备银行总行常务董事。
据说赵无极小时候学画画，就是试着临摹钞票上的图案。
艺术生赵无极从杭州艺专毕业后，在重庆举办了他的首场个人展览。
里面包含了他在学习杂志上法国印象派的练习作品。
当时抗日战争尚未结束，许多知识分子和青年艺术家评价他的作品「犹如一股清新的晨风吹过被战争笼罩的城市，让人心旷神怡」。
一战成名后赵去极觉得传统的绘画和书法不太能表达出自己的情绪，而彼时法国的油画已经出现了印象派、野兽派、立体派…发展十分迅速。
1948年，赵无极在不会法语的情况下，带着相当于现在1800w人民币的3万美金，经过36天的远洋航行终于抵达巴黎。
正式开启富二代的巴黎生活。
不过赵无极可不是那种不学无术的纨绔子弟。
据说到巴黎后，他做的第一件事便是去卢浮宫参观，见到了塞尚、马蒂斯、毕加索…这些他过去只能在明信片和杂志中才能看到的画家和作品。
此后的一年半时间里，赵无极每天下午都在博物馆或画廊里度过。
现代画中的立体主义和丰富色彩，让他大开眼界，他发誓势必要打入巴黎的艺术圈。
在赵无极去往巴黎之前，中国有一大批知识分子和艺术家已经去过巴黎，但他们都无法凭借自己的作品在巴黎立足。
恩师林风眠支持他去巴黎，同时也告诫他从来没有中国人可以这样，不要异想天开，去法国镀金两年，回来当教授即可。
留在巴黎的赵无极，寻到一处没有窗户的僻静画室，每天凌晨起床即走进画室，不画画的时间，他就大量参观其他画家的作品。
很快，赵无极自己就琢磨出东方传统绘画和西方现代画之间的不同。
他认为，自从十六世纪以来，中国传统绘画就失去了创造力。
后来的画家们只会抄袭汉代和宋代所创立的伟大传统，不能看到太多关于画家本人的创造性表达。
既有中国传统画功底，又接触到西方现代画的赵无极觉得自己可以像毕加索一样，不仅仅是西班牙画家，还是世界著名的画家。
「哪里是东方，哪里是西方，现在都分不开了。我觉得世界变得越来越小，将来还会更小，不要把自己放在一个圈套里」。
于是赵无极试着将中国艺术融入现代艺术，他像中国传统水墨画一样用泼墨的方式画油画。
用油画的色彩表达出丰富的层次，和引人入胜的明亮纯粹，大道至简。
大道至简的无极宇宙
抽象即自由
赵无极的作品是不好看懂，但也并非无规律可循，来看看他无极宇宙中的三大特色。
大多时候，我们能看到一个类似天空、炭火、海洋、湖泊、树林的场景。
但到底是不是在画这些东西，观看的人能不能准确的判断出来，其实也没有那么重要。
前面我们提到，赵无极认为传统写实画很难表达他的情绪，同时他也认为，抽象才能带来最大的自由和力度。
他曾经表示「有时在凝视一幅已完成的作品时会吃惊地发现，它表现了我的愤怒、我的平静，或者是激动之后再趋平静，我的画成为情感的指标」。
巴黎的艺术评论家还曾说赵无极的艺术体现了中国人特有的一种“冥想的精神”。
赵无极的画，与其说是一个场景，不如说是一团色彩，一种情绪。
二、他的画法放弃了一部分中国写实技巧之外，同时又增加了一部分中国元素。
因为从小接触到父亲的各种收藏，他对中国甲骨文、钟鼎文符号十分熟悉。
赵无极索性就把这些神秘的东方字体，加入到自己虚空的油画背景中去。
在采访中，赵无极也曾向记者展示过他的青铜器收藏「受青铜器影响，有些篆字我用了少许，但不是完全用上，作出了一些改变」。
再到后来，他甚至放弃了对自己作品的命名，只给作品标号，就是不希望文字性的表达干扰到观众自己的感受。
赵无极 07.04.80 布面油画 1980 152x130.5cm
正如赵无极自己所言，「我想要画看不见的东西，生命的呼吸，风，移动，生命的形式，色彩的迸发和融合」。
巴黎的评价家们，也认为赵无极是“将法国的情致和远东的空间感相结合”。
看赵无极的画展，虽然买不起，但每个人都可以挑出来自己喜欢的几幅。
在他的画中，甚至也可以看到同时代好友画家的一些些风格。
有一些作品的配色很难不令人想到我们之前写过的宋徽宗，有着宋代的雅致。
只能说基因和血脉真是蛮奇妙。
观看这些不同风格的作品，会发现赵无极的色谱非常精细，雅致，同时又有几分含糊。
同样的蓝色，这是他表达对妻子去世痛苦的蓝色。
这些绿色的作品，是他回忆年轻时期度过的黄金时代。
抽象和意象元素并存，像是一首诗词，至于到底是什么意思，则一千个人心中有一千个哈姆雷特。
「那宁静的白色，安详的蓝色，忧伤沉闷的紫色和橙色，这些色块的驰突冲撞，宛如我胸中的焦虑和不安」。
赵无极再晚年，因为妻子的去世，工作室成了他的避难所。
他躲入其间，却无法集中精神作画，最后，在他熟悉的道家学派中找到了安慰。
画出了拥有唐宋之风的油画山水。
《22.11.2002 - 10.12.2003》2002-2003年，布面油画
2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
在西方绘画史上，称呼他为“西方现代抒情抽象派的代表”。
但对赵无极来说，他一生似乎又只为自己而画，他画画，只为表达自己的人生的种种情绪。
「我并不想炫耀我是如何成为画家的，站在未曾画过的画布面前，拿起画笔和颜色，仅仅是出于一种需要」。
「我每天黎明即起，进入画室，我一生致力于绘画，我心中的绘画」。
这是他在自己自传开头写下的一句话，那年他已经快八十岁了。
在少有的传道解惑场合，他对年轻的画家提出如此建议：
「体察内心的需要，忠于自己，不要自欺欺人，面向你的时代，用自己的眼睛看世界」。
或许我们看不懂赵无极还能确定地喜欢他，就是因为这种为自己而画，为自己表达的真实和美妙。
他不仅挑战了传统流派，还创造了自己的审美和语言，如此这般认真度过了自己的一生。
