原来法式打光，才是古希腊掌管美貌的神？
最近，法国一档脱口秀综艺《Quotidien》凭借神级打光，在外网彻底出圈。
谁能想到，那些全网刷屏的明星颜值神图，竟然全都出自这档节目的原生采访镜头。
打光审美在线到，凡是上节目的明星必出神图。
每个明星的生图比精修更能打，随手一截都是名场面👇
石头姐从头发丝到皮肤肌理都透着细腻的光泽，每一帧美得在发光👇
Amber的顶级美貌，在镜头下媚眼如丝，风情万种👇
亚洲人同样拍的好看。
流传度最广的Jennie神图也是出自这档节目，整个人像一颗粉粉嫩嫩的水蜜桃👇
果然好打光胜过百万修图。
平时看多了夸 “韩式打光真的好牛”，其实很少有人知道，法国的打光一直都很有质感、功底深厚。
一档法国脱口秀节目
留住了无数顶流明星的人生镜头？
《Quotidien》从2016年开始在法国TMC频道晚间播出。
节目内容不仅涵盖政治新闻，还涉及娱乐、艺术、体育等多个领域，常常邀请知名的公众人物参与讨论和访谈。
近几年，这档节目在法国年轻人中人气爆棚，去年能拿下全法收视榜首，离不开节目神仙级别的打光设计。
不少粉丝都发现，自家偶像一上这个节目，颜值直接飞升，美得和其他舞台、采访里完全不一样。
打雷姐在镜头里高级又有质感，慵懒小野猫即视感👇
连一向气场全开的赞达亚，都在节目如水的光线里被衬得格外温婉动人。
节目镜头下的女艺人就没有一个不好看的。
没有千篇一律的磨皮，用最柔和的光影，把艺人的骨相美与气质完全烘托出来。
感觉镜头像是会呼吸一样，每一个人都鲜活、真实、生动。
当然，男明星同样被拍得很出彩。
每个都五官硬朗、轮廓流畅，绅士氛围感直接拉满。
很多人都在好奇：这种打光到底是怎么拍出来的？
《Quotidien》有全球独一份的打光方式，演播厅天花板上排布了整整5组环形桁架光源。
五组灯光各司其职、层层配合。
内圈黄色、第二圈绿色、三四圈紫色、外圈红色
最内圈的黄色组是可移动光束灯，是整套系统的核心光源，主要负责给面部打亮、塑造五官立体感。
这种光源光线集中又柔和，能均匀且舒服地铺在脸上。
拍出来的人像画面清晰通透、脸部轮廓舒展立体，不会拍成一张扁平生硬的大饼脸。
第二圈的绿色组是可移动染色灯，主要用来调节画面整体的色调与色温。
第三圈、第四圈的紫色组是追光灯，这也是法式打光最灵魂的部分！
光线从侧后方环绕打来，作用是给人物勾勒一圈柔和的轮廓光，让头发、肩膀、脸颊边缘透出一层细腻光泽。
人物看起来好像自带一层温柔光晕，连头发丝都在发光。
最外圈的红色组是多二极管面板灯或者柔光灯管。
大面积的柔和漫射光，负责填平脸上阴影，眼袋、法令纹、小瑕疵都可以被弱化。
特写怼脸拍也不怕崩，却又不会磨掉皮肤真实质感。
五种丰富的层次，从灯光的角度、强度到叠加方式都经过精密设计，最终才能打出均匀、柔和、立体又高级的绝美光感。
法国的打光审美与技术
权威了一辈子
其实早在2024年的巴黎奥运会，法国就向全世界秀了一把顶级打光功底。
那一年，靠着场馆里精心设计的灯光，不少运动员意外凭颜值出圈。
巴黎奥运会体操场馆的灯光拍起中国运动员张博恒，仿佛单独打了美颜滤镜👇
意大利游泳运动员托马斯·切孔，被镜头捕捉到的出水瞬间，成为当年奥运赛场最出圈的颜值名场面之一。
说到打光审美，更绕不开神图频出的戛纳电影节。
戛纳红毯的灯光没有为了真实而显得粗糙，也没有为了美感而失真虚假。
而是在真实、合理、自然的基础上，尊重每个人原本的肤色、骨相、气质与特色。
用光线赋予恰到好处的美感，让光为人服务。
无论是红毯还是Photocall，灯光永远柔和、细腻。
既突出骨相的立体轮廓，又保留肌肤原生的细腻质感。
让每一张脸都能舒展、大方、自信地呈现自己的美。
法国电视台老牌国民综艺《Tout le monde en parle》，同样把光线玩到了极致。
节目组对灯光的层次、面积与比例都做了精细铺排，做到了看似无设计、实则处处是设计的高级境界。
恰到好处地修饰轮廓、提亮气色，不着痕迹地还原放大美貌。
安吉丽娜・朱莉做客时，在这档节目镜头前留下了无数神级美貌瞬间。
即便节目组全程怼脸拍摄，也依旧美得松弛又高级。
好的光线处理就是这样，看上去好像没有设计过。
似有若无、不显刻意却让画面更具美感与艺术性，让人物状态更动人，足以见得法国人深厚考究的光影审美。
光影美学
法国人的艺术必修课
法国打光审美之所以能独树一帜，根源藏在西方的艺术教育从心底注重光影。
摄影艺术很大一部分受了绘画的影响，很多摄影大师往往是从西方艺术的绘画学习光影。
在早期的绘画中，画面并不注重对光影的刻画与还原，更多着力于线条、形体与色彩的平面表达。
随着历史的推进，西方绘画史迎来了重大的转折点——文艺复兴。
这一时期绘画发生了翻天覆地的变化，光影变成了艺术创作的核心。
达·芬奇借用球体受光变化的原理，发明了“明暗法”。
它完全脱离了15世纪之前画家用呆板的轮廓线勾画形体的方式，创造性地运用明暗对比来突出形体，使平的画面呈现出凹凸感。
之后，意大利画家卡拉瓦乔更进一步。
把画面用光影切割，归纳视觉重心，突出主体，让画面立体、具有层次感。
而提到西方光影艺术，就注定绕不开伦勃朗。
这位17世纪荷兰绘画大师，采用“光暗”处理手法，呈现一种独特的视觉效果——
就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
这种“伦勃朗光”的打光方式也影响了西方的电影，好莱坞就广泛运用了这种方式。
经历了几百年的演变，光影已经成为了法国人独特的审美追求。
不止停留在艺术画作里，也渗透到了日常生活中。
与中国家庭习惯用一盏明亮的主灯照亮整个空间不同。
在法国人的家居哲学中，中央主灯往往是最后的选择，甚至常年不被启用。
因为他们追求的不是足够的亮度，而是恰到好处的氛围。
一盏刺眼的主灯，如同正午毫无遮挡的烈日，会让空间失去纵深，让物品变得扁平。
法国人是布置光影的画家，而他们的工具是：落地灯、台灯、壁灯、射灯。
这些散落在各处的点光源，像傍晚时分透过树叶缝隙洒下的阳光——温柔、私密，且富有故事感。
法国人喜欢用光影为家镀上滤镜，每一个典型的法式公寓都是被精心布置过的、充满层次感的光影世界。
巴黎街边的橱窗、咖啡馆的暖光，同样讲究层次与氛围，让每一个身处其中的人，都被温柔的光影轻轻包裹。
今年三八国际妇女节，凡尔赛宫还特意点亮整片紫色灯光，以浪漫的光影，传递对女性的尊重与关怀。
也难怪人们常说：在法国，推开门就是一堂审美课。
很多人不知道，如今优雅的法国人，也曾经“相当粗鄙”。
1789年法国大革命失败之后，不少思想家在反思时提出：国民审美力的普遍低下，正是社会走向粗野与失序的重要原因之一。
“不是粗野，就是懒散，这是人类堕落的两个极端。”——席勒《审美教育书简》
基于这样的自省，法国此后把美育看成教育的根本，艺术是法国所有学校教育的必修课。
于是我们会看到，家居从照亮屋子升级为营造氛围，镜头从还原真实进阶为塑造美感。
法国人对光影的运用里，藏着他们对秩序、平衡与生活美学的独特理解。
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