泪目，杨紫终于逆袭成了新一代鞠婧祎

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杨紫又美上热搜了。虽然她的身材比例难出片，但她还是在硬照界找出了变美的方式。

容易暴露身材短板的曲腿姿势，也被她找到了化解方式，堪称硬照界的鞠婧祎。

其实女明星总是为了上镜而变得更瘦更白，卷到令观众心疼。手臂和腿都瘦成直线，皮肤用各种手段呈现莹莹粉白色。

但效果却并没有更好，大家总在怀念90年代美人。

左边张天爱虽然身材比例更好，

但整体质感反而不如周冬雨

当这套照相审美模板全面铺开，统治女明星精修图和朋友圈九宫格。

我们发现生活中原本各形各色的人物，都变成了二次元的立绘人物。苍白浮囊。

拉直修白是把人物的优点和缺点一起简化的套路，简单有用，但扁平。

所以我们要找到更底层的摄影审美方式，简单好用的同时，更能发挥你个人的特色。

通过观看杨紫拍照的逆袭，你会发现头大身窄的普通女孩身材，也能在镜头的拷打下，找到自己的表现力。

今天就来和大家聊聊，不考虑构图、打光等元素，单从人本身来，女明星拍时尚大片为什么总差点意思。

以及拍照如何增加人物质感，丰富拍照姿势，找到独有美感，让你从千篇一律的朋友圈九宫格中脱颖而出。

01

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为什么这么瘦了

上镜还是差口气？

为什么女明星个个瘦到路人都觉得心疼，但拍照总还差点意思？

而超模虽瘦但带感。

以手臂为例，虽然都是瘦到皮包骨，但超模因为个高骨架大，所以会呈现较丰富的结构，所以拍照有层次感，质感也略好些。

没有认同皮包骨审美的意思

亚洲黄种人大多骨架偏小，肌肉纤薄，过度的瘦会让人看起来更单薄。

为了解决“上镜胖十斤”的问题而丢失人体本身的质感，得不偿失。

像热巴的这张照片，看上半身颇有巨星风采，风姿绰约。

但目光落到下半身，被衣物反衬得偏窄的胯和两条细弱的腿上，便立即破功。

除了过瘦，更重要的还是四肢短小，造成姿势受限的问题。

时尚摄影中，人体的美感在于线条的韵律感和丰富性。

越是高瘦的人，人体线条越长，越容易展现曲线变化，越有“张力”。

微小的动作，也能被肢体放大，展现在照片上。

即使是简单的站立，超模也会把头发、头、颈、左肩、右肩、胸腔、腰、胯、左右腿、左右脚拆解成各不相同的线条。

女星的拍照姿势往往过于板正，再加上相对较矮的身高对动态的收敛，表现力就会弱很多。

板正且僵硬

汤唯vouge新照的问题也不仅是发型，像这张蜷缩的照片，酷似1998年Prada广告的模特姿势。效果却天差地别。

©加油加油加油

老狐狸因为手臂长，所以可以把上半身撑高，让整个身体造型呈现出一个更灵动的三角形。

汤唯虽然已经头身比很好，但面对这种高难度姿势，还是矮化成团。

在视觉的中心，Prada这张让老狐狸露出了腿，与红色套装形成对比，颜色层次也更多。

人物横向、纵向都有颜色的层次节奏，背景也有

汤唯这张也许是摄制团队想用宽松的衣服修饰身材比例，却反而加重了身体部分的团块感。

所以汤唯看起来并没有悠闲的禅意，反而让网友联想起悲惨世界里的芳汀。

亚洲人拍硬照经常翻车，刚才讲的原因是表象，根本原因还是现有的摄影审美与亚洲审美不同。

现有摄影审美是白人设计的，让他们嶙峋的脸变得平缓，凸显结构优势。

比如大部分场景下应用的长焦段和中焦段，能放大脸的两侧，适合白人但不适合亚洲人。

有些白人现实中看会觉得小小的脸上挤满了五官，亚洲人中“上镜脸”现实中不如镜头里好看，也是白人摄影审美与亚洲审美逻辑不同的证明。

面对这样无奈的现实，我们拍照时与其一昧卷瘦，不如适当增肌，增加结构感。

像下图左至右依次为杨紫琼、哈利贝瑞、劳模姐杰西卡。

杨紫琼虽然头身比虐，但有肌肉傍身，效果也不输于拥有顶级好身材的哈利贝瑞。

02

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粉白肌进一步损失质感

现在女明星出图必然是粉白肌，男星也有这个趋势。

这种近似于高曝光的人物色彩效果，进一步减少人体细节，损耗人物质感。

当然高曝光也可以是好看的，©外星人

也放大高光面积，放大膨胀效果，让人陷入过度减肥的循环。

粉白肌虽然漂亮但观众看多了也感到乏味。

所以大家越来越爱看美女生图了。细节更多，质感更好，对于真美女来说其实是加分项。

其实大家的肤色审美一直在变。

千禧年间，人物的颜色偏向暖黄、部分色调暗部偏绿。

12-19年，向更冷酷的风格转变，阴影部几乎没有色调。

20年至今，时尚摄影里的人物高光颜色更中性，阴影颜色更多彩。

网络、电视剧审美是偏粉红、粉蓝，男女老少都变得粉粉嫩嫩。

一般流行规律是：出现-普及-厌倦-更迭。

粉蓝滤镜+雪白肌已经处于厌倦期的尾声，应该很快就要被淘汰。更多彩的审美应该会慢慢普及。

对照片提要求的人，也应该放宽标准，这样有可能收益更大。

ZARA总是任由摄影师发挥，对单品展示几乎不做要求，反而效果很好。

有时候甚至引领潮流。今年出圈的意大利开年刊封面，早在22年ZARA就拍过类似的。都是摄影师Elizaveta Porodina的作品。

照片氛围感掩饰产品粗糙本质，富有感染力，于是提高销量。

ZARA的拍照风格也引来网友模仿，促进品牌传播。

勇敢的人确实先享受世界。

03

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普通人如何拍好照片

讲完了明星照片中的问题，我们来说说普通人如何化用这些经验，摆出好看的拍照姿势。

柳宗源总能把女明星拍得很好看，不仅是因为绚丽的配色和充满想象力的打光。

更是因为他总能调整好人物比例，扬长避短的同时，还能让人物更生动。

打光、配色需要审美积累与器材，但扬长避短的姿势很易学。

1.如何解决头大身小的问题：

单纯的头大身小是好解决的，只要利用镜头畸变就能平衡头身比例。

问题在于，很多人不仅头大身小，还胯窄、手短。

所以避免拍脚，放大胯部和手长，更容易觉得比例舒适。

如果拍全身，可以用线条舒展的衣服掩盖原有比例，再让人物站在高处，让衣服进一步延长身体线条。

用衣料平衡头-身，胯-身比例，也是柳宗源常用的手法。

弯曲腿部非常暴露身材比例，一般膝盖要在乳房上方才能显得舒展。

但在杨紫的新照片里你能看到，公认五五分的她，膝盖可以和超模一样超过肩膀。

原因就是她把腰塌下去了，折叠了上半身长度。DV风格的模糊画质隐藏腰腿分界线，所以效果自然。

2如何解决四肢短小，姿势受限，动作张力不够的问题

不管是蜷缩的人体还是张开的人体，都要注意动态线条丰富性。避免出现太多平行线条，显得僵硬。

即便是动作风格内敛的男性，也可以用脖子下沉+扭头的动作让姿势生动起来。

注意热身

不照搬欧美超模的姿势，寻找自己的肢体优势，比如颈肩线条、腰臀线条，一样也会出彩。

然后，你也在能在一次次的摄像中重新认识自己。

只要用心琢磨，每个人都有在相片中大放异彩的机会。

每当你面对镜头调整姿势，展现个人优势，其实都是在一遍遍地在向镜头之外回应，关于“我是谁”的答案。

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